角色体验，女王
追根溯源，《女王》的诞生是基于《微笑》乐队。1968年，伦敦帝国理工学院的布莱恩·梅(Brian May)用他自制的吉他红特辑，医学生罗杰·泰勒和同学蒂姆·斯塔费尔(Tim Staffell)创立了Smile。乐队风格以硬朗重金属为主，布莱恩富有感染力的吉他独奏在这一时期奠定了坚实的基础，罗杰强大而富有爆发力的鼓点也初具规模。此时，后来的女王灵魂主唱弗雷迪·布尔萨拉(Freddie Bulsara)刚刚从夷陵大学毕业，毕业后在服装行业结识了罗杰·泰勒，从而成为《微笑》的第一批听众。然而，在这一时期，弗雷迪在几个乐队中四处活动，没有加入Smile。值得一提的是，当时他与乐队的每个成员都有着密切的私人关系——商业伙伴罗杰·泰勒后来让弗雷迪搬进了他的公寓，蒂姆·斯塔费尔是他多年的同学。或许这为日后的女王默契奠定了基础。
很快，蒂姆·斯塔菲尔决定离开微笑乐队，而另一个乐队酸奶海解散后离开的弗雷迪也在蒂姆离开的同一天加入了微笑乐队。这次会员变更对Queen未来来说是一个里程碑。后来弗雷迪决定把乐队的名字改成皇后乐队。1971 2月，毕业于伦敦大学切尔西学院电子工程系的约翰·迪肯正式加入Queen。乐队诞生了。
约翰·迪肯花了一些时间加入皇后乐队，他的加入是一个错误。弗雷迪的朋友克里斯在招募贝司手时也参加了比赛。克里斯同样技术娴熟，与弗雷迪关系也很好。看到天时地利人和都被克里斯的变态发挥搞砸了。吉他手毕然·梅最终选择了更稳重严谨的约翰，弗雷迪本人自然也很失望。约翰的“局外人”身份变得非常微妙。但很快，约翰用实力赢得了信任。他沉稳稳重的低音线给了奎因一个奔放不羁的标尺，让她的作品曲折而不凌乱。另外，理科高材生懂得理财。在成功解雇了两个只关心如何压榨乐队利益的猪头特工后，他开始打理Queen的内外事务。
说到理科高材生，就不得不提另一位成员，吉他手布莱恩·梅。这支乐队的基石人物是女王“贵族血统”的一大来源。布莱恩后来成为英国伦敦帝国大学天体物理学的博士生，但他精准的理性思维并没有阻碍感性灵感的发展。他的吉他独奏不再只是歌曲的点缀——如果把奎恩比作一个人，罗杰的鼓和约翰的低音线就是骨骼和肌肉，布莱恩的吉他独奏就是介于两者之间的血肉。
主唱弗雷迪扮演了灵魂的角色。
说到这里，是时候解释一下他之前为什么叫弗雷迪·布尔萨拉了。事实上，佛莱迪·摩克瑞是一个不折不扣的艺名。弗雷迪原名法尔科·布尔萨拉，十几岁时获得绰号“弗雷迪”。当他17岁抵达英国时，他自称是弗雷迪。后来弗雷迪在创作歌曲《我的仙王》时，受到一句歌词的启发，决定改姓水星(这也和女王的品牌水星一拍即合)，于是就有了佛莱迪·摩克瑞这个名字，后来才为人所知。
在1973发布的处女作小说《女王I》中。你可以清楚地听到齐柏林飞船对女王流派的影响(齐柏林飞船和吉米·亨德里克斯是女王的偶像)。虽然这种体裁开始以其华丽的风格出现迹象，但弗雷迪的高音呐喊有一些模仿齐柏林飞艇主唱罗伯特·普兰特的痕迹。不过，这次出道总算是个好的开始。女王一世诞生了女王的第一首热门单曲《七海之歌》。
1974年，Queen发行第二张专辑《Queen II》。在这张专辑中，Queen迈出了非常有价值的一步，他们找到了自己的风格。弗雷迪略显单薄的声音在疯狂的转化，变得更加丰富，更有爆发力。进步比较明显。Queen的整体编曲充满了奇幻的歌剧色彩，其中吉他手Brian May的独奏个人认为在这个时期已经开始走向成熟。当然，这一时期的编曲和制作，感觉有些浮华和浮躁——像一个刚进入文坛的青年作家，在写作中极力表现自己的文字。
《女王二世》里有一首歌值得一提。它不是一首脍炙人口的歌曲，却为奎恩后来的经典《波西米亚狂想曲》奠定了基础，那就是《黑皇后进行曲》。用一个不恰当的比喻来说，《波西米亚狂想曲》就像是《黑皇后进行曲》的进化版。充满超现实主义色彩的歌词，诡异、黑暗、精致的音乐风格，华丽又略带戏谑的吉他独奏和低音管——也许最大的不同就是演绎。《波西米亚狂想曲》中间部分的歌剧色彩更浓，主唱弗雷迪的控制更精彩(甚至可以说弗雷迪在《波西米亚狂想曲》中的唱功盖过了他同样出色的编曲。)。
