刘炳森隶书有什么特点？

首先，在用笔上，刘老师讲究整齐划一。在刘炳森的隶书中很难看到飞扬的白描。他似乎在极力避免这种笔法，却对那种润泽流畅的线条有着深深的偏爱(很让人想起“柜式”)。在用笔的力量分配上，刘老师也处理得很“中规中矩”:横画总是粗，竖画总是细。这种笔法虽然看起来很吃力，但并没有表现出应有的力度。究其原因，主要是由于刷涂和聚拢使用不当。展开使线条变平。这条线虽然表现出了一定的宽度，但却失去了应有的粗细，缺乏立体感，给人以丝绸或布条等薄扁平物的感觉，给人的感觉是笔始终浮在纸上，无法入纸。自然是实力不足。另一方面，鞠浩写的线条呈现出一定的立体感，给人一种惊喜的审美效果，穿透纸的背面。古钱币文字就有这种审美情趣。按说两种笔触没有区别，关键是怎么用。刘老师在竖画中用聚豪，在横画中铺开，有粗有细，加重了字体的扁平感，大大削弱了书的体量感和感染力。

在中国结上，刘炳森的隶书呈现出“饱满”的特点。无论是多笔画的字还是少笔画的字，刘老师处理每个字都是四角填色。对于笔画多的字，这样做比较容易。对于笔画少的字，要把笔画加粗，这样大小才均匀。比如古人说“大字使阶小，小字使阶大”，给人的感觉就是“像符”，缺乏变化、活力和活泼的气氛。

在构图方面，刘炳森隶书突出了“人”字。他的书，不仅每一个字都贴满了四个角，而且整部作品的四个角还填得非常牢固，每一个字都是笔直笔直的，壁垒森严，像极了一本正经的仪仗队！刘先生对古代“以白为黑”、“以虚为实”的美学几乎置若罔闻，采取排斥的态度。

当代书坛大概没有第二个书法家能像刘先生那样，把隶书写得如此标准，如此得体，如此严谨。像刘炳森先生这种没有浮躁精神，对传统精神继承很深的人，几乎所有的书法家都需要好好学习。但对刘先生本人来说，他缺乏一种变革的精神。孙说有“义”、“危”、“义”三个阶段。虽然刘炳森写了隶书，但这种“善”仍然属于“正义”的第一阶段。也许是因为他的隶书获得了更多的认可，他还陶醉在“写得好”的境界里。虽然隶书近乎“俗”，但写得清高古雅的人也不少。我们必须说明，刘炳森的隶书更被世俗社会所认可，或者只是完美地完成了书写(或书写)的任务。很难说他的隶书达到了书法艺术的高度，所以也难怪有人说刘先生的隶书是“隶书”。