你的音乐绝对感官指数是多少？

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如何欣赏音乐是一个非常古老的话题。多年来，已有不少专著问世。然而，有些人仍然不明白如何欣赏音乐。其实听歌也可以说是一个很简单的问题，就是只要你喜欢。经常听到很多人说:“音乐很好，但我就是听不懂。”但我经常问他们:你到底想了解什么？音乐，只要你觉得好。为什么理解起来这么功利？事实上，确实如此。一首著名的音乐，只要你觉得好听，能打动你，就不用去想它讲的是什么故事。接下来是什么形式，调性，主题。实际上，这些都不重要。最重要的是，你首先要有好感，要被这音乐感动。否则，再有名的音乐，对你也没用。至于那些东西，是音乐接下来要了解的。如果能被音乐感动，一切都好办了。因为当你被感动的时候，你会有一个冲动的想法，你会思考为什么这首音乐那么感人。这到底是怎么回事？这样，你就有了学习更多音乐的欲望。你不可能一开始就明白所有的事情。

当音乐第一次被欣赏时，它所拥有的声音是如此的吸引人，以至于几乎每个听到它的人都被它感动了。这个时候的音乐很神秘。它有着巨大的魅力和魅力。无论是旋律还是歌词，甚至是伴奏的和声，都会非常精彩。我们可以从喜欢不同音乐类型的人身上看出流行歌曲和浪漫音乐的区别。这时候音乐对感官的吸引力太大是非常明显的，尤其是对于没有真正接触过音乐或者接触音乐较少的人来说。他们会突然被它委婉的旋律或明快的节奏或甜美的* * *甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，很多人往往把音乐当作一种寄托，当作一种理想，当作一种礼物，当作一种对现实的逃避，甚至当作此时自己的幻想世界。正因为如此，有些人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的一首歌作为礼物送给别人。因为他们觉得这个音乐(歌)让他们感动，仿佛是自己心境的一种表达。当然，这是无可非议的。你给别人什么是你自己的事。一切都在向前发展。人不可能永远停留在欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是30岁以上的人肯定是极少数。为什么？就经验而言，那些“为爱梦想一生”“永远相信爱情”的人，真的是一个比较空洞的东西。没有人会永远活在这样的歌里，自己受不了，别人也受不了。

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音乐欣赏有一个由浅入深的过程，即从感性(被音乐感动)到理性认识(探索音乐知识)，再回到感性认识(更深层次的欣赏)。这是享受音乐的唯一方式。一个学乐器的人不一定是好的音乐鉴赏家，因为他关注的是技巧。表达和理解不是一回事。音乐有自己的语言，就像舞蹈中的每一个动作和风格都有自己的表达意义，音乐中的* * *、配乐、速度、调性也是如此。一开始，音乐能让你从感官上感动，让你兴奋，让你快乐。这是一种无意识的审美活动。但如果仅此而已，你还是不能真的去听音乐。

音乐有很大的吸引力。这种呼吁不仅是对刚接触音乐的年轻人，也是对一个经历过很多磨难的老人。只是听歌的阶段不同，带来的思想内容也不同。在感性认识阶段，你对音乐的理解还仅限于感官感受。如果你不积极听音乐，那么你可能无法真正理解声音> & gt

