方正胡安_方正是什么星座？

王献之:子紫晶，谥号官奴，王羲之的第七子。他当过官，当过秘书，所以被称为“王大令”。少年时，他就显示出特殊的书法天赋，在学习父母书法的基础上，开创了一种姿态开放、风格优美、笔画连绵的“新体”。他创造的“拓”笔法形成了开放的结构，能更好地表现笔法的纵横运动，是对草书发展的重要贡献。

王献之的草书《鸭头丸结》流畅优美。《二十九帖》是行书，中间有草书字。风格优雅，变化富有节奏感。《十二月邮报》风格独特，线条和字母交替出现。笔法“非草非线”，但有强烈的草意。还有一个小楷书《洛神赋十三行》，雕刻精美，几乎是真迹。其结构宽阔畅快，用笔有力，字里行间有神采。这说明王献之的书法继承了其父的风格并有所发展，但总体上未能达到王羲之的水平。

孙:初唐草书大师，生卒年不详，武侯年间，人，虔诚。他传世的书法作品《书谱序》是草书墨迹。书法风格继承二王，用笔流畅灵动，是学习草书的典范。《书谱序》是一篇深刻的书法理论文章，反映了他的书法观，代表了初唐书家的理论成就。

初唐四家:欧阳询、余士南、严穗良、薛基。欧阳询和虞世南自隋入唐，为初唐书法风格的统一和楷书规则的确立奠定了坚实的基础。尤其是欧阳询，对后来的楷书产生了深远的影响。

欧阳询(公元557-641)，潭州临湘(今湖南长沙)人。他是王羲之的初学者，用笔力求豪放，结构严密工整，法度严谨，格调高。初唐时，成为学习书法的一种风格。他受皇帝之命在弘文馆教授书法。通过题字，他的手迹广为流传。传世的书大多是纪念性的作品，还有几个行书是墨迹流传下来的。碑刻主要有花都寺禅师塔明、九成宫礼泉明等，墨迹有汉斯、蒙蒂铁、行书千言等。

从九成宫李全明碑可以清楚地看到欧洲书法的艺术风格，紧而陡，用规范的笔画和细的笔画展现了欧洲书法的艺术风格。传世的《孟典贴》反映了欧阳询的草书风格。此帖为欧阳询晚年所作，笔法老辣。既得王羲之《兰亭集序》之意，又失欧洲书风，被后人评为欧洲第一行书。

余士南(公元558~638年)，字卜式，越州余姚(今浙江)人。年轻时就有文名，学识渊博，善于开模，擅长草书，深得唐太宗赏识。他的书法圆润流畅，构图雍容华贵。他的传世著作有《孔庙碑》、《汝南公主墓志铭》、《兰亭序》等。孔庙纪念碑是余士南的书法杰作。纪念碑建立后不久就被烧毁了。所以拓本很少。其书挺立大方，清丽飘逸舒展，笔法润泽，蕴含骨劲，自有含蓄之美。《汝南公主墓志铭》为水墨书法，结构宽而紧，用笔沉稳，构图流畅。

褚遂良(公元596~658年)人品好，钱塘(今杭州)人。他融合了二王和虞世南的书法，自成一家。他的笔法又细又硬，态度很美。传世有《雁塔圣训序》。

颜古:颜晋指颜真卿的书法特色，刘古指刘公权的书法特色。

颜真卿(公元709~785年)是大臣，京兆万年(今陕西Xi)人，山东临猗人。曾任平原巡抚，人称“燕平原”。“安史之乱”时，因功被封为陆县开国元勋，故又被称为“颜”。

