吉他乐理一知半解

——【吉他教学】吉他左手入门:大拇指要放在琴背中线，有的练习琴背有一条线，就是放大大拇指的位置。有的时候会有人用电吉他的握法，把手柄握在手心，这在普通的古典或者民谣吉他中是不好的，因为用手抓手柄的时候，左手的自由度不足，所以在快速换格的时候会比较慢。

电吉他的手柄很细，但是用手弹奏会更容易。其他手指要呈半圆形放在琴格上，指尖要垂直压弦。同样，除了每个手指，手掌的其余部分不应该接触钢琴手柄。

这是为了速度和灵敏度。注意大拇指要放在中指下跨过手柄，这样力量会平衡。

当* * *过大时，还可以将拇指向外推到手柄边缘，方便按弦。这样才能快速换* * *播放高级曲目。

右手:右手有两种指法，左指法和右指法。我还是介绍一下左手指法吧，大多数人都用的。让手掌对着琴孔，自然放下。再看手掌。应该是四指指向地面，大拇指略向琴柄方向。拨弦时，用指甲左侧和小指在肉上拨。

拇指拨弦方向应向外，避免其他手指向内。也就是说，从上面看，大拇指拨弦的方向应该与其他手指平行，但方向相反，这样大拇指就不会和其他手指打架。为什么要注意如何用右手拨弦？也是为了以后玩高级音乐更方便。这个好处在你练习颤音的时候就会体会到。

吉他调音(1)用钢琴调音:在钢琴上依次弹奏吉他的六个空和弦，e(第一弦)、MiB(第二弦)、SiG(第三弦)、SolD(第四弦)、Rae(第六弦)、Bass Mi (2)用音叉调音:轻轻敲击音叉的一端，就会发出440Hz的音高。演奏强度与沉默强度的矛盾是客观存在的，也是普遍存在的，它解决了矛盾中的各种因素，在这方面取得了巨大的成功。力和弛是矛盾的，但在古典吉他中是很重要的。比如左手手指按弦的时候，如果我们很用力的按弦，当然可以按的很稳，但是移动起来会不太方便。反之，轻轻按弦就能得到快速移动的效果。但是，我抓不住弦。虽然使用适度的武力是解决矛盾的一种方式，但必须这样做。每个人都应该有这样的经历。我们跟人打架的时候，一拳打人不疼，但是拳头上用力，一下子就把对手打翻了。(如果想了解更多，请联系霍利菲尔德，注意:儿童不适合)弹钢琴也是一样。用力推，放松。(注意左手要把弦按到位——左手手指要靠近字符按。)此外，放松还有两层含义:一种放松是指使用中的手指要用一定的力，而其他未使用的手指都要放松。另一种放松是指当手指用尽力量时，要立即放松。静音——在古典吉他弹奏中，最重要也是最容易被忽视的技术就是静音技术。从概念上讲，古典吉他的消音应该分为两种:一种是消除不必要的乐音，一种是消除乐音以外的噪音，也就是噪音。世界著名的乌拉圭吉他手\吉他教育家阿贝尔？卡雷巴洛曾说过，每一个吉他手都应该深思:“在古典吉他上，任何时候停止一个音并让它发出声音同样重要。”1.有两种操作可以消除不必要的沉默。1.直接消音法:用拨弦的右手指或按弦的左手指直接消音。(1)用拨弦指尖的肉垫按压琴弦。(2)即将完成扫弦的左手手指果断瞬间放松，浮在琴弦上，用扫弦手指碰到的部位来衰减声音。2.间接消音法:用除拨弦指和拨弦指以外的其他手指或手掌部位来衰减声音。(1)转动右手手掌，用右手的右掌缘(弹琴时右手掌面向琴身的左右方向)，或称之为“用左侧(从右手拇指到手腕)触弦，也叫内侧压弦。(3)用右手拇指侧指消音。(4)用左手空闲的任何一根手指快速触摸琴弦，但不要僵硬。

2.吉他乐理知识有什么用？

不要给初学者钻乐理的空子。乐理知识也是基于乐器或者人声。比如学唱歌的时候，老师用钢琴或者哼旋律来示范。

然后我们，我们学吉他，当然是用吉他学乐理。用吉他学乐理，首先要会弹吉他。就弹吉他本身而言，不需要深厚的乐理知识。建议你买一本叫《指缝间》的书。这本书对于学习吉他设计是非常科学合理的。刚开始他先教音乐记谱法，然后是基本音阶，然后是四分音符，八分音符，点状音符等等节奏，然后是几首音阶和节奏的小练习曲，比如生日快乐歌，小星星。

