拉斐尔的一生？
拉斐尔出生在意大利中部的乌尔比诺镇。他的父亲是宫廷画师，所以他从小跟着父亲学画。7岁时母亲去世，11岁时父亲去世。他给一位画家当助手。后来又研究了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸收各种画家的优点和长处。形成了自己和谐、明朗、优美、典雅的艺术风格，开始走上原创之路。拉斐尔的母亲于1491年去世，当时拉斐尔只有八岁，父亲于1494年8月1日再婚。十一岁时，他成了孤儿，拉斐尔的官方监护人成了他唯一的叔叔。当我年轻的时候，我跟随父亲学习绘画。后来随佩鲁吉诺画室学习绘画，1500开始职业生涯。
1504年，拉斐尔，21岁，画了圣母的婚礼。这部作品甚至超越了佩鲁吉诺，在构图和形象塑造上都有所创新。尤其是圣母玛利亚和她的丈夫约瑟的谦逊、优雅、画面平衡和背景描述是不可多得的作品。
1504年期间，拉斐尔住在佛罗伦萨。他受到当地政治、民主精神和人文主义的影响。同时，他还学习了达芬奇的构图和米开朗基罗的肢体表达和风格，使他的风格成熟起来，并很快成为两者的同宗。
他画的圣母玛利亚的画像都体现了具有母性温柔和青春健美的人文思想。其中最著名的有《安西圣母院》、《草地上的圣母院》和《弗里诺圣母院》。
1513 -1514.他的大型油画《西斯廷圣母像》由圣母和圣徒组成的三角形构成，庄严而平衡。圣母和耶稣展现了母爱的伟大。此外，《椅子上的圣母》和《阿尔巴圣母》都是他毫无瑕疵的作品。
1509年，受教皇朱利叶斯二世之邀，绘制梵蒂冈壁画，其中以签署厅的壁画最为杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学、法律四种人类的精神活动，其作品与建筑装饰充分和谐，庄严、明显、多彩。他在这一时期的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出圣殿》、《博尔申纳弥撒》、《波尔戈之火》、《加拉太的胜利》等。23岁时，他画了自画像和西斯廷圣母像。代表作品有描绘一位学者的《卡斯蒂利奥内的形象》和描绘一位少女的《戴围巾的姑娘》。
1520年春天，病重的他还在画《基督的变容》，却因为去世而未能完成。
拉斐尔作品
圣玛丽亚的婚礼
《圣玛丽亚的婚礼》是拉斐尔的著名作品。创作这幅大型祭祀画时，他还不到265，438+0岁。这幅画的构图风格、环境、人物配置都是模仿老师佩鲁吉诺的《圣徒的婚礼》。除了老师端庄典雅的风格，人物造型也开始显露出其独特的女性风格。画面采用对称布局，背景是充满天堂气息的多边形浸信会教堂。大量使用横线、竖线和半圆曲线，产生整体变化和谐的柔和、简洁、明快的美感。画家巧妙地运用透视法，使空间显得深远。
画面前景依然充满对称的人物，视觉中心由代表上帝意志的主教主持。约瑟把订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右是两组年轻男女。玛利亚身后的一群女人是她的女朋友，而约瑟身后的年轻男人是追求者。他们手持象征求婚的棍棒。谁拿着开花的棍子，谁就是玛丽亚的未婚夫。是约瑟的棍棒开出了一朵小花。这种天意让其他追求者痛苦不安，有的甚至会生气。前景中的年轻人绝望地折断了手中的棍棒。这是戏剧性的一幕。画中的男女造型都很美，作者用了大量多变的曲线。人物的体态，衣服褶皱的变化，都给人一种优雅的女人味。画家本人对这幅画非常满意，第一次在上面签上了自己的名字。
圣乔治与龙
1504年，英国国王亨利七世授予拉斐尔故乡乌尔比诺公爵。
《守护勋章》，为了感谢英国国王，公爵委托265，438+0岁的拉斐尔画一幅赞美英格兰守护神圣乔治的小画，让他把圣乔治画成画中杀死恶龙的守护骑士。拉斐尔就这一主题画过好几幅画，而这一幅是最杰出的，表现了拉斐尔本人的艺术个性。画家将形象布置成对角线，跃马呈上升之势，圣乔治举刀斩之，动作十分英姿飒爽。画家更注重绘画的造型形式，而缺乏描写人物内在精神的力量和殊死搏斗的勇敢气质，达不到达芬奇《安加利之战》中人物和马匹的精神表达。
雅典学校
在李庄宏伟的大厅里，有人类智慧的星星。他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同流派的杰出学者和思想家。他们共同生活在一个房间里，进行自由而热烈的学术讨论，充满了百家争鸣的气氛，体现了人类天才和智慧的精髓。图片结构