问题二:如何欣赏音乐？请大家提供四种以上的方法。5分基本确凿。科普兰对欣赏音乐有精辟的论述，被全世界普遍接受，大致意思是:艾伦？科普兰把听音乐分为三个阶段:1，审美阶段；2.表达阶段；3.纯音乐舞台。1，听音乐最简单的方法就是纯粹为了声音的快感而听，这就是审美阶段。这个阶段听音乐不需要任何思维方式。当我们在做其他事情时，我们打开收音机，心不在焉地沉浸在声音中。这个时候，光是音乐的感染力就能把我们带入一种无意识却很吸引人的心境。此刻你可能正坐在房间里看这本书。想象一下，在钢琴上演奏一种声音，足以立刻改变房间的气氛，证明音乐的声音成分是一种强大而神秘的力量。谁嘲笑或看不起这个，谁就显得傻。令人惊讶的是，很多自我合格的音乐爱好者都在这个阶段养成了听歌的坏习惯。他们去听音乐会是为了忘记自己，把音乐当作一种安慰或解脱。他们进入了一个理想的世界，在那里人们不必考虑日常生活中的现实。当然，他们没有想到音乐。音乐让他们离开音乐，带他们进入一个奇幻的境界。这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，但他们不怎么听音乐。是的，音乐声音的感染力是一种强大而原始的力量，但你不应该让它在你的兴趣中占据不恰当的位置。审美阶段在音乐中占有非常重要的地位，但这不是问题的全部。审美阶段没必要走太远。音乐对每个正常人的吸引力不言而喻。但是仍然存在一个问题，就是对不同作曲家使用的不同声音素材更加敏感。因为不是所有的作曲家都用同样的方式使用声音材料。不要认为音乐的价值等同于它对美的吸引力，也不要认为最好的音乐是最伟大的作曲家写的。如果是这样，拉威尔应该是比贝多芬更伟大的作曲家。问题是作曲家对声音元素的运用方式因人而异，他对声音的运用方式构成了他风格的组成部分，这是听音乐时必须考虑的。因此，读者可以看到，即使在这个听音乐的初级阶段，也值得采用一种更有意识的听音方法。2.听音乐的第二个阶段是表达阶段。我个人认为所有的音乐都是有表现力的，有的强一些，有的弱一些，所有的音符背后都有某种意义，这毕竟构成了作品的内容。所有的问题都可以简单地用下面的问答来解释:“音乐有意义吗？”我的回答是“有”。“你能用语言把这个意思说清楚吗？”我的回答是“没有”。这就是症结所在。在不同的时间，音乐表达了平和或泛滥的情感，遗憾或胜利，愤怒或喜悦。它用无数细微的差异和变化来表达每一种情绪和许多其他情绪，它甚至可以表达一个合适的词在任何语言中都找不到的意思。在这种情况下，音乐人喜欢说音乐只有纯音乐的意义。他们有时更进一步，说所有的音乐都只有纯音乐的意义。他们真正的意思是，没有合适的词来表达音乐的意义，即使可以，也没有必要去寻找。但是，无论专业音乐人怎么说，大部分初学者还是要用清晰的文字来阐述自己对音乐的反应。因此，他仍然总觉得“理解”柴科夫斯基比理解贝多芬更容易。首先，为柴科夫斯基的一段音乐阐明一个明确的含义比贝多芬的要容易得多。尤其是，就这位俄罗斯作曲家而言，每当你回到他的一首作品，它几乎总是告诉你同样的事情；你常常很难说出贝多芬在说什么。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么贝多芬是更伟大的作曲家。因为每次都给你讲同一个故事的音乐，很快就会变成无聊的音乐；每次听都能有微妙含义的音乐，生命力更强。如果可能的话，不妨听听巴赫《等节奏钢琴曲集》中的四十八赋> & gt