其实这里的读谱，还有节奏，都是简单的* * *。这就是乐理。初学者可以掌握到这种程度，不会妨碍你玩。然后，大量练习歌曲。别忘了在练歌中间经常做听力练习，俗称练耳。听力练习时可以练习听单音、旋律和* * *等。当你理解了这些，你也可以弹钢琴了。最后总结一下，我说的不全，只是想给大家一个学习思路。不要过多纠结理论。不会弹钢琴，没有乐感。那些书里的乐理知识对你来说是圣书，没用。

3.关于吉他简单乐理的知识

最低0.27元开通一个图书馆会员，查看完整内容>原创发布者:hyj3682002乐理简单知识1。声音的产生和性质是由物体的振动产生的，从声音现象上可以概括为四个特征:高与低、强与弱、长与短、音色。

a声级是由物体在一定时间内的振动频率决定的。振动频率越高，振动频率越高，振动频率越低。

B.声音的强弱是由振幅决定的，大振幅强，小振幅弱。c .声音的长短是由声音的持续时间决定的。

声音持续时间越长，声音越长，声音持续时间越短，声音越短。d音色因发生器的性质、形状和泛音而不同。

由于声音振动状态的规则性和不规则性，声音分为两种:乐音和噪音。音乐主要用在音乐上，但噪音也是音乐表现中不可或缺的一部分。

在中国的民族音乐中，锣等噪音乐器的运用颇具表现力。2.音乐本体7a 68696416fe 78988 e 69d 8331333433623763系统、声音的分组和音域a .音乐系统——音乐中使用的固定音高的声音的总和称为音乐系统。

根据声音的升序和降序组合的声音称为音节。一个音系列中的每个音称为一个音阶。

在乐音体系中，有独立名称的七级称为基本级，如:doremifasollasi(卷名)CDEFGAB(音名)。在基本音级上上下改变音调的声音称为变音级，如:将升C调、升C调、升C调、升Cb调中的音调分组——将钢琴52个白键上重复使用的7个基本音级的音高分组。按照从低到高的顺序，分为大字、大字、小字、小字、小字、小字、小字、小字、小字、小字、小字、小字、小字。

见例3(略)音域——音域分为音乐与人声和音乐的一般音域。

4.吉他乐理知识介绍

朋友弹了7年吉他，逼着我学吉他。我用的教材是《吉他自学进行曲传》，很全面。第205页有适合初学者的循序渐进的练习。朋友给我安排的练习每天至少5到8个小时，主要有爬格子、爬秤、勾手和节奏练习。另外还有歌曲练习，可以学习按新* * *。不知道你用的是什么教材，生活习惯怎么样。你要根据自己的课本和时间，合理安排学习的东西和时间。初学者应该每天练习半个小时到一个小时，因为初学者学的东西不多，学的东西越多可以适当增加学习量和时间。怎么做只能自己合理安排！新手刚开始按弦会觉得疼，但是坚持一周就好了！不要怕疼~每个女生我都坚持过，我相信你也能做到！不知道你书里有没有提到爬格子的练习，对手指的灵活性有很大的帮助。你必须每天练习！如果还是不明白，可以加我Q835593030联系我！我是初学者。我每天都爬格子！记得多练基本功！爬格子应该每天练习。只要坚持每天抽出点时间练习，很快就能弹会唱了！对了，要加强乐理知识！个人建议，找高手少走弯路。

5.吉他音乐理论

1.理解音乐的基本术语:音名、卷名、十二平均律、* * *、旋律、音程、级数、节拍。

等等。2.知道基本音阶:自然音阶大调/自然音阶小调3。知道调性:C调，D调。等于12个键。4.理解级数:级数的定义，级数在乐理中的用法。5.理解区间:一个度的定义，如:大三度，小三度，完全四度(纯四度)，一次三度，负三度。

6.知道* * *: * * *，* * * 7的命名的构成音。知道节奏:知道节拍的定义，比如4/4，2/4，6/8，3/4。。等等。8.了解阶* * *:全音阶大调的* * * *范畴，以及* * * *的定义。

9.了解五度圈:调性或以五度为基础的调性关系，并对调性的升降调进行分类。等于10。知道延音:知道各种自然音阶的延音是什么，是禁音，还是延音，以及* * * 11的关系。了解其他类型的音阶:如五声音阶、蓝调音阶、调式音阶、旋律小调音阶、和声小调音阶和全音阶。