颜真卿早年在徐浩成为一位优秀的书法家，后师从张旭。他早期的书法代表作品有《多塔感应碑》、《孔庙殿残碑》等，笔力遒劲，结构严谨。到了中年，书风豪迈而不失清秀，结构阔大，透着一股清雅之气。代表作有《东方朔画像》、《中兴颂》等。中兴颂，大唐也叫中兴颂，是为功德而刻。是平息“安史之乱”，歌颂唐朝中兴的记录。其书风恢弘，是典型的颜体书风的完成。晚年颜真卿的书法风格高超而雄浑，将他淳朴的人格与清远飘逸的艺术风格融为一体。代表作品有《麻姑仙坛》、《李碑》、《颜碑》、《告白帖》等。《马谷仙谈集》是颜真卿任抚州刺史时途经江西程楠马谷山所作。其结构中气十足，书写内敛，形体古朴典雅，为历代书法家所推崇。《李艳琴碑》是颜真卿71岁时为其曾祖父所立的墓碑。是晏殊晚年的代表作之一。此碑保存完好，是学习《颜书》的绝佳范本。它的结形竖而长，上紧下舒，显得挺拔。钢笔和方圆的结合，灵活多变，令人耳目一新。整个纪念碑雄伟威严，气势磅礴。《告白帖》是颜姝墨迹中唯一传世的楷书作品。你可以通过这个帖子学习他的用笔方法。

颜真卿草书代表作有《祭侄》、《争席》、《刘忠使》等。《祭侄》是他的侄儿纪明的纪念稿，现藏于台北故宫博物院。《祭侄稿》用墨润燥，用笔生动流畅，浑厚苍劲。因为起草时的专注，干渴的笔和暴露的脸比较多，风格随着感情的起伏而变化，表达作者对逝者的哀思。被后人誉为世界第二行书。出版于广德二年的《争席》一书，是一部政治手稿，书中定襄郡王国盈愤怒声讨为了讨好权贵而破坏朝廷礼仪的行为。这个帖子的信是直的，笔底有怒有怜，铁钩银钩完美体现了他正直的政治情怀。米菲称之为“天下第一书”。也有人认为不亚于王羲之的《兰亭集序》。颜真卿的书法作品是盛唐书法艺术的杰出代表。颜体受到社会文化的广泛推崇，对后世影响深远。

刘公权(公元778-865年)名臣，京兆花垣(今陕西省耀县)封河东郡开国之君少师为太子，故后世称“六合东”。刘公权生前享有极高的爵位，政府和民众为他的书法出高价。他先学二王，后学颜真卿和欧阳询的书法，创造了自己的书法风格。后人把他和颜真卿称为“颜顾”。他的传世作品有《金刚经刻石》、《神秘塔碑》、《神策军碑》等。

刻《金刚经》，刘公权中年时所作，是唐拓遗孤，现藏巴黎图书馆。这款平板很薄，坚硬健康，内敛而充满力量。它已初具的基本特征，但仍有钟、王、欧、俞、舒的痕迹。《玄塔碑》是刘公权晚年所作，是刘舒的代表作。其笔坚实，起伏分明，气象平和。刘舒的笔强调骨劲，笔力，横竖皆分，通篇无懈怠。《神策军碑》全称为《皇帝荀行左神策军纪圣德碑》，会昌三年刊刻，原碑早失。这个碑和神秘塔碑一模一样，只是笔更坚实结实，天气特别严。继颜姝之后，刘公权为楷书注入了新的审美因素，变“颜金”为“柳古”，形成了另一种具有较强实力的代表楷书风格。

李咏:(公元678-747年)字太和，广陵江都(今江苏扬州人)人。开元年间，任北海太守，人称“李北海”。他是继薛琦之后，刘燕之前成就最高的书法家，创造了一种豪迈的行书风格。代表作品有《云辉将军李思训碑》、《庐山寺碑》等。他的书法完整险奇，用笔动感苍劲，形成了豪放洒脱的艺术风格。

张旭:生卒年不详，字，吴军(今江苏苏州)人。活动于唐开元、天宝年间。曾官左为领政长史，后人称他为“张长史”，人称“草圣人”。玄宗时，李白的诗、裴旻的舞剑、张旭的草书是三绝。张旭嗜酒如命，经常喝醉，在酒醉中咒骂。世人称他为“张癫”。张旭继承二王遗风，开创草书体。传世作品有草书《腹痛帖》、《古诗四首》、楷书《尚书省郎官石序》。《腹痛贴》节奏感十足，随笔、按、转、折而变化。《古诗四首》以笔为惊，布局结构变化极大，气势延续，随章法发展。从《古诗四首》中，我们可以看到这种草到狂草的变化过程。以二王为代表的曹锦，无论是结构还是用笔，都有着相对稳定的审美风格。词与词之间不是相互联系的，而是与其意义联系的。笔与笔用心相顾，笔与笔之间的联系往往是虚大于实。张旭的草书从结构到用笔都改变了上述审美方法。在结构上，字的笔画可以全方位展开，字与字之间可以深度连接，甚至相互穿插。笔画在笔上的运动因素得到了极大的丰富，或快或慢，或轻或重，或疾或涩，各种变化造成了鲜明的对比，使得笔可以指任何东西。构图上，字里行间的节奏不再那么清晰，而是充满了激荡的空间变化，这些变化因为张旭而变幻莫测。