问题三:深入分析:如何欣赏音乐，是人表达感情，抒发感情，寄托感情的艺术。无论是唱、弹、听，都包含并关系到人的情感因素。对于音乐的理解，相信每个人都有自己的感受，但并不一定是每个人真正欣赏音乐的正确方式。懂得欣赏音乐是一个很老的话题。多年来，已有不少专著问世。然而，有些人仍然不明白如何欣赏音乐。其实听歌也可以说是一个很简单的问题，就是只要你喜欢。经常听到很多人说:“音乐很好，但我就是听不懂。”但我经常问他们:你到底想了解什么？音乐，只要你觉得好。为什么理解起来这么功利？事实上，确实如此。一首著名的音乐，只要你觉得好听，能打动你，就不用去想它讲的是什么故事。接下来是什么形式，调性，主题，那些都不重要。最重要的是，你首先要对这个音乐有好感，有感动，否则再有名的音乐对你也没用。至于那些东西，是音乐接下来要了解的。如果能被音乐感动，一切都好办了。因为当你被感动的时候，你会有一个冲动的想法，你会思考为什么这首音乐那么感人。这到底是怎么回事？这样你就有了想多了解音乐的欲望，但是如果你想从头开始了解一切，那是不可能的。谈论音乐的魅力当人们第一次欣赏音乐时，它的声音是如此的吸引人，以至于几乎每个听到它的人都被它感动了。此时的音乐非常神秘，它有着巨大的魅力和魅力。无论是旋律还是歌词，甚至是伴奏的和声，都会非常精彩。我们可以从喜欢不同音乐类型的人身上看出流行歌曲和浪漫音乐的区别。这时候音乐对感官的吸引力太大是非常明显的，尤其是对于没有真正接触过音乐或者接触音乐较少的人来说。他们会突然被它委婉的旋律或明快的节奏或甜美的* * *甚至缠绵的歌词所吸引。也正因为如此，很多人往往把音乐当作一种寄托，当作一种理想，当作一种礼物，当作一种对现实的逃避，甚至当作此时自己的幻想世界。音乐的吸引力是巨大的。正因为如此，有些人经常参加电台电视台的点歌节目，把自己喜欢的歌作为礼物送给别人。因为他们觉得这个音乐(歌)让他们感动，仿佛是自己心境的一种表达。当然，这是无可非议的。你给别人什么是你自己的事。一切都在向前发展。人不可能永远停留在欣赏阶段。在喜欢流行歌曲的人群中有一点是明确的，那就是30岁以上的人肯定是极少数。为什么？就经验而言，那些“为爱梦想一生”“永远相信爱情”的人，真的是一个比较空洞的东西。没有人会永远活在这样的歌里，自己受不了，别人也受不了。音乐欣赏有一个由浅入深的过程，即从感性(被音乐感动)到理性认识(探索音乐知识)，再回到感性认识(更深层次的欣赏)。这是享受音乐的唯一方式。一个学乐器的人不一定是好的音乐鉴赏家，因为他关注的是技巧。表达和理解不是一回事。音乐有自己的语言，就像舞蹈中的每一个动作和风格都有自己的表达意义，音乐中的* * *、配乐、速度、调性也是如此。一开始，音乐能让你从感官上感动，让你兴奋，让你快乐。这是一种无意识的审美活动。但如果仅此而已，你还是不能真的去听音乐。●音乐有很大的吸引力，不仅是对于刚接触音乐的年轻人，对于一个经历过很多磨难的老人也是如此。只是听歌的阶段不同，带来的思想内容也不同。在感性认识阶段，你对音乐的理解还仅限于感官感受。如果你听音乐不积极，那么你可能无法真正理解音乐的真谛。比如著名的歌曲《蓝色多瑙河》，在感性阶段，我们会觉得它很美。事实上，我们只是被三拍子里起伏的旋律和华尔兹的节奏，这首著名歌曲的故事声誉和其他原因所赞美...> & gt

问题四:音乐欣赏的步骤艾伦？科普兰把听音乐分为三个阶段:

1，审美阶段；

2.表达阶段；

3.纯音乐舞台。

1，听音乐最简单的方法就是纯粹为了声音的快感而听，这就是审美阶段。

这个阶段听音乐不需要任何思维方式。当我们在做其他事情时，我们打开收音机，心不在焉地沉浸在声音中。这个时候，光是音乐的感染力就能把我们带入一种无意识却很吸引人的心境。此刻你可能正坐在房间里看这本书。想象一下，在钢琴上演奏一种声音，足以立刻改变房间的气氛，证明音乐的声音成分是一种强大而神秘的力量。谁嘲笑或看不起这个，谁就显得傻。