然后，Queen发行了第三张专辑《纯粹的心脏病》，这才是Queen荣耀的真正开始。一个非常明显的迹象是，弗雷迪的声音已经破茧成蝶。无论是杀手女王、瞎火还是强金属风格的石冷狂，他都能驾驭自如。真正达到完美的是编曲和制作。此时的Queen已经在磨炼的过程中学会了如何取舍，不是在花哨段落的过度叠加中，而是在美中追求一种和谐完整感。在热播单曲《杀手皇后》中，弗雷迪明亮调皮的声音巧妙地穿梭在布莱恩·梅敏捷的吉他独奏中，配合幽默的和声，让这首歌在悦耳的同时充满了黑色幽默。杀手皇后在一定程度上达到了女王的巅峰水平，其受欢迎程度似乎预示着一个华丽王朝的到来。
去顶端
1975年，女王以其代表作《歌剧之夜》加冕。这张专辑不仅是所有Queen粉丝的传世经典，更是摇滚史上耀眼的里程碑(如果你是Queen的新朋友，不妨从这张专辑听听，因为无论从哪个角度看，它都代表了Queen的最高水平。)
在这张专辑中，抒情小曲、金属名作、歌剧篇章整体上错落有致，轻松自如，真正呈现了一个五彩缤纷的女王。专辑以《两条腿的死亡》讽刺、爆炸式的风格开场，在几经情绪起伏和动静变化后，以英国国歌《天佑女王》的吉他抑扬顿挫结束。歌曲之间的和谐可以用自然来形容。而且单看每一首歌，也是完美无瑕。鼓手罗杰·泰勒的“我爱我的车”充满了动力。罗杰沙哑而颗粒感十足的嗓音让这首歌非常荷尔蒙，但随后“39”来了个180度大转弯。颇具文艺气质的吉他手布莱恩·梅(Brian May)拿起木吉他，轻轻吟唱一个悲伤的故事。纯木吉他的伴奏充满了乡村气息，这在Queen的作品中非常少见。
至于佛莱迪·摩克瑞在这张专辑中的表现，就不用多说了。怎么形容他的声音？华丽？太浅；性感？似乎太轻浮了。他时而轻声歌唱，时而高声呐喊，声音的每一个细节都绽放着奇花异草。这就是女王的魔力。他们可以轻而易举地建造一座宫殿，他们可以用吉他拨动琴弦，让宫殿瞬间消失。这时，你已经被弗雷迪引到了皎洁的月光下。当你即将在那温柔中入睡时，一切又一次苍凉起来，片刻前的呢喃变成了一连串痛苦的哭喊...
完美的杰作自然会吸引人们的目光。《歌剧之夜》销量刚刚达到500万张，其中热门单曲《波西米亚狂想曲》横扫各大排行榜，创纪录地连续九周占据英国排行榜榜首！甚至十几年后的1992，波西米亚狂想曲连续几周都是美国单曲排行榜亚军。专辑封面上著名的鸟冠图案由主唱弗雷迪设计，其中巨蟹、少女和狮子分别代表乐队成员的星座。这种模式的变体也用在女王后来的专辑《一天的比赛》和《最伟大的II》中。
但是，巅峰往往是一种死刑，往往就是这样，就像拉斐尔的前所未有的风格注定了古典细腻的画风。在歌剧院呆了一个晚上之后，无论皇后如何努力，都无法超越这个巅峰——它是如此的完美，以至于后来的一切都被称为“复制品”。跳出来了，后来发行的《赛马一日》《世界新闻》和《爵士乐》都是杰作，但在人们的心目中，它们只能存在于《歌剧院之夜》的阴影中。
尽管如此，这三张专辑还是产生了很多经典，其中《我们是冠军》和《我们将摇滚你》无疑是Queen最受欢迎的作品(相信很多中国粉丝都是从它们那里知道Queen的)。他们出现在了无数的体育赛事和广告中，也成为了大多数人眼中女王的象征。
