水粉人物插画——如何画水彩插画？
以下是成都晚报对作者的专访:
宅男宅女用画笔演绎童话
成立不到一年，访问量接近一万！家住玉林南路的杨雪(音译)很高兴看到她和男友陈的博客如此受欢迎，以至于粉丝们都称自己为“雪花”。杨雪和陈经营的博客名为“雪娃娃儿童绘画世界”，里面展示了他们所有为儿童书籍创作的插画。现在朋友们更喜欢称它们为“雪雪”和“洋娃娃”。他们就是成都知名的自由插画组合“雪娃娃”。
○社区和人民
匆匆忙忙一周不出门很正常。
记者前天走访了雪娃娃的家，娃娃打开了门。“娃娃”把记者迎进房间，匆匆回到左边的电脑前:“我赶着写稿子，要边画边聊。”之后，“娃娃”操作手写板，随着他的笔的移动，一只“狮子”渐渐变得栩栩如生。他正在为伊索寓言画人物。两个月前，一家国外少儿出版社找到他们，带着这本名著的手稿，有150幅插图。“最近稿子太多，真的很忙。已经拖了几天了。”“娃娃”一周以来每天只睡三四个小时，这一夜注定又是一个通宵。这一次对方要求的插画风格更加写实，于是由素描基本功更加扎实的“娃娃”担任主笔，“雪雪”辅助，负责构图参考和图像调整。每次遇到大量的单子，“雪娃娃”都要这样并排赶稿。写完稿子睡几天。“一周不出门很正常。”
弗里曼的生意完全依靠网上聊天。
一年365天，“雪娃娃”在家的时间差不多有300天，要么赶稿子，要么睡觉，要么打游戏。雪娃娃把自己的生活状态称为“家”，自然是“宅男”“宅女”。“雪娃娃”是购物网站的常客，连插画生意都是通过网络联系的。“雪娃娃”是童话和儿童文学的插图。王子和公主，猫和狗，异国情调的风景和幻想世界是雪娃娃插图的主要内容。每天，他们做的第一件事就是打开电脑，查看邮箱、QQ、MSN里有没有关于童书的评论，如果合作条件还可以，就用聊天软件和对方编辑详谈。“雪娃娃”与多位编辑合作多年，但大多通过线上聊天联系，线下很少见面。
月入一万没问题，收入高
“雪雪”和“娃娃”在2001相遇，惊叹于“基因吸引”，两位年轻的插画师很快一拍即合。“雪雪”和“娃娃”虽然男女有别，但他们作品中的形象都是圆润可爱的。
2002年，“雪娃娃”组合宣告成立。这对夫妇都是理想主义者，他们同意只画儿童书籍的插图，描述世界上美丽而简单的事物。如今，多年积累的绘画功底和口碑已经让“雪娃娃”小有名气。有了足够的自信，“雪娃娃”在选择合作客户时也更加谨慎，尽量做一些精细的插画。今年他们推掉了大部分稿子，只保留了七八个固定合作，空闲时间都用来学习充电了。虽然工作量减少了，但是收入还是很可观的。《雪娃娃》单幅插画起拍价在业内较高，每月稿费至少一万。
最近，他们制定了新的计划，效仿他们的偶像兼插画师托尼·沃尔夫(Tony Wolf)，花一年或更长时间，自己策划一本儿童绘本。
社区，动态
竞争激烈，几块钱的价格也能接受。
“现在在成都，黑白插画十几元，甚至几元。”“娃娃”告诉记者，插画是一个新兴的时尚职业。有些插画师是自由职业者，比如“雪娃娃”，有些则在工作室或公司工作。据雪娃娃介绍，1975后出生的年轻人是成都插画师的主力军。目前成都本地的插画工作室有几十家，自由插画师上千人。目前很多高校都开设了插画专业，各种商业插画师培训班也层出不穷。大量的人开始进入这个新的职业，竞争的人更多了，连最低的合同价格都被接受了。
延伸阅读
插画师又称商业插画师，是为企业或产品绘制插画，并为了报酬而放弃作品所有权的专业人士。商业插画分为广告插画、出版物插画、卡通吉祥物插画、电影插画、游戏插画等。
见习记者陈卓石丰