图中的人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位伟大的哲学家画了50多位学者和名人，每个人都有自己的身份和个性特征。他们代表了古代文明中的七种博雅之学:语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等等。画家们赞美人类对智慧和真理的追求，对过去文明的赞美，对未来发展的向往。我们欣赏这部巨著，就像进入了人类文明深邃的思想世界，这个思想世界是由柏拉图和亚里士多德的论战开启的。两人来自遥远的历史，边走边激烈争论。
从上到下对立的姿态清楚地表达了他们在思想上的原则分歧。两边的人物组合成两边捧月的星星，表情都在向那两个议论文的学者靠拢。他们有的注意倾听，有的用手势表达观点，强化了画面的中心。画面左组的中心人物是苏格拉底，身着长袍，面向右，打手势阐述自己的哲学观点；那个披着白色斗篷，转过头来冷冷看着世界的年轻人，是画家故乡乌尔比诺的大公弗朗西斯科；坐在大公身后台阶上的秃头老人是伟大的数学家毕达哥拉斯，他周围的少年们在木板上写下了“和谐”和数学标度图；他身后的老人，聚精会神地看着毕达哥拉斯的论证，准备随时记录下来；俯下身子，用白色头巾看了看的那个人，据说是* * *学者阿维洛；画面左下角，那个躺在柱子墩上，戴着月桂的人正在聚精会神地写着什么。有些人被指定为语法大师伊壁鸠鲁；画中，坐在前景台阶上，左手托着脸，一边冥想一边写字的人是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一个人，他把头转向毕达哥拉斯。他指着书，好像要证明什么。他是修辞学家圣诺尔克勒斯。画面中央的台阶上躺着一个半裸的老人。他是犬儒派哲学家第欧根尼。这个学派主张除了自然需要以外，一切都是无足轻重的，所以这个读书人平时只穿破衣烂衫遮体，住在破木箱里。这幅画的右半部分被分成几组。前景题材组的中心人物是一位老人，他是几何学家欧几里德。他正弯腰用圆规在石板上做几何图形，这引起了几个年轻学者的兴趣。欧几里得身后背对观众手持天文仪器的人是天文学家托勒密:对面的大胡子老头是梵蒂冈艺术总监、拉斐尔的故乡布拉曼特；那个穿着白袍，戴着小帽子的男人是画家索多玛。索多玛背后，只露出半个头和脖子，画家拉斐尔本人正从侧面看着我们。在文艺复兴时期，画家最擅长在画中描绘他们崇敬或诅咒的人，他们也喜欢在画中画自己，以表明他们对画中事件的态度或代表他们的签名。这位壁画画家巧妙地利用拱门作为画面的自然框架。背景装饰着布拉曼特设计的圣彼得教堂，两边相对。画中的人物仿佛从又长又高的走廊中走出来，透视使画面显得高大而深远。建筑柱廊的直线与人物的动态曲线融为一体，画面刚柔并济，雕像立于两旁，使画面充满了深厚的古典文化。
画家善用台阶，使众多人物有序组合，真实生动活泼，画面将观者带入圣贤行列。这种大规模的场景，众多的人物，生动的手势和表情，布局的和谐，变化和统一的节奏，将绘画创作发展到了文艺复兴时期的顶峰。
椅子上的麦当娜
画家特别注意圣母的眼睛。人们常说，眼睛是心灵的窗户，透过一双
眼睛可以窥视画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母有着深刻的含义。关于这双动人的眼睛，有一个传说:有一次画家从梵蒂冈出来，看见门口的廊柱下有一个女孩抱着一个婴儿，看起来像是他的心上人芙娜莲娜。看到她的眼神让他着迷，他兴致勃勃地拿起一块木炭，想把这感人的一刻永远留在画布上。他环顾四周，看到旁边有一个面向天空的空桶，但画家没有考虑。拉斐尔非常擅长用曲线来塑造形象。这幅画从圆框到人物的组合、姿势、服装、褶裥，都是由各种长短不一的曲线组成。画面的整体形象给观者以饱满、柔和、高度和谐的完美感受。画家造型的色彩分配基本遵循基督教理念，以红蓝为基调。因为在基督教中，红色象征着上帝神圣的爱，蓝色象征着上帝的真理。所以在宗教画中，圣母玛利亚的礼服一般都是红色和蓝色搭配。在这幅画中，圣母的外衣是红色的，斗篷是蓝色的，小耶稣的黄色外衣与圣母礼服的红色和蓝色构成了和谐的三原色，从而加强了色彩的华丽和画面的奢华。
拉斐尔时代盛行一种新柏拉图主义哲学思潮，不仅主张美是永恒的，而且在艺术上追求创造理想的美，在人文主义大师的艺术创作中，更注重发现生活的美，他们对艺术中描绘的一切美都有现实的美感。