李白和杜甫的诗歌风格

在古诗词的学习中，我们可以感受到古诗词语言的凝练、含蓄和意境的深邃，分析其意趣，也可以深入了解历史文化，吸取古诗词的营养，发掘其真谛。

同时也可以提高自身素质，陶冶情操。

因此，本文的古诗词探究，以诗仙李白、诗圣杜甫为例，让大家通过他们的诗词，真正领略到古诗词的意境美，从而共同学习和探讨。

关键词李白；杜甫；诗歌探索

1.李白的浪漫主义

李白是中国唐代著名的诗人。他的性格和艺术个性常被描述为浪漫、天真、大胆、优雅、自觉。

李白在思想和行为上的突出表现是自我不朽，任侠在交友上的热切和真诚。

李白用浪漫的方式表达了他对大好河山的热爱，对美好神仙世界的向往，对世俗的蔑视，对强者的蔑视，对自由的追求。

虽然他所追求的政治理想和政治行为是不切实际的，但在他的诗歌中却是自然而坦率的，具有他特殊的气质。他天生的率真，表现在他的诗歌艺术上，不为传统所束缚，让自己的真情自然流露，就像《书怀献南陵赞政》中的“你看我的才华，怎么像鲁”一样，把自己比作一个大圣。

1.1李白的豪放。

李白诗词歌赋最大的特点就是“豪”。

他的大胆可以表现在两个方面。一种是他太自信了，以至于有些自大，因为他有资本表现他的清高，比如“哦，我怎么能对那些永远不会被人看到一张诚实的脸的高官厚禄卑躬屈膝呢”。

另一方面，李白的诗词歌赋气势磅礴，意境广阔。

《蜀道难》在山川描写中写道:“唉，戏路凶险！很难到达天空的顶端……”，用工整的七言九语，同时四次转韵，手法多种多样。

再比如那句“既然上天给了人才，就让它被雇佣吧！，旋一千银子，全回来！”，热情奔放。这是对自己自信的表现，是对自我和人生的强烈肯定，就连何都被李白的大气深深折服。

在《与山中友人的交往》一书中写道:“两人在山中饮花，一杯接一杯。

我醉得想睡觉，明朝有意抱着琴。“这种赤裸裸的情感被大胆地揭示出来，构成了骄傲和放纵的特征，也表现了诗人顽强的生命力。

1.2李白的雅丽

李白飘逸俊朗的表现之一就是语言自然质朴，吟诵的东西脱口而出而不雕琢，这也是他“清水出芙蓉，天然雕琢”语言的具体表现。

他认为艺术美的最高境界是“纯真”。在讴歌祖国的山川和秀美的自然风光时，他不雕琢，不隐瞒真情，诗风奔放，飘逸清新。

他主张尊重诗人的创作个性，相信诗人的创作活力，始终把他真实质朴的生活体现在自然和率真中，如“一片密不透风的阴影，如今日月照出一座金银台”，“还有，穿着彩虹衣，乘着风，来了所有云的女王，一个一个地降临”，又如:“大白兔在秋天摆弄药物，嫦娥独自和谁在一起？“现在的人在古月不见，在现月却取了古人。

古人云，人若流水，望明月。

只愿歌对酒，月色长照金瓶，显出作者旷达飘逸的人格。

2.杜甫的现实主义

杜甫的眼神极其冰冷。他总是透过人们伤痕累累的皮囊无情地触及最柔软的内心，而杜甫的内心却异常炽热，他的诗字里行间都有对人民的同情和对统治者的谴责和指责。

杜甫的诗，像昂贵而冰冷的镜头，总是忠实地记录着社会的各种状况，真实地描述着社会底层小人物的遭遇。

2.1杜甫的苦闷与失意

“沉郁”是指其题材严肃、感情深厚、思想内容深刻，“失意”是指诗文风格深刻，“沉郁失意”是用来形容杜甫诗歌创作的主导风格。

杜甫诗中的“忧郁”融合了感伤和思考，他的情绪无法爆发和宣泄，只能靠诗歌来渗透。

杜甫诗歌中沉郁悲凉的色彩和悲凉的情感，是杜甫“沉郁顿挫”诗风的一种表现。

他一生忧国忧民，把爱国思想与对君主的忠诚交织在一起，把皇帝视为国家的化身，把国家成败的希望全部寄托在皇帝身上，对皇帝盲目忠诚。从他早年的雄心壮志直到去世，他还记得:“战争的血还在，军旅一直动到今天。”就像《南征》里写的“有病的人往南走，你的心往北看”，诗人死了