如何画好水彩插画？水彩、水粉画和其他画一样，要讲究方法和步骤，从整体到局部，从局部到整体，让作品逐步深化和完善。一般要经过五个阶段，左图、素描、上色、深入刻画、调整。在上色的顺序上，一般以大面积的颜色或画面中的主要物体开始为好，有利于确定一幅画的色调，保持整幅画的大体关系正确。有些作者习惯从浅色入手，或者像画油画一样从深的部位入手，各有千秋，要根据具体情况和个人绘画习惯来决定。上色的时候要注意规划。比如图片的一部分需要在底色干的时候上色，另一部分必须在底色完全干了之后上色。这个要循序渐进，对于刻画物体的不同特征，表现物体的空间感和质感很有帮助。
水彩画和水粉画的技法相当多样，但一般不外乎干画和湿画。所谓干画，也就是少用水的意思，并不是只用颜料不掺水就干擦。画的时候要等前一层颜色干了再涂第二层颜色，一层一层的加。前一层颜色和第二层颜色界限分明，所以也叫多层画。干画要力求正面准确，才能表现出清晰的造型和多样的层次以及得体的转折。干画要注意:底色没干的时候不要急于遮盖，防止底色泛滥；而且颜色覆盖的次数也不要太多，大部分覆盖或者色堆太厚，会让颜色灰腻。干法绘画不受时间限制，容易冷静作画，容易掌握，对初学者锻炼严谨的造型能力很有帮助。而干画法不容易发挥水彩流动的特点，用不好会产生干涩和僵硬。
湿画是一种利用水的溶解作用，使两种颜色自然结合的方法。作画时，后笔在前笔颜色还未干的情况下连接，使笔与笔之间的连接柔和，边缘湿润。湿画用来表现光滑细腻的物体，也适合画物体的远景、暗部和反光部分。湿画要注意掌握水量和书写的时机，要用多少水，背景色湿到什么程度才能适当上色，这些都要好好研究。另外，当底色较干，仍需湿润时，可以先用清水将颜色湿润后再涂色，或者涂色后，用蘸水的干净笔在色块边缘轻刷，也能达到湿涂的效果。
在水粉画中，郁多以厚画见长，多以湿画见长。所谓的厚或薄也是相对的，要根据具体的对象和绘画的思路灵活采用相应的表现方法。很多作者经常是干湿画交替使用，干湿画并排呈现，厚度很好。有的地方用较多的水渲染渗透，有的地方用色块覆盖或并列，达到多样画面的统一，使作品更加完美。《浦江的春天》就是干画和湿画结合的一个例子。
本文介绍了几种分别由干画和湿画完成的人物和山水作品。其中有些主要是以块来表现物体，有些则是以线和面来表现物体，可以作为初学者绘画的参考。
干画，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏，笔触明显，画面效果强烈。
湿画，以水彩薄涂为主要方法，颜料中水分较多，色彩渗透流动明显，线和面结合使画面主体更加清晰。
以干画为主，水彩和水粉并用，在造型和设色上采用一些装饰效果，以表现对象的瑰丽不凡。
采用水彩湿画法，天空、远山、水面等。，都是用色彩渗透的方法表现出来的，使画中的景物巧妙地、自然地结合在一起，表现出雨后渔场的无边无际、烟雾弥漫的气氛。
水彩画和水粉画除了以上两种主要技法外，也是以画面的素描为基础，应用浅色。比如现在流行的铅笔水彩。钢笔水彩和炭笔水彩也是流行的表现形式。这种方法通常适用于表现精细的图像。作者先用素描工具画出物体的轮廓、物理结构和黑白关系，再加上透明明亮的大块色彩，使画面严谨生动，从而产生一种特殊的美感。这类作品，由于能充分表现物体形状和色彩的特点，常被许多作者用来收集创作素材，记录生活；这种素描与色彩相结合的方法也广泛应用于建筑效果图、舞台美术服装、造型、布景等设计图纸中。在制作顺序上，一般是先画出底子的草图，再在上面上色，或者两者都可以重复(炭笔水彩，可以先喷胶再上色固定，或者让它的炭粉和水彩颜料自然融化。两种方法都很奇妙)。其中钢笔水彩是为了防止墨水渗出污染画面，也有水彩涂完后用钢笔画的线条。钢笔水彩墨水适用于绘画墨水。除了黑色，也可以使用其他颜色的墨水。
