插画画册设计——如何绘制手绘画册封面

专辑设计的原则是什么？要注意哪些方面？一张好的专辑的制作，如果概念、创意、技术等前提条件都很充分，想要完美呈现专辑，就需要按照一定的设计规律来实施。到现在，画册制作的设计工作已经形成了自己的三大设计流程:定位、呈现、表现。相册设计的原则如下:1。大小与对比的关系是造型中最重要的要素之一，几乎可以决定形象与和谐的关系。大小差别不大，给人温柔的感觉，但大小差别很大，给人鲜明的感觉，强烈的感觉。2.明暗阴阳、正负、昼夜等对比。这样的对比语句可以让人感受到日常生活中的明暗关系。起初，新生婴儿只能在视觉上区分明暗，而牛、狗等动物只能简单地辨别黑白，却不能轻易辨别色度或色调。所以，光、影、z、黑、白是色感中最基本的元素。3.撞色字体越粗越阳刚。如果代表时尚和女性，通常用小字表达。如果细字的权重增加，粗字就要减少，这样搭配看起来更亮。4.曲线和直线的对比曲线非常柔和轻松；直线很硬，很尖，很阳刚。在自然界中，两者是适当混合的。通常，我们不会关注这种关系。但是，当一条曲线或一条直线强调某种形状时，我们就有了深刻的印象，同时我们也有了相应的情绪。所以为了加深对曲线的印象，我们经常用一些直线来强调。换句话说，少量的直线会让曲线更抢眼。5.肌理的对比在普通人的日常生活中，我们可能很少听到肌理这个词，但是在艺术中，肌理是一个非常重要的塑造元素。比如松弛感、光滑感、湿润感等。都是对质感的描述。所以，肌理不仅表现了情感，还与这种情感融为一体。我们在观察一个画家的作品时，往往会注意色彩和画法的构成。其实质感才是决定作品风格的主要因素。虽然色彩或物体会发生变化，但作为基础的肌理与一个画家的本性密切相关，不容易改变。外行人很容易忽略这一点。其实这是最重要的基本要素，也是对情感影响最强的。6.位置对比。在画面两侧放置一个物体，既能起到强调作用，又能产生对比。图片的上、下、左、右、对角都有潜在的权力点，可以通过排列照片、标题或标志、标记等来展现隐藏的权力。在这个功率点上。所以在潜在对立的位置，放置截然不同的造型元素，可以表现出对比，产生紧凑的画面。7.主题和从属的对比布局设计和舞台设计是一样的。当主角和配角的关系明确后，观众的心理就会安定下来。明确标明主从手法是很正统的构图方法，会让人很安心。如果两者关系模糊，会让人无所适从。反之，如果主角太强，就会失去运动感，变成低俗画面。剧中的主角大家一看就知道了。如果版面还能显示谁是主角，会让读者更了解内容。因此，主从关系是设计和配置的基本条件。8.运动与静止的对比。一个故事的开始，有开头，有描述，有转变，有结果。在一个庭院里，还有假山、水池、植被、瀑布等等。同样，在设计和配置上也有激烈和安静的部分。扩散或流动的形状是“动态的”。水平或垂直的钢筋形状是“静态”的。两者布置在相对的地方，“动”的部分占据了很大的面积。“安静”部分占用面积较小，周围留有适当的留白，以强调其独立性。这种排列一般用来配置画面四个角的关键点。所以“静”的部分虽然只占了很小的面积，但是存在感很强。9.对比有很多种，曲线和直线，垂直和水平，锐角和钝角。如果我们把上面提到的对比和这些元素结合起来，我们可以做出一幅变化多端的画面。10.起始页和接收页之间的空间是由于各种力量产生的，然后支配着空间。生成的形状和接受这种的另一个形状相互配合，使空间变化更加生动。当我们要建造假山花园时，要非常注意流水的出口，因为流水的出口是运动的起点，整个花园都会受到它的影响。说到布局，原理是一样的，起点和接收点会相互呼应，相互协调。两者距离越大，效果越明显，画面两端都可以。但要特别注意起点和接收点的平衡，力量要有适当的变化。如果一方太弱，就不会造成* * *。11.当地图和地面的明暗颠倒后，地图和地面的关系就会发生转换。一般印刷品都是用盲文印在白纸上，白纸叫土地，黑字叫地图。相反，有时候反白字的效果印在黑纸上。此时黑色背景为地面，白色字符为图片，这就是黑白转换现象。12.当你在平衡行走时撞到一块大石头，你的身体会因为失去平衡而倒下。这个时候，你自然会迅速伸出一只手或一只脚来保持平衡。根据这一自然原理，如果我们把一部好的原作的各个部分的位置改变一下，与原作进行比较，就很容易理解平衡感的构成原理。13.对称从一点开始，同时向左右扩散，称为左右对称，英文名为symmetry。复杂的状态如旋涡形状可以通过应用对称性原理来发展。日常生活中，确实有很多常见的对称的东西，比如佛像的配置，或者日本神社的神社配置。