等等。12.认知变化* * *:如换位* * *，延伸* * *，代理* * *。以上是乐理学习大纲的大方向，当然不止这些！每一项都有很多细节需要慢慢学习，供大家参考！加油~~。

6.吉他必须知道的乐理知识有哪些？

和声教程(1) MidiBoy和声教程注:本教程是针对有一定乐理和和声基础的人。如果对这方面不太了解，请先看看其他的书。

本教程的目标是教学生为歌曲搭配* * *并分析* * *在流行音乐中的用法和规律。作文是教不出来的，但是可以用* *来教，对你的作文会有很大的帮助。

其实真正的作曲应该是和旋律一起写的。(记住)任何一首歌如果用了不同的* * *，即使旋律一样，听起来感觉也绝对不一样。

本教程主要针对流行音乐。(其实流行音乐中很多技法都是完全古典的。)使用字母标记技术更直观。学过电子琴或者吉他的朋友可能会觉得更亲切。

接下来，我们就进入正题。如果你真的不太懂音乐，可能会感觉到一个真空地带。以下课程是针对有一定基础的朋友的。有些事情一言难尽，只靠你的努力。

第一章* * *传统与声学新论将所有* * *解释为立体关系，力求和声级数的完善与规范。然而，现代流行音乐，尤其是爵士乐的和声已经高度复杂化和自由化。虽然三重叠加仍然是* * * *的基本原理，但不再是重要的解释手段。

这年头，可以说几个音的发音一起构成了* * *。和声是否规范是次要问题，平行五八度的错误基本忽略。

唯一的标准就是听起来是否舒服，是否到位。爵士音乐中复杂的加性音* * *几乎让你对* * *的作用一头雾水，蓝调* * *又夹杂着相同的名称，所以莫名其妙的递进很难用经典和声理论来解释。

我们现在正进入现代的奇妙世界。第二章* * *标记本教程使用字母* * *的符号来表示* * *。

这是流行音乐中常见的记谱法。和级数记谱法结合起来会非常方便，能让你透彻理解不同音调之间的微妙关系，就好像你脑子里有一张* * *表一样。让我们熟悉一下这个符号。

1。初级* * *:根音和三重音为第三大调，第三和第五音为第三大调，用根音的英文字母大写名称表示，如DO、MI、SOL ***用C，FA、La、do * *用F，MI、SOL、SI用Eb，FA、LA、DOL用F。

2。小三* * *:根音和三声调是小三度，三声调和五声调是大三度，用根音的大写英文字母名称和小写m表示，如re、FA、LA ***用Dm表示，Mi、Sol、SI * *用e m表示，MI、SOL、SI用Ebm表示。

3。加三* * *:根音和三个音，三个音和五个音都是大三度。在根音的大写英文字母名称上加aug或一个“+”。

比如DO、MI、升序SOL ***表示为Caug或c+，fa、la、升序DO ***表示为Faug或F+。4。

减三* * *:根音和三个音，三个音和五个音都是三度。使用根音的大写英文字母名称加上dim或一个“-”。比如RE，FA，LA-drop，表示为Ddim或者D-，Do，Mi和Sol-rise，表示为#Cdim或者#C-。

5。大小七* * *:在大三* * *(junior * * *)的基础上加三度，只需在词根首字母上加“7”即可。省道OL、SI、RE、FA ***用G7表示，而LA、S用Dol、Mi表示，s OL用A7表示。

6。大七* * *:在大三* * *的基础上，增加三个度，用根音加Maj7的大写英文字母名称表示，如Cmaj7用DO、MI、SOL、SI ***表示，Bbmaj7用SI、RE、FA、LA ***表示。7.

肖骁气* * *:在小三* * *(Xiao San * * *)的基础上，加上小三(xiaosan)，是在词根的声母上加“m7”来表示的。比如la，DO，MI，SOL ***表示为am7，re，fa，LA，do * * *表示为Dm7。8.

小大七* * *:在小三* * *的基础上，增加三度，用词根音的大写英文字母名称加上mM7来表示，如对于CmM7用DO、Mi-flat、SOL、Si * * *表示，对于AmM7用LA、DO、Mi、Sol-flat表示。9.减七* * *:在减三* * *的基础上，加三度，用词根首字母加dim7表示，如SI、RE、FA、LA ***表示Bdim7，LA、DO、MI、SOL表示Adim7。10.