Queen早期的作品以不用合成器而闻名，但是那些华丽的歌剧效果是怎么做出来的呢？这让我们回到两位科学天才——吉他手布莱恩·梅和贝斯手约翰·迪肯。这两个人不仅在音乐上有过人的天赋，在机械制作上也是一流的。Brian几十年的红黑吉他，Red Special，是他自己做的(据说最初的材料是家里的门板)。红色特辑的基调很特别，布莱恩处理得很轻松。它不仅成为了布莱恩·梅的标志，还树立了一个吉他品牌。此外，他还制作了高音加强踏板(高音加强踏板，用于提高高音的音色)。电子工程系出身的约翰·迪肯更胜一筹。他用一堆废弃的晶体管组装了一个神奇的功放Deacy Amp，为皇后音乐艺术的音效做出了巨大的贡献。高音增强踏板和Deacy Amp经过改进，诞生了Vox Brian May Special，后来作为独立产品出售。这一套，连同Vox AC30(声学模拟器)和三个摇滚作品，都是皇后华丽音效的素材。
在录音方面，Brian May通常采用多音轨叠加录音的方式，他们也非常擅长录音效果。《波西米亚狂想曲》的创作时间只需要弗雷迪Mercury15分钟，但后期制作却需要数周！在那个没有先进录音技术的年代，Queen以严谨的态度拒绝了快速却不切实际的合成器，用自己的发明和努力做出了永载史册的音乐，值得很多花样繁多却浮躁的乐队学习。
陷入低潮
20世纪80年代是女王音乐的分水岭。首先，弗雷迪剪短了之前的卷发，留起了深色的胡子。音乐会上的礼服从看起来像芭蕾舞演员的紧身衣变成了男士外套甚至背心。此外，鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰迪肯也剪掉了长发，一改女性气质。唯一没有太大变化的是吉他手布莱恩·梅(Brian May)，他的《蘑菇云》至今依旧。
比形象变化更大的是女王风格。奎恩一直讨厌朋克，两首歌《我们将摇滚你》和《纯粹的心脏病发作》都带有讽刺性手枪的味道。然而他们并没有抵挡住80年代流行舞曲潮流的进攻。
总的来说，这一时期女王分为两大阵营。布赖恩和罗杰坚持金属风格，但约翰对流行音乐和放克音乐有浓厚的兴趣。弗雷迪站在约翰一边——他是《灵歌》之后阿撒·富兰克林的忠实粉丝，他也欣赏迈克尔·杰克逊。在这种情况下，乐队在20世纪80年代发行了7张专辑，包括《游戏》、《闪电侠戈登》、《火爆空间》、《作品》、《一种魔法》、《现场魔法》和《奇迹》。
这些专辑被浓厚的舞曲氛围包裹着，原本清晰的鼓点模糊了，歌曲的旋律也越来越朗朗上口。弗雷迪的声音没有以前好听了。酒精和香烟(包括少量的可卡因)已经让他原本清晰流畅的声音变得沙哑，声音中固有的紧张感也磨损了不少。总之，都不如70年代Queen70的那些作品。不过媒体对此的恶评其实太夸张了。这些专辑无论如何也不像评论那么没用。仔细看，他们不仅诞生了《又一个大败》、《Radio Gaga》和《我要挣脱》等优秀作品，还产生了一些新的东西——吉他手布莱恩·梅(Brian May)的几首作品都出人意料地悦耳，但遗憾的是，这在差评中遭到了批评。
不过有些批评也不是没有道理，至少对于飞侠戈登来说，批评并不过分。1980年，英国著名导演迈克·豪杰斯请奎恩为科幻电影《闪电侠戈登》制作音乐，奎恩决定一试。非常遗憾的是，这次尝试的结果是一张堪称女王最差作品的专辑。为了配合电影科幻娱乐，以不用合成器出名的Queen居然也开始用合成器了，而且很明显，他们放出了一堆完全不符合Queen标准的音乐。科幻战争模拟声音低劣的空荡终端，让人极度失望。专辑销量也遭遇了前所未有的滑铁卢。
飞侠哥顿只是女王低潮的开始，随后专辑销量下滑。
经过10年的长期稳定合作，Queen决定在整个1983期间不再进行任何现场演出。但在这段时间里，奎恩仍然在洛杉矶和慕尼黑的录音室录制了一张新专辑。
1984年，他们发行了11专辑The Works，收录了Radio Gaga，Hammer to Fall，I want break free等热门歌曲。女王也在那一年开始了她的巡演。
在65438到0985的现场援演中，弗雷迪的风头盖过了所有人，堪称经典。
纵观女王的80年代，我们可以体会到那句老话的贴切性“失之东隅，收之桑榆”。尽管专辑表现不佳，但Queen系列演唱会大放异彩，证明了自己是为数不多的现场无敌的乐队。Queen70在70年代的演唱会不多，但值得一提的是1974的彩虹演唱会。诡异的昏暗灯光，精致的服饰，四个年轻人旺盛的生命力，都让这场演唱会变得异常美好。80年代Queen80的演唱会更加出彩。