正如他在《我抚摸我的白发》中描述的那样。它已经长得太瘦了，再也装不下发夹了”在《春梦》里，战争不断，家信也回不来了。最后不管战争是赢是输，受苦的都是老百姓。

诗歌是历史的真实写照，就像诗人的眼睛和耳朵，杜甫的诗是历史的桥梁。

他“沉郁顿挫”的诗风化为悲凉的人物形象，体现了他对国家和人民的热爱，使盛唐的辉煌时代更加成功，为后人留下了值得称颂的诗篇。

2.2杜甫对历史的歌颂和怀旧

杜甫对“入世”的关注重于现实主义。

他经历了唐朝的巨变，动荡的生活给他的身心造成了难以愈合的创伤。他收录了时代由盛转衰的景象，反映了社会的不公和人生的悲惨艰辛，起到了抒发情怀或谏政的作用。

就像《军车店》里描述的，“去蓝色的大海，沿着海岸看，看所有被遗忘的老白骨。新的鬼魂现在在那里哀号，旧的，在暴风雨的黑暗的天空中最响亮。”这首诗的主题是送别士兵，并在叙事中加入了感情。在叙事上，张仪变化有序，前后呼应，严谨细致。诗中字数混杂，押韵平仄，声调抑扬顿挫，感情低沉起伏。

杜甫有“先顺君，后使俗纯”的宏愿。他同情人民，甚至愿意做出自我牺牲来拯救他们的苦难。

动乱中生活的艰辛，让杜甫一直担心妻子儿女能否过上幸福的生活，他为儿女挨饿甚至死去而难过痛苦。

比如《北伐》、《蜀怀》等诗歌，都表达了诗人对血肉之躯的深情。

总结

李白在继承前人优秀传统的基础上，进一步发展了中国古代诗歌的艺术特色，形成了自己独特的诗歌风格，尤其是浪漫主义的表现手法，使他的诗歌充满了强烈的自我表现的主观色彩。

比如李白在《送杜甫下沙丘城》中写道，“我在这里做什么？我躺在沙丘之城。

城边有古树，秋声日夜响。

鲁酒不醉，白唱一曲。

如果你认为一个绅士，你将被送往南方。"

李白开始问“我在这里做什么？”并回答“高卧沙丘旁”，而杜甫开始问“老朋友，你在想什么？”在《致天空尽头的李白》中。一个先说自己，一个先问他。李白强烈的自我表现色彩可见一斑。

杜甫传奇的人生经历与李白不同。杜甫出身书香门第，是儒家的忠实弟子。他受的教育是家在人间，是父子，没有李白那种超然的神仙精神。他真的生活在唐朝的土地上，深爱着它。

李白的“思君子温良恭俭让，送其南去”和杜甫的“古之泪，胜于曲塘之泪”更为明显。一个帅气快速，一个厚重真诚，性质不同。

如果说李白的人生像酒和烈酒，以刚强的姿态游走于天地之间，那么杜甫的人生就像水，各种水无处不在。杜甫的人生真的好如水，这是命运的安排。

他的冷静和压抑像来自西伯利亚的风一样冷，它的犀利从不不屑于掩饰，但正是因为它的存在，才会让人相信春天并不遥远，冰下藏着的是希望。

参考资料:

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[2]马卓浩。试论李白诗歌的艺术特色[J]。青年作家，2014(03)。

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[4]张国云。杜甫对李白诗歌的分析[J].专科学历，2010(17)。

李白和杜甫的诗风2

唐诗总结中说“开元、天宝有韩力森林之雅，杜工部之萧条”。

胡应麟也在诗中说过类似的话:“杜丽二人是真诚的对手，凌渡是阴郁苍劲的，太白是豪华典雅的。”总之，无论人们如何评价和比较的诗风，都无法摆脱李“飘逸”与杜“沉郁”的艺术创作风格。

