川森实治出生在哪里？
川森史治，出生于1960年2月20日，日本著名机械设计师、动画监制、表演家。
也参与了游戏，玩具等领域。
它属于StudioNue。同时也是对卫星的禁令。被称为“变形河森”，以设计从机器人变形为其他类型(飞机、汽车)的变形机构为生。
你不仅在纸上写作文，有时你还会制作自己的试用模型，并提出立体的商业计划。他甚至为日本F2战斗机设计了矢量喷管，还设计了第五代战斗机的假想图，机械设计水平相当高。
代表作:机动战士高达0083等。
中文名:川森史治。
mbth:かわもりしょぅじ川森修治
别名:畸形的赫森
国籍:日本
民族:大和民族
星座:双鱼座
出生日期:1960年2月20日
职业:机械设计
经纪公司:StudioNue
代表作品:超空间堡垒、机动战士高达0083、壳中幽灵、星际牛仔、交响诗。
字符数据
中文名:川森史治。
日本名字:かわもりしょぅじ
英文名:KawamoriShoji
代表作:《时空要塞交响诗》《星际牛仔》《空壳机动战士高达》0083。
履历
川森史治出生于1960年2月20日。当他在庆应义塾大学学习时，他和同学美树本晴彦、星野不二郎和野木浩一起参观了以科幻艺术闻名的StudioNue。考上庆应义塾大学工程系后做设计师，所以进了1978的公司。龚武义贵的_陶，前辈，在_石等作品中开始作为新锐机械设计师引起关注那么请从庆应义塾大学退学。
1982年，在StudioNue原创科幻动画《时空堡垒》中，首次设计了主力机械变量战斗机VF-1女武神，以全新的理念一举成名。此外，他还在策划阶段的作品的作曲和表演中发挥了自己的个性。
1984年在剧场作品《时空堡垒记爱》中晋升* * *监制。24岁，第一次监制工作的实力得到高度肯定。尽管很多人期待他的下一部作品，但他们没能得到这个项目。65438+在低迷中度过了80年代后半期。动画短片《舞梦》也因演出瓶颈而暂停。
进入1990后，回来做机械设计师。经历了《高智能方程式》等作品，于1994年正式回归《MacrossPlus》中的监督岗位。此后，他在各方面持续活跃，也参与了《铁甲核心》系列游戏的制作。索尼的宠物狗AIBO的改造设计也成为话题。作为一个影像作家，我在《神圣的天空》原著的战争之后，可以看到从神话中传承世界的风格，我在《ィトハブ幻想Kenjiの之春》中开辟了超越机器人动画的新境界，这部电影描述了宫泽贤治一半的人生。
1995参与成立赛特莱特公司。从2003年开始担任公司的禁服，利用3DCG技术挑战更复杂的机械动作。空前绝后的代表作《阿克艾力欧》引起了动漫爱好者的热议。
角色的生活
川森史治78年加入动漫圈，从小就热爱战斗机。82年，他遇到了天赐良机，这就是时空经典堡垒的诞生！！他因突破性设计《变体战士》而成名，电影的压倒性人气让川森修迅速成为机械设计第一人，与大河原邦男的大师地位相匹配。后来，他因著名的《新世纪方程式(New Century Equation CYBERFORMULA)》成为一名跑车设计师，他现在仍然是OVA最新系列《罪恶！可见其立场之坚定！
虽然川森修治在机械设计方面取得了很大的成就，但他并不满足于眼前的成就。1984年，《时空堡垒》电影版上映。当所有人都以为导演还是电视剧版的石黑升时，令人惊讶的是川森实司竟然是导演！它的“惊人”程度就像是由大河原邦男导演的电影版，非常奇怪！
不过既然让川森修担当如此重要的工作，自然是十分认同他的能力。最后的结果也很好。以和森为首的电影版《时空堡垒》非常扎实流畅，整体感觉和好莱坞大片差不多，尤其是前20分钟！
电影版《时空堡垒》大获成功后，川森修构思了另一部作品，更具原创性，剧本、导演、制片人，并找到了美树本晴彦做布景、监画的人。这套被认为是《堡垒》的团队在时空上重组的代表作，大部分都是舞动的梦！但不知何故，这部电影最终被叫停了。