怀素:字藏真，俗姓钱。他是湖南长沙人。曾与颜真卿切磋书法，并在师从张旭的基础上建立了自己的家庭。传世作品有自传帖、苦笋帖、草千字文、论帖、鱼帖等。《自述帖》现藏台北故宫，内容为其书学自述及当代人对其书法艺术的评论，通篇用笔刚劲委婉，文笔的丰富变化使结构摇曳，笔法精妙无比，被推崇为历代狂草之作。《苦笋帖》是一本短小的书，用笔巧妙，笔法严谨，笔画极其精炼，满纸。书的风格和吃鱼条差不多，是笔记里的杰作。、钱、梁漱溟等。代表他在草书上的规整之道，说明他继承了魏晋神韵，用笔纵横变化不离范，能师法二王而化为自然，体现了他对草书奥秘的把握能力。

怀素继承了张旭的书法风格并加以改变。他没有像张旭的草书那样注重自然流转，字的结构也没有像张旭的开篇那样变得内敛。他在文字上收缩了自己的激情，用笔使白线回归二王和草，但又不同于草的构图。他在表达激情的同时又不失优雅，创作出了更有回味的草书。

杨凝式:(公元873-954年)华阴(今陕西)人。幸存的墨痕有神仙活法棒、夏热棒、九华棒。《长生法帖》天真冷漠，写的时候看似随意，实则丰富自然。米芾评价为“如横风斜雨，落纸云，滴水快眼。”《夏热帖》用笔苍劲，神态从容，立意新颖，对宋代书风影响甚大。九华铁的风格古朴生动，在借鉴古人的同时又有所创新。这个帖子的构成比较独特和创新。字间距使书法的审美空间更加宽松，对后世影响很大，尤其是对明代董其昌的书法影响更大。

苏轼:(公元1037-1101年)字瞻，名东坡居士。四川眉山人。他的书法在法度上创新，在豪放上讲究。东坡擅长行书，但基础以楷书为主。从罗池寺碑可以看出，他的楷书脱胎于颜体，左低右高，借势于侧，而水墨楷书《千赤壁赋》则力求舒展于方正，结构扁平，骨劲自然，姿态自然。东坡的行书取自二王、李咏、严、刘、等。，并吸收其精华，但不囿于一家，创造出端庄婉约的苏式行书，代表作有寒食诗等。《寒食诗帖》用笔多样，隐锋隐于匝间，横式结构，有时竖式字体，笔法丰富，风格散漫，品相丰富，筋骨饱满，被后人称为“铁包纯棉”。

黄庭坚:(公元1045-1105)鲁直，洪州汾宁(今江西修水)富翁人。他擅长草书，楷书是他自己的。他虽是东坡大师，却处处避重就轻。东坡依旧气质，山谷优雅。东坡用笔展开，山谷用笔收藏。东坡结阔横，谷结紧纵。黄庭坚的草书得益于张旭、怀素，用笔紧峻，极薄苍劲。他常以真迹之笔将其变为草书，较怀素之笔有了新的发展。

米芾:(公元1051-1107)，带字戳，海月外史，襄阳满史等。，先学了，从燕到刘，而欧、齐学得最多，后学了法帖，得了魏晋。其草书笔法不失王者遗风，字不连篇。意在环顾四周，用笔借势虚锋，光笔满墨趣。后世学稻者众多，对明清书法家影响最大。他不仅是书法家，还是书法评论家。传世名作有舒苏铁等。

赵孟頫:(公元1254-1322)子昂，宋雪路人。他在书法上研究了钟繇、舒遂良、智勇，进而深入研究了二王。中年以后形成了自己的风格，被后人称为“赵体”。他的书法是所有流派中最好的，讲究用笔，结构严谨。笔法婉转流畅，深受人们喜爱。60岁以后，书法的风格变得苍老洒脱，笔法变得更加深刻，构图也逐渐进入境界，最终成为划时代的人物，对元代以后的中国书画艺术产生了很大的影响。