对称会表现出高格调和风格化的形象。[page]14。在强调同一风格的布局中，在不影响风格的情况下加入适当的变化，会产生强调的效果。重点打破了版面的单调，使版面充满了活力、生动和变化。比如版面全是文字编排，看起来很平淡。如果加上插图或照片，就像一块石头扔进平静的水中，激起一波又一波的涟漪。15.比例希腊艺术的特点是“黄金比例”。在设计建筑物的长、宽、高以及柱子的类型和位置时，如果能参照“黄金比例”，就能产生一种希腊特有的建筑风格和稳定而又适度紧张的视觉效果。长比、宽比、面积比等。，能起到和其他塑造元素一样的作用，表现出优秀的形象。因此，使用合适的比例是非常重要的。16.节奏有* * * *的形状，反复编排就会产生节奏。不一定要用一模一样的造型，只要印象深刻就行。三四次出场可以产生轻松的节奏感。有时候只用特征造型两次就会产生节奏感。17.左右的重心在人的意义上，左右有微妙的区别。因为右下角有个特别吸引人的地方。在考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成了关键问题。人类的视觉对于从右上到左下的流动更加自然。在排列文字时，将右下角留白，以安排标题和插图，这样会产生一种自然的流动。如果反过来，就会失去平衡，显得不自然。这种左右方向的平衡感可能和人是右撇子有关系！18.集中和扩散总是意识到我们情绪中事物的中心部分。虽然我们看东西是漫不经心的，但在内心深处，我们总想探测到中心的部分，好像就是这样，这样我们才有安全感，这就构成了视觉向心力。一般来说，向心形看似温柔，也是一种流行的方式，但容易变得平庸。离心排版可以称为扩散式。现代排列中常见扩散的例子。在版面设计中，标题的大小必须根据内容来确定。标题与文章大小的比值称为跳转率。跳转率越大，布局越活泼；跳转率越小，布局风格越高。根据这个尺度，很容易判断布局的效果。在这篇文章的标题和字号确定之后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步调整，也是一门相当大的学问。20.统一和谐如果过分强调对比关系，过多预留空间或者加入过多的塑料元素，都容易导致画面混乱。为了调和这种现象，最好加入一些* * *元素，使画面具有* * *风格和整体统一和谐感。重复使用形状相同的东西，可以让布局感觉和谐。如果把形状相同的东西放在一起，可以有一种连续的感觉。两者的结合可以产生统一和谐的效果。21.遍历(Traverse)称之为遍历，使版面按照眼睛看到的方向或物体指向的方向产生一条引导路线。设计师在进行构图时，经常使用金属丝来使整个画面更加醒目。22.表单的图像一般排列成四角Z角版，其他形式都属于变形。角版的四个角成直角，给人一种规整感，表情很少，其他变形则呈现各种表情。比如变成锐角的三角形，有尖锐分明的感觉；形状接近圆形，有一种温柔柔弱的感觉。同样的曲线也有不同的表达方式。比如用尺子和仪器画出来的圆，质地比较硬，而用手工画出来的圆，却有一种柔和的圆曲线之美。23.水平线黄昏时，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的日出从水平线升起。横线给人一种稳重、沉稳的感觉。无论事情的开始还是结束，横线总是表达静止的瞬间。24.竖线的活动感正好和横线相反。竖线表示向上延伸的活动，具有硬朗理性的形象，使布局显得沉稳明亮。如果不合理地强调垂直度，就会变得冰冷僵硬，让人难以接近。竖线和横线对比，可以使两者的性质更加鲜明，不仅使画面感觉紧凑，而且避免了冷漠死板的情况，相得益彰，使布局更加完整。25.当你在晴天和阴天从黑暗的洞穴里看明亮的场景时，洞穴里的人物总是用轮廓来表现，但外面的风景需要仔细地描绘。这是同时把握日常情况和异常明暗，呈现出不可思议的空间。正常的明暗状态称为“晴天”，反之为“阴天”。在构图的时候，利用这种晴天和阴天的明暗关系，可以画出不同日常感受的新图像。26.快速留白的说话方式适合晚间新闻联播，但不适合主持人，因为每句话留白太少。讲一下版面设计中留白的量也是很重要的。即使是同一张照片，同一句话也会因为留白的量而难以表达出确切的形象。再平衡的排版，再漂亮的文章，读者一看到版面的空白处，都会给它一个好分数。27.版面率在设计纸上，本文所用的排版面积称为版面，版面占整页面积的比例称为版面率。留白的多少对版面的印象有决定性的影响。