尽管发生了想法被斩首的不幸事件，但川森实治并没有因此而停止，活动更加恶劣。之后《时空要塞》发布了《时空要塞Plus》OVA。川森史治不仅为这部电影定了机，还写了故事，监制了《扛大旗》这部作品。他认识了以《COBOYBEBOP》闻名的导演渡边信一郎。由此，《时空堡垒》成就了日本动画中少有的“欧美味”，在海外也获得了不错的反响。后来《时空要塞7》也是川森修做的，也取得了不错的成绩。有了以上作品，川森修司作为动画完全创作者的地位得到了市场和业内人士的肯定！而川森史治和《时空堡垒》的关系更是没完没了，因为连游戏版的机械设定都是他做的！这真是一段长久的关系！
除了《时空要塞》之外，川森修还构思了成功的作品《天空之城Escalowne R》，在日本有很强的后劲，甚至在2000年就发行了电影版！而电影版的COWBOYBEBOP，其电视版的世界设定也是出自川森史治。
个人工作
参与动画制作
庙湾警探基鲁明
原创作品，监制“Ak Ai Liou of Creation”
该系列构成了创作者Ak Ai Liou。
剧本《创世纪之阿克艾里奥》
机械设置“交响诗”
监制《时空堡垒》你还记得爱情吗？
原版&；监督&；“地球女孩”计划
该系列构成了地球的女孩。
机械设计“玻璃舰队”
原创，监理，监理，零，一条辉SF (2008)。
机械设计《高达0083剧场版》
原版的《天空中的阿斯卡尼科》
该系列构成了“天空中的埃斯卡尼科”
メカニックデザィンンンィンンンンンンンンンンンンン12
メカニカルデザィンンィィィィィィィィィィィィィィ1
原创作品。项目经理:shji Kawamori的BASQUASH！》(2009)
原文:川端康成:妙万侦探纪鲁珉，又名动物侦探(2010)。
电视动画
1978-战士(机械设计)
1979-黑豹传奇(_石)(机械设计)
1979-太空神话(宇宙_理论ユリシズズ121)(日法合作动画策划及机械设计)
1979-宇宙超人(ザルトラマン)(机械设计)
1981年-无敌小战士(ゴルドラィタン)(机械设计)
1982-超空间堡垒(原著、监理、系列构图、机械设计)
1991岁-高智能方程式(车身设计)
1996-神圣天空之战(原创，系列构图)
1996-ィハトブ奇幻Kenjiの之春(监制、剧本)
1998-明星牛仔(原创案例协作，剧本)
1998-方行武术外域之星(机械设计)
2006 54 38+0-大地少女(原创，系列构图，监制)
2006 54 38+0-地球防御家族(原创，系列构成)
2002年——淘气小白貂(以百合明治之名)
2005-Ake Ai Liou(原创作品，系列作曲，监督，机械设计)
2005年-交响诗(机械设计)
2006-玻璃车队(机械设计)
2007年-机器和上帝的战争(ギガンティック设计)
2007年-星体死者之书(机械设计)
2008-超空间中的边塞(原著、总监制、系列构图、瓦尔基里体设计)
2009年-巴斯夸什！(原件，项目主管)
2012-大天使依维沃组合(原创，总监)
2012 -AKB0048(主管)
2014-傻子信步(编剧)
动画电影
1982-techno polis 21C(机械设计，原画)
1983 -CrusherJoe(喷漆、机械设计)
1989-移动警察汽车(机械设计合作)
1993-机动警察2机动车辆(机械设计)
1995-ghost外壳/外壳中的ghost(机械设计)
2003 -WXIII流动警察(机械设计)
卵细胞(ovum的复数)
1987-弹劾邪恶之星(主要机械设计)
1991年-机动战士Gundam0083:星尘记忆(钢弹作为1号、2号、阿尔比恩战舰的型号试用)。
1992-高智能方程式11(车身设计)
1993-铁甲天使(概念设计，机械设计)
1994-高智能方程式零(车身设计)
1994 -MacrossPlus(机械设置)