用方日夕先生的话来说，“雅”就是:“老庄思想体现的是艺术趣味，表现的是潇洒逍遥的艺术境界，雅重在逸，有一种超自然的面貌。”但吴本兴先生认为，典雅是画家、摄影家画不出的立体感、动作感的整体印象。

由于李白豪放的个性，其诗歌的主要特点是豪放、潇洒、闲适。

诗人善于自由写作，他们的诗歌往往呈现出一种活泼飘逸的状态。

“我醉了去睡，明朝有意抱琴”(《山中孤男饮》)是他率真性格的真实写照。

显然，他“三呼援，无分赐”的自由表达，与杜甫“两句三年，一曲两泪”的苦吟，不是一回事。

李白以强烈的主观色彩和浪漫情调显示出自己鲜明的独特性。他在表达自己的理想时总是很自信:“我生来就是有用的，纺一千块银子，都回来！”“总有一天，我要乘风破浪，扬帆直上，跨越深深的大海”；表达愤怒时更是狂放:“三天一阵风吹下山”；想念朋友的时候会说:“风吹我心，西挂咸阳树”；当政治得不到满足时，他就控制不住内心的愤怒。他会大叫:“路像蓝天一样宽广，但在我眼前没有出路！”“以上诗句都表现出一种狂放不羁、以沧州为荣的精神和品格。

杜甫的诗更关注国家和民族的兴亡。诗人深受儒家“匡时救世”思想的影响，所以他的诗反映了民间的疾苦和现实的黑暗。所谓“葵火倚日”、“穷年忧李渊”是其思想的核心反映。

当他目睹了长安的陷落和城市的毁灭，他以慷慨激昂的笔调写出了《春天的希望》，从而表达了诗人对国家的焦虑。但当他听到苏北被接受的喜讯时，却特别高兴，写下了他“人生第一首快诗”——《黄河两岸被皇军收复》。

所有的诗都揭示了诗人第一次听到这个消息时的惊讶。

李白在批判安史之乱的时候，沉痛地叫道:“白骨化为小山，匹夫何罪？”，表现了他的英雄主观色彩和浪漫情调，与杜甫的从容淡定形成了强烈的对比。

李白诗歌意象跳跃迅速，感情抒发异常，手法之夸张是杜甫及其同时代人所无法比拟的。

在《入酒》中，诗人说:“你没看见高厅里明亮的镜子里可爱的头发，虽然早晨是丝般的黑色，到了晚上却变成了雪！哦，让一个有精神的人去他喜欢的地方冒险吧，永远不要把他的金杯空着对着月亮！”，这首诗从“悲”字中唤起“苔”和“雪”的意象。面对永恒的自然，诗人表达了内心的悲伤，人生如此短暂，岁月如此匆匆。

然而，这种情绪和这种叹息很快变成了一首醉酒的诗:“哦，让一个精神的人冒险去他喜欢的地方，永远不要把他的金杯空对着月亮！”。

由此可见，李白的情感变化是不寻常的，意象的大飞跃是其高雅风格形成的重要因素。

诗人在他的《宣州谢楼送别校书云叔》中，主要采用了跳跃式的结构，使人有高高在上的感觉，在诗中留下了大量的空白供读者填补，从而使人理解李白的飘逸风格。

杜甫不同于李白，他的人生经历和“多难”的时代背景造就了他人格的主要方面和创作的主要风格。

他的诗虽然平凡，但感情却极其深厚。如曾被誉为“开山之作”的《登高》，通过描写无边的秋色、一望无际的长江和诗人孤独的意象，表达了自己悲凉复杂的感情，表现了诗人宽广的胸怀和深深的隐忧。

“落叶如瀑，我看长河奔流”的诗人通过描写江边的秋景来表达他们对攻击的悲伤。

他的诗“内容深刻，意境深远，感情深厚，表达深刻，委婉含蓄”。

民族危机、社会动荡、人民困难和个人经历构成了他诗歌的主要内容。

《羌寨三首》之一，描写诗人久别归来。虽然篇幅不长，但情感清晰有力，读来让人不得不深深感叹。“世浮于乱，生者随偶然”。对于这种近距离逃脱的喜悦，谁能不“唏嘘感叹”呢？当然，我也能想象到那种“夜拿蜡烛做梦”的兴奋。