令人惊讶的是，很多自我合格的音乐爱好者都在这个阶段养成了听歌的坏习惯。他们去听音乐会是为了忘记自己，把音乐当作一种安慰或解脱。他们进入了一个理想的世界，在那里人们不必考虑日常生活中的现实。当然，他们没有想到音乐。音乐让他们离开音乐，带他们进入一个奇幻的境界。这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，但他们不怎么听音乐。

是的，音乐声音的感染力是一种强大而原始的力量，但你不应该让它在你的兴趣中占据不恰当的位置。审美阶段在音乐中占有非常重要的地位，但这不是问题的全部。

审美阶段没必要走太远。音乐对每个正常人的吸引力不言而喻。但是仍然存在一个问题，就是对不同作曲家使用的不同声音素材更加敏感。因为不是所有的作曲家都用同样的方式使用声音材料。不要认为音乐的价值等同于它对美的吸引力，也不要认为最好的音乐是最伟大的作曲家写的。如果是这样，拉威尔应该是比贝多芬更伟大的作曲家。问题是作曲家对声音元素的运用方式因人而异，他对声音的运用方式构成了他风格的组成部分，这是听音乐时必须考虑的。因此，读者可以看到，即使在这个听音乐的初级阶段，也值得采用一种更有意识的听音方法。

2.听音乐的第二个阶段是表达阶段。

我个人认为所有的音乐都是有表现力的，有的强一些，有的弱一些，所有的音符背后都有某种意义，这毕竟构成了作品的内容。所有的问题都可以简单地用下面的问答来解释:“音乐有意义吗？”我的回答是“有”。“你能用语言把这个意思说清楚吗？”我的回答是“没有”。这就是症结所在。

在不同的时间，音乐表达了平和或泛滥的情感，遗憾或胜利，愤怒或喜悦。它用无数细微的差异和变化来表达每一种情绪和许多其他情绪，它甚至可以表达一个合适的词在任何语言中都找不到的意思。在这种情况下，音乐人喜欢说音乐只有纯音乐的意义。他们有时更进一步，说所有的音乐都只有纯音乐的意义。他们真正的意思是，没有合适的词来表达音乐的意义，即使可以，也没有必要去寻找。

但是，无论专业音乐人怎么说，大部分初学者还是要用清晰的文字来阐述自己对音乐的反应。因此，他仍然总觉得“理解”柴科夫斯基比理解贝多芬更容易。首先，为柴科夫斯基的一段音乐阐明一个明确的含义比贝多芬的要容易得多。尤其是，就这位俄罗斯作曲家而言，每当你回到他的一首作品，它几乎总是告诉你同样的事情；你常常很难说出贝多芬在说什么。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么贝多芬是更伟大的作曲家。因为每次都给你讲同一个故事的音乐，很快就会变成无聊的音乐；每次听都能有微妙含义的音乐，生命力更强。

如果可能的话，不妨听一听巴赫钢琴曲集中的四十八首赋格主题，节奏相等。听一个又一个话题。很快你就会意识到每个主题都反映了不同的情感。你很快就会意识到主题越是> & gt

问题5:音乐欣赏1怎么写？写下音乐的来源，它的背景是什么(比如歌手为什么要唱，作曲家是在人生的哪个阶段写的)。

2.来自乐器章节。

3.介绍一下别人对歌曲的感受

4.写自己的感受(从艺术、你的声音如何、你自己对这首歌的理解、在什么情况下适合听等多个角度)

希望这有所帮助

问题6:如何欣赏古典音乐？其实每个人听古典音乐的感受都不一样。

我很喜欢巴赫的无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲。朋友告诉我，他们是噪音(开玩笑，其实他很喜欢古典音乐)。