弗雷迪的声音不如以前了，音乐会上所有的高音都降了下来(鼓手罗杰·泰勒的高音肆无忌惮)，但这丝毫无损于他的优雅。私下里腼腆的佛莱迪·摩克瑞，在舞台上似乎能找到另一个自己——疯狂、妖娆、富有表现力、活力无限，能一次又一次掀起观众的狂潮——这在Queen、Live在温布利、Live在布达佩斯的几场著名演唱会上都有体现。在此期间，他们还在亚洲和南美洲进行了大型巡演，如Magic Tour，We Will Rock You等。可以说，女王在80年代的标志是佛莱迪·摩克瑞举起麦克风。
1988年，佛莱迪·摩克瑞与西班牙著名女高音Montserrat Caballé在巴塞罗那拉尼特音乐节上演绎了经典的《巴塞罗那》。这首由弗雷迪和迈克·莫兰创作的歌曲，完美地结合了摇滚的激情和美声唱法的高贵美丽。这位个性张扬的摇滚歌手第一次穿上礼服，和卡巴莱一起演唱。1992巴萨奥运会在直播开幕式一开始就放了这首歌(作为巴萨风光介绍的背景音乐)。
逐渐消失
然而此时的弗雷迪已经收到了死刑判决，他身患艾滋病，时日无多。
许多人将Queen1991发行的专辑《含沙射影》描述为“一次彻底的泄密”。影射，讽刺。这张给人女王华丽王朝复兴希望的专辑，是一封遗书。它有着歌剧院夜晚的壮丽和辉煌，也有着自己深沉而黑暗的核心。同名歌曲《含沙射影》的迷幻感，让人感觉豁然开朗——听这首歌，你会忘记自己所处的环境，淹没在一片幻境中，弗雷迪以启示录先知的身份演唱；《演出必须继续》这首歌，似乎是弗雷迪试图用他最后的力量，以他绝唱的完美离开这个世界。然而，据说是弗雷迪最后一首作品的《我要轻狂了》却透露出一个令人心碎的信息——他似乎已经超脱于世，整首歌都浸透着一种陌生与疯狂，而我要轻狂了，渐渐地变得疯狂。
口碑和影射销量的双丰收，并没有减缓死神逼近的步伐。10月24日，皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞因艾滋病引发的肺炎去世，享年45岁。
弗雷迪的葬礼由琐罗亚斯德教的神职人员主持。包括英国音乐教父埃尔顿·约翰在内的三十五位亲友参加了葬礼。
Queen，一个独一无二的艺术与金属的大师级乐队，一个在全球拥有无数粉丝的乐队(在亚洲和美洲的影响力已经超过披头士)，一个见证了摇滚兴衰，做出了无数创作，给了我们无数惊喜的乐队。
收场白
1992年，由皇后乐队其他三位成员发起的“纪念佛莱迪·摩克瑞音乐会”在伦敦温布利体育场举行，并回到了1986年弗雷迪穿着经典黄色外套演唱的地方温布利。一切都变了，斯里兰卡人民去世了。反而得到了很多圈内朋友的解读，摇滚音乐发挥重要作用的地方很多。那种气氛，人群中交织着悲伤和激情的欢呼声，是任何语言都无法形容的。球迷依然高举写有弗雷迪名字的横幅，大声呼喊他的名字。布莱恩抽泣着唱起了《太多的爱会杀了你》，齐柏林飞艇乐队的主唱罗伯特·普兰特也在场。齐柏林飞艇是弗雷迪生前的偶像，但罗伯特·普兰特此时演唱弗雷迪的歌曲来纪念他的逝世...(《纪念佛莱迪·摩克瑞音乐会》完整视频及曲目清单在延伸阅读中，感谢上传《晚安》的小伙伴们。)
弗雷迪死后，贝斯手约翰·迪肯退出了皇后乐队，并决定金盆洗手。尽管后来他尝试过几次，但他已经基本退出了音乐圈。吉他手布赖恩梅去独奏，鼓手罗杰·泰勒和十字架继续发展。
从65438到0996，Queen的最后一张专辑《天作之合》按照Freddie的意愿发行。这张专辑是弗雷迪在他的病床上，浸泡在他最后的哀号中录制的。专辑一上市就被抢购一空。
1998年，吉他手布莱恩·梅和鼓手罗杰·泰勒发行了单曲《除了你没有人》来纪念弗雷迪。