此外，在使用材料和工具来充分和完美地描绘物体时，有许多特定的技术可供选择:
蘸纸法。就是把画纸放在清水里，泡一下，湿了拿出来画画。这种方法容易达到润泽光泽，笔头顺滑的效果。由于画面中的彩色液体自然渗透，所描绘的对象含蓄生动，类似于在生宣纸上作画。
糊色法。即在色彩中加入浓或稀的膏体的一种绘画方法，特点是用笔流畅，色液浓而不渗，有助于更好地表现人物和运用笔触。糊色法画出的作品丰富多彩，造型清晰有力。它既有油画的一些优点，又充分体现了水彩画的优点。
洗涤方法。意思是在涂过的地方洗后得到想要的效果。这种方法也可以用来修改和调整图片。海绵可用于大面积洗涤，部分部位也可用吸水纸吸收洗好的彩色液体。
空白法。指的是在画面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飞白”的方法，即不经意间在笔中留下空白点作画；有的用蜡或油画棒在需要的部位画出空白点和线条后再上色；还有人在颜色即将干透的时候，用小刀或钢笔在所画的画面上“刮”出所需的空白，如露出树干、水花、胡须、玻璃或金属高光，效果不错。
这些方法的应用，只有通过实践探索，才能逐渐达到得心应手，并产生理想的效果。
水彩和水粉是彩画的一种，要用色彩来塑造形象。色彩应用的知识，可以参考本书的油画一章，这里就省略了。
水彩画和水粉画的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它们的色素成分不同。水彩含少量胶质，透明度强。而水粉含粉多，有遮盖力。很多作者经常同时用两种颜料作画。在水彩画中，个别明亮的部分，尤其是小区域，是白色或浅色的，有时会用白粉(有的习惯留空白纸或用水洗掉画面的明亮部分)。在水粉画中，经常使用水彩颜料来增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘像深色部分这样的物体时，深色水彩颜料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉画，以质地坚实紧实、吸水适中、不渗透的白纸为合适(但也有用彩纸作画来表现具体内容的)。吸水过快的纸张，颜色不光滑；太光滑的纸，颜料不容易附着，随水流走。常用的水彩和水粉纸，有粗线和细线的各种绘图纸和水彩纸。画水粉时，为了衬托鲜艳的色彩，还用白卡纸和白纸作画。各种纸张的质地不同，表现效果也不同，大家可以根据自己的绘画习惯来选择。画大画时，要提前把纸裱好放在画板上，避免起皱，这样画才能保持平整，便于流畅表达。
毛笔，常用的是羊毛或狼毛做的扁笔和圆笔，弹性大，储水容量大的那种比较好。笔的大小取决于画框的大小。一般画的时候有三四把不同型号的刷子就够了。此外，还可以准备一支勾线笔和一支画大颜色的遮光笔。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、图片夹、画板、画架等。，没有一定的规格，可以根据实用原则自行选择。混色盒是用来装挤出来的颜料，把它们陈列在画框里。颜料应该按照深度和温度的顺序放置，一般顺序是:
白色、柠檬黄、中铬黄、卡其色、橙黄色、朱红色、猩红色、深红色、玫红、赭色、成熟棕色、橄榄绿、草绿色、群青、蓝色、紫色和黑色。
用于颜色调节的平板附在颜色混合盒上。调色时，如果太混或不白，应将调色盘上剩余的颜料用水洗干净，新调的颜料另配；比如在室内制作大型作品时，可以用瓷壶或玻璃(底部用白纸)来调色。