1996-高智能方程式传奇(车身设计)
1998-高智能方程式SIN(车身设计)
1998-青智6号(机械设计)
2007-圣雅库Airion-背叛之翼-(原创，系列作曲，监制，机械设计)
特殊电视
1989 -GUNHED(机械设计)
1996-レムナン124886飞船(机械设计)
2006-李_史烈_(“辣子”的角色)
游戏设计
1989-大纲(机械设计)
1997-铠装核心系列(概念设计、机械设计)
1997-Marcos digitalmissionff-X系列(_维护、机械设计)
1998-超级钢战(规划、机械设计)
1999 -OmegaBoost(CG维护和机械设计)
2006年-PS2-新世纪GPX闪电断路器之路走向无限3
工业设计
1980-Diaclone(Takara设计的玩具机器人)
1992 -Battletech(日版桌上游戏)
2001 -SONYAIBO电子狗(ERS-220的外观设计)
2006年-变压器系列(自迪阿克隆以来的设计监督)
相关采访
川森史治访谈录--来自MP-3Starscream instruction。
川森史治访谈
-摘自MP-3Starscream手册。
程序猎人
*汉字已翻译。
作为监制的“MP-3Starscream”创始人川森史治(shji Kawamori)是日本作家，也是比任何人都更擅长飞行机器的专家。在吸收了黑森的知识后，“MP-3Starscream”诞生了。从赫森的言谈中，我们也能感受到他对这款产品的热情。
●关于这次参与红蜘蛛的设计，请说几句。=====
因为《时空堡垒》中的VF-1女武神最初是基于F-14设计的，所以我觉得这次挑战F-15系列主题的变形玩具真的很有意思。因此，这一次能够实现这一点确实令人惊讶。
●对最初的实验作品有很大改变吗？=====
这首《MP-3Starscream》是继《HybridStyle-02Convoy》之后监制的又一作品。看到TAKARATOMY制作的红蜘蛛实验作品时，因为TAKARATOMY在那个阶段说过“即使大规模改动也没关系”，所以借此机会提了很多建议。
基本上在最初的实验阶段，从上面看的造型已经做的很好了，但是到了下面的部分，还是有些“迪亚克隆”“战斗机器人”换句话说“变形金刚(以下简称TF)”红蜘蛛，不禁让人嘀咕“嗯~？”这个地方。反正这些地方还是很有意思的吧？至少，我觉得作为一架飞机，有一些零件产生的空气阻力很大，无论如何肯定要做点什么。
虽然作为一个“TF”玩具，变形的机器人状态必须有符合世界观的细节和凹凸，但“前纵切面”是不能接受的。另外，即使你因为是变形玩具的一个小地方而可以暂时视而不见，但你想创作出一个可以流畅连接组合成一个整体的作品。
●这个作品是不是相当接近真实的身体？=====
为了自然地加入变形机制，还有几个地方，不在真实的身体上做一些修改，是无论如何也实现不了的。本来是基于常见的F-15，但是考虑到手脚的量感，因为F-15 StrikeEagle更合适，所以最后决定用StrikeEagle。我觉得发动机部分的弧线是F-15的魅力所在。但是实验工作的红蜘蛛引擎被尾翼挡住了，我觉得真的很浪费。可惜腿都是翅膀，原本的好身材就这样被谋杀了。
所以，这一次，尽量把尾部往上移。还有，机器人形态的脚趾变形机制也很有意思。包括变形部分，但从关节数量来说，肯定是VF-1瓦尔基里的倍数。
●机器人形态中最有前途的部分是什么？=====
虽然是原厂测试工作的一部分，但是机头的一部分折叠在座舱盖下面，让人觉得做得不错。另一方面，因为在这里做的很有意思，给了我一种勇气:就像刚才说的，对于空气阻力的问题，一定要达到同样的质量。然后喷嘴也不错。虽然与实际身体不同，但它被制成了一个可以像摇头一样移动的三维喷嘴，它还提高了机器人的着陆性能。