朱允明:(公元1460-1526)常州(今江苏苏州)山治人。曾居南京应天府，故人称“朱京兆”。他的书法方法广泛，历代名家书法帖都有研究。晚年改体质，直书入一代伟人。他各方面都不错，尤其是草书。他把二王的构图和野草的笔法合二为一。字虽不相连，但音准间生大小变化，线条穿插如龙，用笔有力，立意含蓄新颖，体现了他作为学者的天才。

文徵明:(公元1407-1559)以书法闻名。当初向李应珍(朱云明岳父)学习二王书法，晚年喜好书草，有所创新。他的楷书功力深厚，风格严谨，小楷取二王神韵，结构收放自如，疏密得当，用笔苍劲爽利，显示出精湛的书法技艺。草书出自王家传，功力深厚，笔力柔和。晚年草书与黄庭坚的笔法相结合，典雅中透着旧意，笔法纵横而不失温婉之旨。

董其昌:(公元1555-1636)，字玄哉，又名“思白”，号“祥光居士”。华亭(今上海松江)是一位书法大师，他的书法受古人的启发。他的作品风格丰富多样。他师法古人，注重内在精神的体现，不求外在。他研究结构、笔法和构图，形成了一种优雅精致的书法风格。他创作的文人书法对清代书法家影响很大。

徐渭:(公元1521-1599)晚年生于天池山和殷珊(今绍兴)。他的书法早年有黄庭坚、米芾的遗风，晚年却变得奔放，满纸。他擅长草书，用钢笔写字。在动荡中寻求平衡，滴落的墨水就像是他一生的写照。

王铎:明末清初，他的书法以豪放沉稳著称。他的书法各方面都很好，如楷书、行书、草书和隶书。隶书古意盎然，书体沉稳方正，他的草书成就最高，也最能体现他的艺术风格。他是二王初学，小楷学钟繇，后学唐宋。他向别人学习，成为一个整体。他的笔连续而厚重，结构密集，含义奇特。他挥洒自如，尽情挥洒，他的书风对后世，尤其是当代中国和日本影响很大。代表作有行书四首，杜甫诗集。

傅山:(公元1606-1685)山西阳曲(今太原)人。书法为真，反奴，主张“宁拙不可巧，宁丑不可谄，宁零碎不可顺，宁轻率不安排。”他的草书典型地体现了这一思想。他擅长各种书法，篆书功力深厚，小楷直追王钟，研究过晋、唐、宋、元、明许多人，形成了“书对人重要”的美学思想草书笔竖高，锋翻腾，结构起伏。他经常用大节奏的对比来营造构图的气势，字与字之间的疏密，开阖的起伏。文笔或生涩或流畅，让人感觉风有时缠绵，有时热情洋溢。它通过散落的纸张展现了充满真挚情感的内心世界，感人至深，给人以深刻的艺术感染力。

刘涌:(公元1719-1804)山东诸城人。他从赵孟頫、董其昌开始，广泛吸收晋、唐、宋大家之精华，晚年向北碑学习，发展出一种骨劲壮体的书法风格。他喜欢用羊毛脂和浓墨使笔触变得浑浊，笔触有力，墨迹浓厚，构图清晰，气度优雅。

八大山人:(公元1626-1705)姓朱名典，江西南昌人。初学书法的是欧阳询，其次是董其昌和撮和何明。早期书法，无论用笔还是结体，总是要把长的写长，短的写短。写书如作画，使字奇，笔奇，所以是画成书的先驱。到了后期，书法逐渐苍老、平淡，笔画首尾的记号越来越少，草书的引用也越来越少，更不锋利，是一种宁静的氛围。这种氛围，从他的《江上花长卷札记》和《小楷心经》就可以理解。而行书《刘玲酒德颂》受黄庭坚、错鹤鸣的影响，气势悠长。

石涛:(公元1642-1724)，法名元吉、石涛，又名盲神、迪达子、香清的陈任、苦瓜等。广西泉州人，俗名朱若基。书法从师古开始，善随书、开本、行书、草书。尤其是可以互为利用，让人不禁怀疑是楷书、开本、行书还是草书，简单幼稚，又似书又似画。在他的画中，往往有很多主题，尤其是长后记。书法作为他绘画的语言，非常重要，其书法风格对后世画家影响很大。