可以说诗人在当时是幸运的，但他应该对那个时代背井离乡的千千人寄予怎样的感情呢？这是一个值得深思的问题。

杜甫对人民的深切同情和对统治者的愤怒深深地表达在他的诗歌中。

“穷则忧李渊，叹则肠热。”他关心人民胜过关心自己。“有几千万间宽敞的楼房，天下穷人皆大欢喜，风雨不动。唉，突然看到这房子，我家就一个人冻死了。”他宁愿被自己冷冻，被天下所有的人温暖，对统治者的批判更加深刻和愤怒。”诗人用阴郁的笔调写出了黑暗社会的尖锐矛盾。

杜甫通过对社会现实的深刻观察，创作了大量的诗歌来表达对时局的关注，将忧国忧民的情怀与自己胸怀大志却无力报国的痛苦交织在一起，表现出对国家前途和人民命运的关注。他借助景物的描写，委婉含蓄地表达了忧国忧民的热情，使读者很容易看到诗中隐藏的痛苦和悲伤。

“何处花瓣已如泪流，孤鸟已唱出悲怆”，“江山在等，花柳更无私”，“秦川忽断，不可自求。俯视而怒，何以辨沧州？”这些诗都洋溢着“国虽分裂，山河长存，草木皆春”的情怀，忧国忧民之情跃然纸上。

吴本兴先生对李白优雅的主体感和动作感的整体印象，在我看来，是画家和摄影家无法企及的。

至于什么是诗的动作感和立体感，吴先生认为“夕阳与寂寞，秋水与天空同色”可以作为其标准答案。

李白诗中流动而具体的画面，给人一种天马行空的感觉，使读者仿佛置身其中，与诗人并驾齐驱，处于漂浮浮现的美好境界。

《早释白帝城》是李白被贬为夜郎后，中途被赦免的作品。表现了诗人轻松愉悦的心情。我觉得诗人当时的喜悦之情，堪比杜甫的“乱中徘徊，侥幸生还”和“消息在此远西站！北方已经被收复了！起初，我无法阻止眼泪流到我的外套上”。

唯一不同的是，前者有强烈的自我主观情绪，而后者有强烈的忧患意识。

总之，李白这位诗人的优雅让我们回味无穷，杜甫这位诗人的沉郁让我们百度担忧。两者相辅相成，同时代表了唐代诗歌的最强音。确实对得起韩愈在《调张继》里说的:“杜丽文章在，烈焰无穷。”

李白与杜甫诗歌风格和审美追求的异同3

李白和杜甫被誉为盛唐时期的大双子星。他们的诗歌为后人所景仰和赞美，留下了许多不朽的诗篇，代表了盛唐文学的最高成就。

李和杜的诗歌都反映了他们的爱国情怀，反映了他们对人民疾苦的深切关注，反映了他们对自己命运和前途的哀叹。

摘要:本文从李白和杜甫的时代、出身、家世、思想、性格等方面分析了他们在诗歌风格和审美追求上的异同。

关键词:李白、杜甫；诗风；审美追求；异同

李白和杜甫所处的时代，是唐朝由盛转衰的时期。他们的诗歌作品非常典型地表现了当时的时代特征。盛唐初年的气象和后来的民族危机悲剧在他们笔下流淌，显示出感人的艺术魅力。

当然，李与杜生于不同的家庭，受不同的思想影响、性格差异等因素的影响，产生了不同的诗歌艺术风格和审美追求。

诗歌风格比较

首先，他们诗风的形成在一定程度上受到了家庭出身的影响。

李白从小好学，可谓博览群书:“五岁背六贾，十岁观百家。从轩辕开始，他就听过很多。

长横经典，孜孜不倦的制作(《沛昌史书·上安》)。

这使得李白有一种强烈的积极向上的精神，充满自信，渴望施展才华，有所成就。

他从少年时代就喜欢游走于山川之间，这让他的很多诗自由奔放，充满浪漫主义色彩。

“高声歌唱以醉为慰，夕阳起舞以荣(“南岭子弟不进京”)”，豪情豪情，豪饮之后，旁人望尘莫及。

杜甫出身于一个“遵儒守官”的官宦家庭，所以他把做官、写诗当成自己的事业。

他一生颠沛流离，饱尝人间疾苦，所以非常了解普通人的疾苦，具有人道主义关怀。

他的诗中蕴含着一种深深的忧患，“思虑无业，因思远而慎死。”