所以，不要在意别人怎么说，也不要在意有多高的艺术成就――你应该在意的是你自己对音乐的热爱。太在意学术的东西，会影响听歌的感觉。

退一步说，哪些伟大的音乐人留下了那么多经典，为什么？

是为了后人研究吗？

我觉得最大的意义不在于(当然不是反对乐理的学习)，而在于我们应该能够和他们分享这种美。

所以，不要在意权威的评价——因为你对古典音乐的热爱，是对那些已故大师最大的安慰。

进入正题

先查一下作者的资料了解一下。然后把交响乐分成几个部分，分段欣赏。听听每个部分用了什么乐器，最后写下你的感受。与朋友或老师交谈。

其实我不是专业的音乐人，只是喜欢欣赏而已。我建议你从施特劳斯家族的华尔兹开始！施特劳斯家族的音乐相对简单，既没有古典时代的严谨，也没有肖斯塔科维奇及其家族的复杂。当然，我最喜欢的音乐是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴音乐和维瓦尔第的协奏曲。感觉他们只是说出了人生的真谛，只是这些歌比较严谨，一开始不太容易接受。

至于书，我觉得如果你不想当专业人士，那就没必要，就像如果你不想学英语语言学，那就不用看语法书一样。主要是多欣赏。我有这样的感觉，有时候回想起几年前听过的一段音乐，突然觉得自己全懂了。当时不管我怎么想，都没用。

如何欣赏交响乐？

有些人认为交响乐高不可攀，难以理解。殊不知，和一篇文章一样，也是分深度的。只要懂得欣赏，入门并不难。因为它所反映和描述的毕竟是人的生活和人的思想感情。普通人一进门，就能从无知变得善解人意，从无知变得优秀。当然，当你欣赏更深刻的交响乐时，你需要有一定的、相应的生活阅历和较高的文化水平。“你必须用自己的经验、印象、知识积累来补充。”

下面是几首不同的交响曲，简单说说欣赏的方法:

有一种交响乐叫“音画”，以描写自然、生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄罗斯作曲家莫索尔斯基在展览中的画作，鲍罗廷的《中亚草原》，德国作曲家贝多芬的《田园交响曲》，法国作曲家德彪西的《海》都可以说是这类作品。听着“大海”的音乐，听者就像是在大海的岸边。从黎明到中午，他欣赏大海的颜色、光线、声音和形状的变化。有时他感觉风在呼啸，有时他拒绝在岸边冲浪，有时他漂浮，有时他溅起水花。变化真的很快。欣赏这些作品，再加上丰富的想象力，无形中，你就能获得概念上的联想——大自然是多么美好，生活是多么有趣，万物生生不息。

有一种交响乐叫“舞曲”，民族风格浓厚，音乐短小，感情简单，旋律清晰。大多描写习俗节日活动，具有歌舞特色。也有从芭蕾舞中剪下的片段，制作成单独的器乐。这种交响舞曲，通俗易懂，很快就会普及，比如奥地利的约翰？施特劳斯的《四百多首圆舞曲》、法国拉威尔的《波莱罗》、捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫》、德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、中国作曲家的《尧舞曲》等。都属于交响舞曲。

在交响音乐中，有一类故事，一般在每个乐章都有一个标题或副标题。这类音乐大多取材于人们熟悉的广为流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等。，比如俄罗斯的林琪琪？考萨科夫的《天方夜谭》(组曲)是根据神话小说《天方夜谭》改编的。法国比才的《卡门组曲》是根据同名歌剧的音乐片段改编的；何和陈刚的《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》是根据民间故事《梁山伯与祝英台》改编的。

这些音乐不像戏剧、文学、诗歌、民间艺术。

问题7:纯音乐欣赏怎么写？1开始给人的感觉。

两首歌中包含的情感(使用的乐器，模仿的声音等。)