减七* * *:在减三* * *的基础上，增加三个度数，在根的声母上加m7-5，如Bm7-5加SI，RE，FA，LA ***，# FM7-5.65438+加FA，LA，DO，ME ***等。重音* * *:是指在三度关系的基础上给一个* * *加上其他音，比如加上第六、第九、第四声。批注是把这个加法的度数写在原* * *，如DO，MI，SOL，LA ***可以标为C6，(LA是基于C ***)的加法。

但需要注意的是，加四声* * *的写法规定写sus4，省略* * *原来的三声，否则三声和四声一起听起来会很尖。比如do，fa，sol * * *标记为Csus4。(C ***省三调四声)。

大部分口音是6，9，4度。此外，还有更复杂的理论来区分加音和复音* * *。比如FA，LA，DO，SOL * * *应该标为Fadd9，而F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL * * *。

然而，这只是一种理论。一般来说，用简单的注音就能让别人明白你的意思。12。

指定* * *根音:即播放* * *是的，不是播放自己的根音，而是按照标记播放。比如C/G，就是弹* * *，要把G音放到最低的音高。

Dm/G就是弹Dm的时候把G音放在最低的音高。你也可以用On*表示同样的意思。比如F9OnD其实玩的是Re，Fa，La，Do，Sol。

显然，这个符号可以用来表示* * *的换位。第三章* * *的作用在各级流行音乐中，一般只说大调中的* * *，小调很少单独重新定义为调式，因为流行音乐中分享大调和小调* * *的关系是很常见的，如果用经典和声学来解释就会混淆。

接下来，我们。

7.了解吉他的乐理和一些吉他技巧。

吉他(英文:Guitar)是一种弹拨乐器，外形类似小提琴，通常有六根弦。

它的面板和背板是平的，琴身腰部是凹的，没有棱角。钢琴的琴颈很长，指板上有一个弦枕，还有很多窄窄的、略向上突出的金属条，这些金属条被称为“品”，把琴弦分成很多半音。

吉他被用于许多音乐风格中，在流行音乐、摇滚乐、布鲁斯、民歌和弗拉门戈中，它通常被视为主要乐器。吉他也用于古典音乐，大量的独奏，室内乐和管弦乐偶尔。

它通常有六根弦，但也有四根、八根、十根和十二根弦。吉他主要有两种:一种是用木质共鸣箱放大的木吉他，另一种是20世纪发明的用电动扬声器放大的电吉他。

木吉他通常用于古典音乐、民间音乐和流行音乐。电吉他通常用于摇滚乐、布鲁斯和流行音乐。

电吉他的发明对西方流行文化和音乐产生了重要影响。吉他分类【编辑本段】吉他根据结构和声音原理的不同，大致可以分为原声吉他(如古典吉他和钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。

除了低音电吉他，其他几把吉他都是采用同样的调弦方法，即每根弦从粗到细设置为E、A、D、G、B、E。在特殊情况下，可以降低或升高某根弦或所有弦。

常用的是低音e弦降d，一般各种吉他都是在琴颈上配18到24个音，丹仙大概有两个八度的音域。

古典吉他是吉他演奏中最有艺术感的一种。它通常以独奏或二重奏的形式出现，通常演奏传统的古典音乐。

在全世界广泛流行。古典吉他外形美观大方，指板扁平略宽，扬声器厚实。

配有三根尼龙弦和三根金属弦(尼龙弦上缠有一根细金属丝)，在共鸣箱上水平拉弦，用手指拨动琴弦发声。有19品，指板和音箱的连接处是12品。

音孔是圆形的，下面没有挡板。前面板和底板都是水平的。

民谣吉他是美国西部乡村音乐最早的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏出现，以美国西部乡村音乐为主调。

民谣吉他比古典吉他稍长，扬声器较大，边缘为方形。指板略薄，表面弯曲。

音孔比较大，下侧有挡板。指板和音箱的连接处是14品(琴格)。

通常有六根金属弦。缺角民谣吉他是现代改良形式之一。

近年来，电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了极大的便利。弗拉门戈吉他是西班牙的民族乐器。

外观与古典吉他基本一致，面板覆盖护板，使用尼龙弦，但音色比古典吉他更硬更脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，流传于世界各地，成为一种具有鲜明风格和西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他传统的夏威夷吉他在形状上与古典吉他相似，使用钢弦。演奏时，它平放在腿上，一只手拿着金属滑子按弦，另一只手拿着金属指套拨弦。音色华丽，是一种善于表现旋律的乐器。