进入新世纪，Brian May再次与罗杰·泰勒合作，以“Queen+Paul Rodgers”的名义与Bad Company前主唱Paul Rodgers巡回演出，并于2008年发行了新专辑《宇宙摇滚》(Cosmos Rock)。这张专辑是布莱恩·梅和罗杰·泰勒音乐生涯的新篇章，但它与我们熟悉的女王无关。
北京时间2011 9月5日消息据国外媒体报道，今天是传奇女王摇滚乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的65岁生日。为纪念已故主唱，Queen将在美国知名视频网站上连续24小时播放1986乐队在英国温布利的历史性一幕。
直播视频将于美国时间12在Youtube上正式播出，这也是女王首次授权视频网站直播乐队的演唱会。这场演出记录了1986连续两晚女王在温布利球场的演出，而这两场演出吸引了超过15万的球迷。Queen也在这次演出中献上了所有经典曲目，包括《我们将摇滚你》、《我们是冠军》和《波西米亚狂想曲》。
在1985女王现身Live Aid Africa慈善秀后，乐队带着主唱弗雷迪·莫库里、吉他手布莱恩·梅、鼓手罗杰·泰勒和贝斯手约翰·迪肯的经典阵容重返温布利。7月1986，Queen连续两晚在伦敦举行演出，温布利球场的Queen Live正式录制了乐队第二晚的演出。当晚乐队现场表演了《七海之歌》《把你妈绑起来》等多首经典歌曲。
现场的“女王在温布利体育场的现场演出”展现了女王音乐的多样性及其强烈的现场表现力。乐队的吉他手布莱恩·梅(Brian May)说:“温布利的演出是我们最后的巅峰。乐队里的每个人都已经到了最好的状态，弗雷迪也找到了与观众沟通的独特方式。对我们来说，回到伦敦完成两场过时的表演是一个巨大的挑战。但谁也没有意识到，这次(第二次巡演)会是我们最后一次同台演出。”
女王的“温布利体育场现场”已经成为摇滚音乐史上最壮观的场景之一。这次在Youtube上播出的乐队视频有21首单曲。以下是单身人士名单:
01.一个愿景
02.绑住你妈妈
03.听天由命
04.里斯的七海
05.一种魔法
06.败者食尘
07.谁想长生不老
08.我想挣脱束缚
09.即兴曲
10.布莱顿岩石
11.现在我在这里
12.我一生的挚爱
13.这是我们创造的世界吗
14.《波西米亚狂想曲》
15.锤子落下
16.疯狂的小东西叫Love17。嘎嘎电台
18.我们会摇滚你
19.朋友就是朋友
20.我们是冠军
21.上帝拯救女王》
2012伦敦奥运会落下帷幕。在以“英伦音乐交响曲”为主题的闭幕式上，长达一小时的英伦摇滚音乐会，皇后乐队主唱佛莱迪·摩克瑞的音容笑貌也再次出现。除了带领观众唱一首歌，女王鼓手兼吉他手May也出现在演出现场。特别是，伊美的吉他独奏和过去一样好。而他与Jessie J一起演绎的皇后一号歌曲《We Will Rock You》，再次掀起现场高潮。
在亚当·兰伯特(Adam Lambert)于2012年夏天作为Queen的新主唱三次演出后，Queen吉他手Brian May表示，乐队将再次与Adam合作。
合作事项
本月初，布莱恩·梅(Brian May)透露希望与当红歌手“鸟叔”Psy合作，在个人专辑中也与英国艺人Dappy合作。奎因和亚当·兰伯特的合作是自然的。布莱恩·梅在一次采访中说，他已经和鼓手罗杰·泰勒(罗杰·泰勒饰)讨论过再次和亚当合作。
接受采访
布莱恩·梅(Brian May)在接受MTV采访时表示:“我们正在再次讨论与亚当的合作，这一次很可能是在电视上的合作。他是一个伟大的艺术家，也是一个非常好的人。我们一直有联系，关系很好。目前，我们不会谈论旅游。”
合作事务
亚当·兰伯特(adam lambert)在去年夏天作为Queen的新主唱表演之前，曾表示对替代弗雷迪·水星(Freddy Mercury)没有信心，但在表演之后，他得到了观众的反馈。