不过，话说回来，车身侧面的加特林枪(加特林机枪)也是个不错的地方。虽然实际攻击鹰只在右侧装了加特林机枪，但是因为红蜘蛛是变形金刚，这次是两边都装了。在机器人状态下也可以作为肩膀上的武器使用。
最近自己的机器人设计故意偏离人体设计比例。不过这款MP-3Starscream，我希望有人会认为它是一种在某种意义上保留怀旧风格，并加入一些当今风格成分的尝试。就像升级瓦尔基里到超级女武神一样，我想这次也很容易。
你觉得涂色怎么样？=====
整体基调可能会根据每个人的喜好感觉不一样，但优先考虑真实再现StrikeEagle。因为现在真实体的风格已经真实的展现出来了，我想在上色方面参考一下真实体。就像刚才说的，消除从下面看和从上面看的不协调感是一个重点。在机器人形态下，蓝色会分散到手臂、身体等不同部位，而在飞机形态下，蓝色是无法分散的。这一点的考虑也是决定现在使用的配色方案的重要一点。
而且如果不需要考虑红蜘蛛的作用，还可以想出其他的配色方案，所以请期待重画这一块。是不是很棒？作为一个飞机迷，你也对重新喷漆很感兴趣。
关于未来，请说几句= = = =
以后还想参与“TF”的设计监督。个人想试试基于实车和经典复古车的BinalTech系列。啊，如果迪亚克隆的机器人底座能用现在的技术复制出来，我会很开心的。(笑声)
它叫“变形河森”(吐槽:已经可以变成日式的transmorphers神了)，它的生计就是设计从机器人到其他类型(飞机、汽车)的转换机制。你不仅在纸上写作文，有时你还会制作自己的试用模型，并提出立体的商业计划。试验工作使用乐高积木，但由于要仔细审查可移动部件之间的关系，可能需要几年时间才能完成设计。小时候父母买的积木慧鱼，在性质上比乐高容易几倍，但是我拿不到，所以用乐高。这段话是在机械指导(ァマドコァメカニカガィダンソ).
作为创作者，他有着“不模仿别人”、“不重复同一种模式”等对原创的坚持。每部作品都有惊人的创意，但大部分人物都是用传统的方式描述的。
在虚构的机械设计中，现实中存在的飞机、汽车都会作为其特征投射到作品中。除了真机械，还受雷鸟团队影响。爱飞机的性格是众所周知的。有人用XB-70超音速冲击波的巴奇这个名字，《MacrossPlus》是向现实主义电影《THERIGHTSTUFF》致敬的作品。
而以高速机械动作为卖点的板野一郎(俗称班野马戏)，为了追求表演的真实感，竟然进行了一场空中模拟战。
在私交深厚的电影导演押井守的作品中，提供了性能活跃的空船武器。2006年，由押井守监制的电影《李_史列_》中，以伪印度李_史的身份参演。
在MACROSS系列中，有时会用“_河英姬”和“百合明治”作为笔名。
其他信息
现在人们提到MACROSS，第一反应基本就是上面提到的三个要素，但是第一代MACROSS中一个很重要的内容或多或少被忽略了。在MACROSS中，人类与杰特拉蒂文明的接触-战争-融合是整个故事的主线和核心。两种不同的文化在宇宙的一个小角落不期而遇，因习俗不同而开战，因两个种族灵魂深处的* * *而融合。这种大银河时代的浪漫与宏大，是MACROSS当初令人耳目一新的重要原因。何森希望在《〈MACROSSF〉SF》中再次展现这一点。
“拍完《记住爱情》后，我一个人去了中国旅行。我去过内蒙古、云南和丝绸之路沿线少数民族聚集的地区，我受到了很大的文化冲击。与此同时，我开始思考，一个像我这样的家伙，正在做以“腄MACROSS”和“记住爱情”为主题的作品，却在邻国受到了如此大的文化冲击。我很惊讶，我对电视和媒体对中国的宣传如此深信不疑，对中国有如此多的误解。同时感觉日本还是一个被锁定的状态。这些错误的信息显然是情报控制。于是在这种心情下，我先把《MACROSSPLUS》中莎伦·艾普洗脑音乐的情节编排了一下，后来《Macross 7》中也应用了巴洛特亚军队的洗脑手法。同时，破解这些洗脑手法，就是用属于文化的歌。”