爵士吉他和电吉他、民谣吉他一样。爵士吉他一般用电吉他，带共鸣箱。在调音上，这类电吉他的调音效果很差，变成了一种厚重柔和的音色。电吉他按演奏类型可分为两种:不带共鸣箱的实心琴体和带共鸣箱音孔的琴体。琴颈类似于民谣吉他。它使用钢丝弦，使用磁性拾音器，然后根据弦振动到电声转换的原理，用扬声器放大声波。它可以通过效果器发出各种多彩的音色。它是现代流行音乐和摇滚乐的必备乐器。

外围设备庞大，比如效果器，功放。通过给定的外围设备，吉他可以出现不同种类的音色，可塑性强，表现力取决于个人爱好。

演奏时可以使用拨片和滑块等工具来创造更多的效果。电贝司电贝司也是吉他的一种，在电声乐队中用来演奏根音。其声音原理和制作材料与电吉他相同。与电吉他不同的是，电贝司只有四根弦，弦又硬又粗，弹出来的音色丰富而平淡。由于低音本身的特点，一般不用于表达旋律。电贝司主要负责演奏电声乐队中的低音部分。它是电声乐队中不可或缺的低音乐器。弹奏方法【编辑本段】吉他的弹奏方法主要有四种。一种是用手指玩，但是指甲容易损坏。人们经常使用假指甲或在指甲上涂指甲油来加强指甲。另一种是用弹片拨弦。第三种是用金属圆管演奏(滑吉他)。第四个不太受欢迎。就是用可以戴在手指上的指套弹吉他。玩法技巧1。幻灯片)2。锤上)3。拉脱)4。轻拍)5。弯曲)6。扫拣。

7.拍击:多用于低音吉他。8.琵琶声9。扑指(轮指):古典吉他最迷人的演奏技巧之一。

其中，Tárrega的《Recuerdos de la Alhambra》是旋转指法的代表作。10.期待5星，谢谢。

8.吉他音乐理论知识

这个简单又简单，这个繁琐又繁琐。仔细听我说:1。音乐理论上有15个键，实际上有12个不同高度的键。

其中有三个声调有两个名字。具体原因如下:钢琴上，一个完整的音组有12个音，包括7个白键和5个黑键。

白键从左到右，即从低到高分别为C D E F G A B，五个黑键分别位于C-D、D-E、F-G、G-A和A-B。

键盘的分布是从左到右，从低到高，即C和D之间的黑键高于C，低于D..然后它有两个名字，叫#C(读作“C升”)和bD(读作“D升”)；同理，D和E之间的黑键叫#D，也叫bE；F和G之间的黑键叫做#F和bG；G和A之间的黑键叫#G，也叫bA；A和B之间的黑键称为#A和bB。

2.按照自然大调调式的形式，由低到高的关系是:全半全半，即形成1 2 3 4 5 6 7 1(高音1)的音阶。那么，钢琴上所有的12音符都可以看成1(唱成do)，只有C可以看成1(do)，也就是C自然大调。用的音符都是白键，其他音符都是黑键。

C自然大调调式的音阶音调从左到右，即从低到高依次为:C D E F G A B C(构成“全-半-全-半”的关系)和其他14调，分别有7个升半音和7个降半音。尖音:从1尖音-7尖音依次为:G D A E B #F #C尖音:从1尖音-7尖音依次为:F bB bE bA bD bG bC。其中#F音的音高与bG音相同，只是每个音有两个名字；BD和#C的音高相同，但每个成分都有两个名字。bC调和B调一样，只是每个音都有两个名字。

至此，我们知道实际上有12个高低不同的声调。因为“等声调”的出现，理论上有15个声调。你说的C调和D调只是这15调中的两个，唱歌时有两种点名方式:第一调点名方式和固定调点名方式。

定音点名法:即C D E F G A B总是唱成do re mi fa sol拉斯，如果D调成两个尖音，组成音就是D E # F G A B # C D，按照定音点名法，唱成:re mi上升fa sol拉斯上升do re。这样唱的话，就是定音点名法；因为这个音阶的构成是“各一半各一半”，也就是所有的自然主要形态都是这样的。与此同时，D自然大调音阶中的每个音调也可以像拉斯那样演唱。如果这样唱，就叫首音点名法。

分析完记得给我加分。