南终之诱，若床薄，D侵指，说你是把自己扔进园子里，你的训练充满悲悯，影响深远。

而且杜甫也游历过很多地区和山川，但大部分时间都是在坎坷中流离失所，所以相对于李白的自由自在，杜甫的诗歌往往表现出他的大气磅礴，丰富的人生阅历使他更加深邃稳重，他用细腻流畅的笔触和内心感受来表现诗歌的豪情。“尤公远古，宜近谈万里”(《王载画山水之歌》)。

很有纪念意义。

李白和杜甫非常相似，都受到少数民族文化和道家文化的影响。在他们的优秀诗作中，不乏表现少数民族文化生活和道教文化的作品。

李白交游广泛，他的很多朋友都是少数民族的后裔或有民族血统的朋友。再加上家庭教育、时代和地理生活环境的影响，李白从小就受到丰富多彩的民族文化的熏陶。

这使李白充满了侠义、正义、勇敢的豪情，他的诗也豪迈豪迈、阳刚健美。

他在《商安培昌史书》中写道:“有一次，我与蜀中好友吴之标游于楚，向导死于洞庭，白檀悲恸...我与他同床共枕，不曾停歇，所以葬于鄂东。”

他那令人不寒而栗的骑士精神体现得淋漓尽致。

再读《看胡人吹笛》。“胡人打于棣，其中有一半是秦升。

十月，吴，梅花落进亭”，“脱下帽子，向你微笑”。

为君饮酒，为君歌唱(《扶风石昊歌》)，李白深厚的文化底蕴和对各民族文化的吸收融合潜移默化地表现出来，形成了他独特的诗歌风格。

杜甫作为对后世影响深远的代表性诗人，在广泛吸收各民族文化精华的同时，也一直在不断地创造和变革。

杜甫从小就受到儒家文化的影响，所以在他的文化体系中形成了一种兼容并包的形式。

他主张各民族友好相处，反对穷兵黩武，突破了儒家思想的狭隘性。

他的许多诗歌反映了民族平等、反对战争的宽广胸怀。

《致贺兰》对乱世离愁的慨叹，《秋田五首》中听国乐后写《夜闻五》的辛酸悲凉，杜甫对少数民族文化的热爱，都很好地展现了诗人的风格和主张。

道教文化在盛唐时期特别受推崇，李白、杜甫的诗歌作品都深受其影响。

都是读百家，读三坟，读五经，包括儒家经典，当然还有大量道家经典。

这些经典的道家思想默默地影响着杜丽的作品。

他们的许多诗歌表现了他们对自由和理想的追求，以及对封建礼教的超脱和反抗。

此外，李白和杜甫的诗歌还从道教经典文化中吸收了许多创作题材和素材，丰富了他们的创作手法，使杜丽的诗歌更加生动、富有想象力和活力。

李白的《梦里登天目山》蕴含了大量的道教文化元素，神话传说和特色景点都给人一种置身仙境的感觉。

李白诗集里类似的作品数不胜数。比如“白蒂晋京云起，左师莲云左台”(《西岳云台歌寄丹秋子》)，我们都能在李白的诗歌中看到道家文化的影子，清新自然、飘逸的诗风感染人心。

