日本动漫产业和中国动漫产业有什么区别？

1，日本

日本动画有70多年的历史，可以分为六个阶段:

(1)战前初期(1917-1945):题材以世界名著为主，离不开对军国主义的宣传吹嘘路线。当时的代表作是65438到0942的《海洋的魔力》。

(2)战后探索期(1945-1974):这一时期的主题从很有意义到很低。他的代表作是65438年至0968年的《太阳王子历险记》。

(3)主题确定期(1974-1982):这是动画热潮第一次爆发的时期。在此期间，日本动画产业通过探索期确定了动画和漫画的区分。1974松本零士的太空战舰系列和银河铁道999是当时的热门电影。

(4)绘画技巧突破期(1982-1987):随着人们追求视觉享受成为趋势，动画绘画技巧力求突破。1982的一条辉，1984的风之谷，1986的高达Z都是当时的代表作。

(5)路线分化期(1987-1993):这一时期日本动画进入成熟期。几乎为中国动漫迷所熟知的《圣斗士星矢》就是1988的作品。

(6)风格创新期(1993至今):在绘画技巧、制作手法和概念设计上越来越成熟的日本动画开始追求风格创新，试图突破原有的模式，以超越时空的完美技巧和理念给观众带来新的感官冲击。1995展示的《魔剑美人》系列，1996的《新世纪福音战士》《X》，1997的《名侦探柯南》，1998的《魔卡中的樱花》等。

2、中国:

国内动漫产业发展缓慢。从上世纪80年代最早引进日本动画开始，十几年来只有少数日本动画在国内电视台上映，至今没有一部日本动画电影在国内上映。而国内本土的动画画师并不多，国内的观念也没有完全更新，动画并没有被视为一个全新的文化和市场。这就是为什么中国的动画没有日本快。

三、动画导演

动画导演在日语中被称为“监督”，在一部动画中扮演着重要的角色。通常，一部好的动画总是需要好的监督。在这里，我们把焦点放在著名导演庵野秀明和林红树身上。

恐怕庵野秀明对中国动漫迷来说是个熟悉的名字。由他监制的《难以置信的海》(《蓝宝石之谜》)已经在中国大陆多家电视台播出，造成了不小的影响。但最能让动漫迷了解安野的，还是他监制的《新世纪福音战士》和《彼得和他女儿的事》。新世纪福音派描述了圣经中提到的2000年的“第二次冲击”。被称为“天使”的神秘生命体造成了这场悲剧，引发了海啸和冰川融化，让世界处于半毁灭状态。另一方面，人类成立了间谍机构，NERV(德语为“神经”的意思)，发展了伊娃(全称Evangelion，英语为“R宝？v美思？最后，你到底怎么了？你怎么了？你的折扣是多少？荡秋千？发个照片？“VA”的终极人形武器。然而，本应负责歼灭使徒的NERV，实际上是为了完成“死海文书”中的“人类完成计划”而成立的。所谓“人类完成计划”，其实就是净化人心。看过《新世纪福音战士》的观众也知道，当主角真嗣随着剧情一字一句“完成”的时候，感觉就好像是宅男(日语“ぉたく”的意思是疯狂的某个东西的粉丝)的观众自己已经接受了这种心理。在作品的立意上，安野笔下的自闭症主角Shinji Ikari是动漫迷的写照。这部作品的社会现实和跌宕起伏，让它拥有了一大群宅男，作品造成的影响不亚于高达系列。也是安野的作品。彼得和他女儿的故事(他和她的故事)或许展现了一个略显“和平”的世界。

四:动漫对我们的影响

一位网友详细评论了动漫对我们的影响:我们童年接触和接受的第一个社会文化影响就是动漫，它属于社会文化中艺术的范畴。动漫是80年代以来儿童的主流文化，很多只有不同社会化才能感受到的内容同时又有自己的独特性，对人格的社会化进而对不同族群成员的* * *认同和社会行为起着决定性的作用。

当我们谈到漫画艺术时，我们心中的经典大多是日本漫画。从80年代初的阿童木、花仙子，到80年代末的圣斗士、足球少年、棋魂、龙珠的失落之星，到90年代的灌篮高手、网球王子、机器猫，再到今天的中国小主人火影忍者。我就不一一举例了，主要选择几部有代表性的作品来讨论对儿童社会化的影响。