如果增加留白部分，风格会有所提升，排版会比较稳定；少留白会让人觉得活泼。在设计信息丰富的杂志版面时，显然不适合使用较多的留白。专辑设计有哪些注意点？设计师每天都要思考自己作品的创意和创新。虽然市场上充斥着低俗的作品、包装、海报，或者一些傻逼的动漫广告，但有时候越是看起来震撼，越会吸引人的眼球。但如果一个正在打造品牌形象，或者想着徒步发展的公司采用这样的作品，也走不远。下面简单说一下日常创意设计中应该注意的每个环节。第一点是整个版面的色彩不要太统一太杂乱。其实太统一的颜色对用户来说更麻烦。“颜色统一更容易记住”这种说法并不十分严谨。这个观点的前提是，这个产品的色彩设计要符合人的视觉感受，先产生一种美好和谐的感觉，才有可能记住，否则人脑会本能的排斥。我上面贴的这张图，在各大“官方”机构的活动和宣传中并不少见。它不仅缺乏焦点，而且令人眼花缭乱，一再证明我们的领导大多是美盲，这比文盲更可怕。色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制。无论你想如何统一颜色，关键信息一定不能被颜色本身淹没。第二点，尽量不要太依赖PS滤镜效果好的工具，但它只是工具。设计要考虑概念和设计目的。如果你依靠软件的电脑效果来设计，你的设计永远是俗气的。我的建议是，在你的草图和想法完成之前，不要急着打开任何设计软件。第三点，无序布局是设计上的大忌。版面设计有没有稍微安全一点的方法？是的，“一个中心，两个基本点”保证了整体布局有一个重点，这是你精心选择的一个痛苦的决定——它一定是最重要的信息。两个基本点中，一个是辅助信息，一个是有趣部分。辅助信息告诉用户你为他们关于产品的问题提供了什么线索。有趣的地方在于，版面设计一定要突破传统版面，给人以亮点。它可以是线条、插图、印刷工艺或特殊形式。第三点，不要一直模仿或抄袭别人的作品。作为设计师，每个人都有一大堆别人的好作品。这些作品正是你需要灵感或者方向的时候，拿出来翻一翻，看一看，找感觉。但是有些设计师，为了做一份工作还是不愿意动自己的脑筋，直接抄袭，或者直接去葵花宝典。搜索他们需要的品牌案例，找到风格相似的案例。所以我说向日葵收藏网的出现，解决了很多设计师的创意不足。创意和思想永远是设计师的灵魂。没有灵魂的设计师只能算是艺术家。第四点是如何应对在有限的空间内使用过多字体的做法。就是这种心理反应。使用字体时，第一个关键是尽量减少字体的种类。您可以将使用的字体数量控制在三种以下。如果字体必须超过三种怎么办？通过大小、间距、透视、角度、对比、色彩等手段。，淡化不重要信息部分的字体，突出最重要的信息。另一个技巧是横排文字和竖排文字的区别。根据不同的阅读习惯，中国的横排文字识别率相对较高，但在排版上有点呆板，而竖排文字的效果更容易图形字体，竖排文字的影响在于数字和英文字母的方向——所以，不到万不得已，不在文字中使用中英文混合排列，确实很恶心。最后一点就是不要用低质量的照片。更悲剧的是，质量差的照片=质量差的产品，至少用户是这么认为的，更有民风彪悍的用户直接指出:“我觉得，如果公司拍不起照片，最好不要拍。”一个定制的摄影方案，一个优秀的摄影师，一个好的创意，一张漂亮的图片，都能给你带来更多的用户，至少是用户的关注。这是被案例反复证明的事情。作为设计师，你有必要建议你的客户这样做。要知道，如果侵犯了肖像权，你付出的代价要比雇佣摄影师多得多。手绘相册封面怎么画手绘相册封面的画法如下:

1.先画一个戴学士帽的女生，画五官，微笑。

2.然后画学士服和臂章。

3.画女孩的腿。

4.在女孩旁边画一些小花。

5.把花染成红色，把女孩的头发染成黑色。

6.女生的学士服染成了蓝色，鞋子也染了。

手绘相册封面的设计方法；

1、文字、图片排版:在封面插入一张与内容或品牌调性相匹配的照片，突出主题。这样既能快速传达宣传信息，又能达到强烈的视觉效果。如果只用一张图片，通常的处理方式是让图片占据比较大的版面空间，提高出板率。大部分的图片都是以出血或者去掉底图的形式展示出来的。

2.文字和图形编排:在封面上加入图形设计，可以增强画面的艺术感和形式感。比如有些题目无法用具体的图表来传达概念，那么可以设计抽象的图形来表达。以图形作为封面的主体，让设计更有意义，更细致。需要注意的是，图形一定要与设计主题相关，有创意，否则就是画蛇添足。

3.文字和插图编排:插图形式可以理解为手绘图形。插画的优势在于丰富的想象力和自由的创造力。