杜甫的诗体现了他爱国爱民的情怀，对自然山水的热爱，对隐逸的无限追求，以及道家文化对他的作用。

“一重盖我心，鸟语花香交我友”(《岳麓山道林二寺行》)，可见他对自然的无限热爱。

审美追求比较

李白和杜甫一个被尊为“诗仙”，一个被尊为“诗圣”。他们的诗歌在诗歌风格上有相似之处，也有不同之处，在审美追求上也有异同。

首先，李白。

为什么李白的诗词歌赋有如此大的魅力，能够流传千年，经久不衰？很重要的一点是，他的诗歌中的美学思想对后世是有吸引力的。

李白恶劣的生活环境、时代特征、思想等因素不仅影响了他的性格和诗歌风格的形成，而且潜移默化地影响了他的诗歌美学追求。

李白的诗词歌赋向我们展示了自信、豪放、乐观、爱家报国的情怀，以及远大的政治抱负，是盛唐气象的突出体现。

诗人对崇高目标的追求喷薄而出，是一种人格美，是李白审美追求的核心。

李白拯救世界的宏伟理想在《戴寿山答孟少府传文》诗中有所表达，诗中说“富则济世，贫则独善其身。”

李白也常以咏剑来表现自己的个性，这也反映了他不甘平庸的志向:“抚剑长啸夜，志在突飞猛进”(《赠张》下篇)。

在分析诗歌风格时，我知道李白从小受儒道思想的影响。这两种哲学思想深深地烙印在李白的诗歌审美创造中，使他的诗歌蕴含着瑰丽之美和不落俗套之美。

李白的诗词歌赋中往往蕴含着神奇的传说、丰富的比喻、大胆的想象和天上掉下来的神奇事物，让人有神仙的感觉。

他深厚的文化积淀和宽广的胸怀，也让他的诗歌引人入胜。

经典作品之一《蜀道难》。全诗对蜀道的精妙描写，使蜀道的英雄性、奇异性、艰巨性得到了充分的展现。他把历史故事和神话传说结合在他的诗歌中，以展示壮丽而奇妙的人的奇异之美。

或许是因为游历过的地方多，又或许是因为自身的经历，李白在写诗的时候很注重表现出千变万化的美学思想。

他善于运用修辞手法，让奇异的意象在自己的话语中流动。“直到，举起我的杯子，我问明月，把我的影子带来，使我们三个”(《独饮明月》)，“黄河落东海，万里写在心头”(《致裴十四》)都是相当有趣的想象。

再者，“不见黄河之水如何移出天外，入海洋，一去不复返”(《入酒》)和《蜀道难》中的情感表达，都像奔流的水一样倾泻。

再来说说杜甫。因为杜甫经历过社会动荡，经历过人生磨难，所以他的诗歌往往体现出一种深邃厚重的美学思想，意义深远。

陈廷焯在《白玉斋词话》卷一中写道:“所谓沉郁之人，意在文先，神在象外...他们想被曝光，反复缠绵，却又不准一针见血。

不仅体格高，气质也浓。"

不就是杜甫诗歌的沉郁之美吗？“广空疾风中猿呜咽，清湖白沙上鸟归巢”(《上山》)和“春流过暗墙，草落秋根”(《日落》)都显示了它们的美。

道家和儒家的思想对杜甫的审美追求也有一定的影响。

在美学追求上，儒家强调“善与美”，道家强调自然属性的“真美”，从哲学的角度来说就是“含蓄美”。

毫无疑问，这种美学思想存在于杜甫的诗歌创作中。

杜甫诗歌中突出的美学思想，至今仍有跌宕起伏。

读了他的诗，不难发现，那种如山路般的曲折，如黄河磅礴的奔流，贯穿于他的字里行间。

他的《三官》《三别》运用了多种写作技巧，五花八门。

他常用《史记》的“悬疑法”，开头不写谁，为什么。

写完后会在结尾显露出来，形成一种跌宕起伏的趋势，使得诗歌语言充满张力，令人印象深刻。

王澍、侄儿、二为道都是代表作。

李白和杜甫的诗歌在艺术风格和审美追求上各有独特之处。他们的作品就像天上的繁星一样耀眼。

他们在诗歌方面的艺术成就也对后世产生了深远的影响，是我国非常宝贵的文化遗产，为诗歌的进一步发展做出了巨大贡献。

参考资料:

【1】中国李白研究会，马鞍山李白研究会，中国李白研究会。黄山书店。

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[4]罗毅:《李白杜甫诗歌艺术比较研究》重庆江津广播电视大学。

[5]李::《杜甫诗歌的审美特征》，《论北方》，1996。

[6]李·:《李白诗歌的审美特征》，《学术交流》，1996，第三期。

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