金农:(公元1687-1764)字守门，号冬心，别名曲江外氏等。仁和(今杭州)人。书法各方面都不错，尤其是自制的漆书，风格独特。写一本书，墨如漆浓，笔如刷。汉魏受六朝碑帖、刀法笔法、笔尖刀锋、法体书法厚密结构的影响，形成了上宽下窄、横粗竖细、端庄高贵、又不乏生机的趋势。草书还夹杂着楷书和隶书，别有一番韵味。

郑燮(公元1693-1765)原名克罗夫特，名板桥。江苏兴化。书法经过各派苦学，终于在笔端混有了真、草、印、隶书，自名“六书半”。他的书法可以说是画满了，他的画也可以说是书满了。这种文笔，从书写、用笔到构图，都充满了绘画感。在笔锋的俯仰之间似乎有情态，在笔锋的舒展之间似乎有停顿。构图更是错落有致，位置舒适安逸，无论大小，都随波逐流，如“用石头铺马路”，无论优雅与否，自有一种闲适。

邓史茹:(公元1745-1805)，安徽怀宁万白山人，清代著名书法家、篆刻家。每个人都能做到，尤其是李和封印。其楷书取自渭北，隶书用笔指篆之意，结构紧密，融汉碑之长、一体。其篆书，尤其是“玉筋印”，开创了一种姿态多变的新风格。代表作有《庚欣四赞》。

何:(公元1799-1873)字真，湖南道州人。书法在欧洲和中国都是初学者。他师从王右军和颜真卿，方法广泛，功力深厚。他写小楷得益于北碑，结体来自颜姝，好看。晚年楷书与篆书杂用，中心用笔，宽大大方。尤擅草书，有王之风，合北碑之笔法，用笔逸己，肌肉健硕，骨骼强健；隶书用笔重涩，书法风格古拙浓厚，而篆书以金文为法，用笔凝重含蓄，区别于流行的篆书，开创了一种新的风格。

吴昌硕:(公元1844-1927)浙江安吉人。早期受邓等人影响，研究秦汉碑刻。30岁后专攻石鼓文，诗、书、印皆佳，是海派画坛的领军人物。书法可以用在各个方面，尤其是篆书。西陵印刷社成立1913任第一任社长。书法结构从左到右参差不齐，用笔苍劲，气息深沉。隶书结构长，用笔指玺之意，草书更显豪迈。他的书法以豪放取胜，是清代碑学的领军人物。

马一浮:(公元1882-1967)本名战翁。浙江绍兴人。研究汉碑，隶书不强调波，骨劲分明，结构宽严，有一种刚健而古的风范。尤其擅长草书，用笔沉浮，自然内敛，深得晋人韵味。

弘毅:(公元1880-1942)俗称李叔同。39岁时，他出家为僧，他的法名是银燕。祖籍浙江平湖，祖籍天津。早年书法受碑学影响较深，在魏体书坛干净健康，法度严谨。出家后，书风平和恬静，结构自然稳定，用笔犀利隐密，厚重洒脱。

齐白石:(公元1863-1957)，原名春之，字卫青，后改名黄，字迫在眉睫，湖南湘潭白石山人。他的书法是初学于何，后学于，后学于，金东信，三公山，三公山。

沈:(公元1883-1971)原名，汉字中称秋明、勾挂。浙江湖州。他的书法在魏晋之间来来去去，受到宋人思想的影响。尤擅行书，结构刚正，用笔流畅，书风温雅，有儒者之风。还有《秋明记》和沈的《论书随笔》。

林散之:(公元1898-1989)，原名译林，名三知，后改名三知，别号作儿、三儿、聋子、姜尚。我的祖籍是安徽吴江，出生在江苏江浦。他的书法先后师从范佩楷、萨米寺、黄，研究古代书法碑帖，最终成为大师。他身体好，尤其擅长草书，而且游刃有余，游刃有余，到哪里都不失法度。他用他的钢笔潜水，他的钢笔装满了纸。书的风格自然而幼稚，古老而美丽。他是《河上的诗》的作者。