3最后的感受和体验

问题八:如何欣赏音乐音乐是通过有组织的声音(主要是乐音)形成的艺术形象，表达人的思想感情，反映社会现实生活的艺术。

手术。创作、表演(演唱)和欣赏是音乐艺术实践的三个方面。欣赏音乐是一种审美活动。美的标准是由某个时代、某个民族、某个社会群体的审美趣味决定的。音乐欣赏有三个阶段:1，功能性欣赏；2.感情的欣赏；3.理性欣赏。感官的欣赏主要满足于悦耳(即好听)，是比较浅薄的欣赏。要充分欣赏一部音乐作品，从而获得完美的艺术享受，必须进入情感欣赏和理性欣赏。

要从感、情、理三个方面全面欣赏一部作品，必须具备以下知识:1、作者、作品背景。2.作品的民族特色。3.作者的创作个性。4.作品标题的内容。5.音乐语言的表达功能。6.形式和流派。其中，音乐语言的表达功能和曲式、体裁的知识是基本乐理常识。下面简单介绍一下这两个基本乐理的常识。

旋律，又称旋律，是按照一定的高度、长短、强弱关系形成的一行声音。是塑造音乐形象最重要的手。

段是音乐的灵魂。

节奏是每个声音的长短和强弱的关系。因为不同的音调在长度和力度上也是不同的，所以旋律必须包含节奏的元素。

拍子是强拍和弱拍的均匀交替。节拍有许多不同的组合，称为“拍子”。正常的节奏是按照一定的节拍进行的。

速度是速度的程度。为了准确地表达音乐的思想感情，需要使作品以一定的速度演唱或演奏。

实力就是实力的程度。声音强度的变化对音乐形象的塑造也起着重要的作用。

音调区域是高音调和低音调的范围。不同声区的声音在表达思想感情时有不同的作用和特点。

音色是不同声部、不同乐器及其不同组合的声学特征。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

和声是两个或两个以上的声音按照一定的规则同时组合起来。* * *强与弱，稳定与不稳定，和谐与不和谐，与不

稳定不和谐* * *趋向稳定和谐* * *，构成和谐的功能系统。和声的作用直接影响到力度、节奏的松紧和力量。此外，和声还有渲染色彩的作用。

复调音乐是两种或两种以上旋律的同时结合。不同旋律的同时组合称为对比复调，同一旋律在一定时间间隔内的相继模仿称为模仿复调。复调音乐的应用可以丰富音乐的形象，加强音乐发展的动力和声音的独立性，产生前呼应后呼应的效果。

调式是从音乐作品的旋律和和声中使用的不同音调中归纳出来的一系列声音。这些音调是相互联系的，并保持着一定的趋势。调性是调式中央音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比是体现气氛、色彩、意境和形象变化的重要方式。

音乐语言的各种元素相互配合，具有多样性的表现力。虽然旋律是音乐的灵魂，但其他元素发生了变化，音乐的形象也会发生不同程度的变化。在某些条件下，其他因素甚至可以发挥主要作用。比如贺绿汀的管弦乐《森吉德玛》，第一段柔缓，用一个长* * *和陪衬声来衬托旋律。开始时，双簧管和笛子吹出田园曲调。在弦乐器的衬托下，音色柔和而平静，描绘了辽阔蒙古草原的美丽风光。后来用圆号、小提琴、小号演奏旋律，色彩逐渐清晰。第二段快而强，弦乐器拨弦奏出活泼的伴奏音型。旋律和第一段一样，音色变化不大。但由于伴奏乐器速度、力度、节奏的变化，表现出不同的音乐形象，反映了内蒙古人民歌舞升平的幸福生活。

另外还有一个曲式，就是音乐素材的编排，也就是音乐的结构布局。有曲式，多段，回旋曲，变奏曲，奏鸣曲，回旋曲奏鸣曲，混合音乐，组曲等等。此外，还有中国古典音乐和民族音乐的独特形式。音乐形式的设置是为了满足不同音乐形象和内容的需要。

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