然后，我们就可以享受天蓝色音色的《VIOCE》了，它破解了莎伦·埃普的魔幻电音，巴萨娜用她血性豪迈的歌声把巴罗塔里的战斗机飞行员还原到了人类的情节。在赫森的心目中，文化是摆脱那些不当的误解和冲突的最有效手段:“所以，我首先在《MACROSSF》的剧情中加入了很多误解，剧中的任何一句话，或者一句漏过的表达，都可能造成一个被误解的情节。可以说这是一部以误解为主题的作品。”
在整部《MACROSSF》中，误会是多元化的，有三个主角情感之间的误会，也有对未知生命瓦朱拉的误会。瓦朱拉对人类这样的非群体生物也有误解和敌意。文化之间的冲突也是由各种误解造成的，但当误解消除，误解中的双方开始相互融合，就是文化融合力量的证明——当杰特拉蒂士兵从最初的恐惧、敌视到歌唱，最后全部成为林明美的粉丝，士兵转向地球阵营，共同对抗想要毁灭地球文明的中坚舰队，就是这个主题的体现。最初的杰特拉蒂士兵被一种“战斗武器”洗脑，而消除这种洗脑的是响彻银河系的林明美歌声。
「在『MACROSSF』中，承担‘洗脑’任务的是菅野洋子小姐和两位歌手(笑)。但如果唱功一步步走坏，也会变成洗脑工具。毕竟歌曲更洗脑文化，更难破解。因此，作为一个'饼干'动画，这必须小心。但是打破文化壁垒是不可能完整的。就算我亲自去了中国大陆，受了这么强势的文化，也不能说我完全被洗脑了。只能说用唱歌来尽可能的消除对抗感。所以『MACROSSF』尽量表达一种不是绝对的，不会被强迫接受的价值观。希望这种多元的文化层面能够* * *，而不仅仅是简单的融合。”
赫森的观点在动画中的表现形式是试图通过瓦朱拉建立统一思维网络体系的格蕾丝与主角的对抗。瓦朱拉是一种类似蜜蜂的种族，其个体思维受种族女王控制。整个种族是一个整体，每个独立的Vajura实际上是一个完整的细胞。格蕾丝想利用瓦朱拉的思维神经传递系统，让自己成为银河系的统治者，让人们的思维都在自己的控制之下。但最终，不仅人类无法控制这个计划，就连使用这个神经传递系统的瓦朱拉自己也为格雷斯做了这件事。
即使瓦朱拉有统一的意识，他的个体也有自己不同的思维。虽然他指挥着整个种族，但他仍然有自己的想法。所以在《〈MACROSSF〉SF》的结尾，虽然人类和瓦朱拉依靠歌手来弥合他们之间的隔阂，共同战斗，但他们并不像最初的杰特拉蒂士兵那样接受了人类的价值观，融入了人类的社会生活。而是人类和瓦朱拉相互接纳，两种文化消除了敌对意识，相互接纳，保持了各自的独立性，在同一个星系下唱着各自的情歌。
不过古斯这个角色的设定也有一些瑕疵。何森把这个试图控制人类思维的角色设定为人工半机器人，这不得不说是他自己的洁癖造成的。瓦朱拉是一种纯天然的宇宙生物，代表“邪恶”力量的角色没有人类的身体，却有着无尽的人类欲望，这可以看作是赫森对自己痴迷的一种反应。何森本人是一个极端的自然主义者和环保主义者，他倾向于崇尚自然生活，反对一些工业化文明。甚至还因为这个被观众戏称为“气功大师”(编者注:详见川森修治《大地宗教》动画《大地少女阿尔诸那》)。在这部作品中，他用各种简单粗暴的方式向观众讲述了反文明的谬论。这种在影片中加入自己意识的行为，其实并不值得称赞，但至少在《MacrossZero》中收敛了很多，所以好在对《一条辉》整体影响不大。
在这样的基调下，『MACROSSF』相较于原生代加深了文化之间的交流，文化的影响不再只是单方面的传递，而是多方向的调和。唱歌的负担不再是赢得自己的武器或者给对方洗脑的工具，而是一种沟通方式。人类和瓦朱拉用自己的歌(比如“艾沫”就是来自瓦朱拉的求爱歌)打破因为不理解和恐惧而强加给自己的敌对洗脑效果，* * *一起去星系的另一边。
从“macross”的文化吸收到“MACROSSF”的文化存在，是一种文化震撼的魅力，也可以说是一种黑森思想的沉淀和积淀。当人从意气风发的年轻人步入稳重成熟的中年，可能都会有一种思想上的涅槃。