此外，一些艺术家还使用刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助工具来展现各种艺术效果。如画面中闪光的水，细小的树枝，雪花等不易腾空的地方，经常用刀刮出来，效果非常逼真。蜡笔也用于不易空的局部和精细的打印。因为蜡笔的油和水不能结合起来留下自然的空白，所以上色的时候可以大胆的落笔。用海绵和丝瓜筋吸收屏幕上的一些湿色，可以产生滋润丰富的效果。在涂好的水粉画色底层上拍打丝瓜筋，可以产生浑厚斑驳的光影特效。当然这种辅助工具只能适当使用，尤其是新手尽量少用。
水彩画和国画、水粉画有什么区别？水彩画常用哪些绘画工具？很多初学者分不清水彩画、国画和水粉的区别。我先简单介绍一下两者的区别，然后告诉你水彩画常用的工具。
水彩画和中国画都是颜料和水混合的绘画方法，都讲究水和色的比例。区别在于:第一，水彩画和油画一样，属于西洋画，是以素描为基础的绘画形式，起源和发展于英国。
其次，水彩画的材质和中国画完全不同。最不一样的是纸，水彩必须用水彩纸画，国画一般用宣纸。水彩颜料的制作工艺也不同于国画颜料，更加通透。用笔方面，还是比较接近的。水彩画虽然有专门的水彩笔，但也可以用毛笔来画。
最后，水彩画和中国画在技法上有很大差异。因为水彩纸和颜料的不同，有些特殊的技法是中国画所没有的，比如撒盐、刮刀、叠色。
水彩狭义上是指透明水彩。从广义上讲，水彩包括透明水彩和不透明水彩，也就是水粉。
水粉颜料不透明，可以覆盖叠加，使画面更具可修改性。因为透明水彩对水分和颜色的准确度要求更高，从这个角度来说，水彩比水粉更难掌握。当然，由于透明水彩颜料的透明性和水的流动性，画面可以呈现出生动的氛围，包括晕染、扩散、飞溅等透明水彩特有的一些画面效果，让透明水彩充满了更加独特的魅力。
水彩是一种依托媒介的绘画。水彩工具和品牌的繁多会让很多初学者迷失方向。每个水彩画家都有自己的品牌和类型。对于新手来说，不需要追求买贵的。就像品尝好酒一样，你需要大量的经验才能分辨，新手可能不会注意到它的好。
画材的准备是一个提升的过程。随着你绘画的深入，给自己增加一些好的工具，你会觉得自己如虎添翼，这也是对自己极大的奖励。这里推荐一些我经常使用的工具。
水彩纸是水彩画中最重要的材料，没有之一。水彩纸的质量直接影响画面的效果。建议画材预算的一半用在水彩纸上。常见品牌:康松巴比松、康松萌发儿、博更芙。棉浆纸吸水晕染效果好，适合多层次色彩，表现力丰富。棉浆纸比木浆纸贵，有细、中、粗三种质地。棉浆纸是水彩风景画或湿画的最佳选择。常见品牌:阿诗、多福、康松传承、枫丹白露。
水彩纸的厚度从180g到450g g不等，纸越厚，吸水性越好，承色能力越强，但显影越少。湿画法的山水画一般需要300g以上的水彩纸，使用时外围用美纹纸固定在画板上，画小插画等以干画法为主的作品时可用200g纸。水彩纸的质地分为粗、中、细三种。粗线干得慢，一般用于风景画，细线干得快，一般用于绘画插画师。建议新手一开始不要尝试细纹，不容易控水。中粗粒纸的适用性最广。
一般来说，同一个水彩品牌，根据其颜料的透明度和细度，可以分为艺术家级和学院级，比如温莎牛顿的艺术家级，戈文和斯梅克的大师级和学院级。
温莎牛顿艺术家号称是世界上最透明的水彩颜料，也是我最喜欢的固体颜料。唯一的缺点是两种颜色很难蘸。德国Smenk学院级和大师级固体颜料，很多专业插画师都推荐。学院级比大师级性价比高，可以买12色以上的套装。学院级比大师级亮，大师级更灰，更优雅。温莎牛顿的宋管安装，宋管安装各方面比较均衡，性价比高。用在绘画上不痛苦，很多专业画家也用。
建议初学者可以选择以下四种类型的毛笔:狼双既刷或貂毛圆头笔，最常用的钢笔。羊毛笔或松鼠毛拖把笔用于涂色。勾线笔是人造羊毛的一个分支，用于描绘细节。刷一把羊毛，用洒水和大面积的背景。