《失落的圣徒之星》是车田正美受希腊神话中88星座的启发而创作的经典作品。青铜圣斗士五人只是一群十二三岁的少年，黄金圣斗士也就十八九岁(童虎除外)，却肩负着沉甸甸的责任。从开始保卫雅典娜到死亡保卫地球的和平。他们有爱，有情，有义，他们中间也不乏暴力，但最让我们震撼的是他们一次次跌倒后站起来的坚定不移的精神。尤其是《迷失之星》，在中国被动漫爱好者戏称为萧蔷(蟑螂)，但我们看到了两个经典的人生哲理:概率论中的无限成功理论。概率论中讨论过，如果一个人做打靶练习，只要坚持无限次，总有打十环的时候。最小概率只会趋近于零，但绝不会等于零。你尝试的越多，你就离成功越近。而他们在被敌人击倒后还能站起来继续战斗，所以最终战胜了对手。第二，“天助自助者”。他们在每一场战斗中对正义与和平的执着，感动了身边的人，感动了逝者的灵魂，甚至感动了他们的对手。从而帮助他们共同克服前进中的困难。一位哲人曾说:“当一个人执着于一项事业时，整个世界都会为他让路。”

这些都是目前儿童社会化中责任教育和挫折教育的缺失。在第一次中日青少年露营活动中，中国青少年被日本青少年“打败”，在个人生存能力和自理能力的对比中，中国青少年明显不如日本青少年。我们的漫画在《神笔好马》中突出了笔的魔力，在《金刚葫芦娃》中展现了葫芦的力量，但是人类的力量是如何展现的呢？一支笔一个葫芦怎么能和“天马流星拳”抗衡？在《圣斗士星矢》中，直接为捍卫地球和平而战的是年轻的青铜圣斗士，而不是所谓更强更老的黄金圣斗士。这是否暗示了日本教育更注重对孩子的培养，让他们从小就明白一个道理，自己也是负责任的一代？然而，我们的孩子却缺乏这种责任感，在大头儿子和小头以及蓝皮鼠和大脸猫面前谈笑风生。

1999年，日本的青年足球队震惊了世界，在世青赛上获得了亚洲军团的冠军。不知不觉中，我们邻居的足球已经登上了历史和世界的舞台，我们还在喊着“冲出亚洲”的口号。而《足球小子》可以说是深深影响了一代日本足球，为日本足球创造了一个梦想，他们这一代少年实现了这个梦想。“永不放弃”的精神推动了日本足球的发展。在《少年足球运动员》中，我们一次又一次感受到团队精神和不屈的斗志。而我们似乎也没有一部以体育精神塑造的动画片来激励我们的孩子。同类的灌篮可以说是让我们觉得最励志的。只有不断努力，才能不断超越。樱木的高傲自信，光芒四射的激情，无尽的战斗火焰不断感染和激励着我们。有两句话让我既激动又难过又热泪盈眶。有一句话是湘北落后的时候，张赤木对大家说:“我们可能不是好朋友，但我们是最好的队友。让我们尽力复合吧。”——团队精神在这里得到充分展现，他们赢得了最后的胜利；还有一句是，全国比赛，湘北对阵上届冠军，军山王，樱木摔下球场伤了背。如果他继续比赛，可能会影响他未来的运动生涯。安西教练准备换掉他的时候，他坚持要打。他说:“老人家，你人生中最辉煌的时候是什么时候？”为日本国家队效力！今天我也是。“上一代人批评80后很迷茫，因为我们在社会化的过程中缺乏梦想的创造；批评80后一代的自私，是我们缺乏团队教育；批判80后一代的懦弱，是我们缺乏动力和血性的引导。今天，我们再来看一遍火影忍者。鸣人的梦想是以鸣人之名成为最高等级的忍者，因为这样他才能被所有人认可，保护村子和所有人。在剧中，他一直在为这个梦想努力，不断超越自己，影响他人，这让很多人都为之奋斗，而影片中的其他很多角色也瞄准了鸣人这个名字。同期中国动漫行业有没有创作出对儿童社会化影响很大的作品？可能作者无知，不知道。在批评甚至批判80后一代，我们的前辈的时候，你有没有反思一下，你所创造的社会文化中的儿童艺术，在我们童年的时候，是不是也略显欠缺？我们的卡通总是与动物打交道，从黑猫警察张到舒克和贝塔，从猴子钓月亮到熊猫晶晶等等。当然，它们也是我们的经典动画作品，我们也从它们身上学到了很多。但是再优秀的动物，又怎么会有个性化的精神呢？当然，我并不盲目推崇外国。日本文化有很多不好的地方，他们的教育也有欠缺。但正如叔本华所说，世界不缺美，只缺发现。我们要用一种审美的眼光去发掘别人文化的优点，借鉴为我所用，让孩子的社会化更加完善，把孩子塑造成合格的社会成员。而合格的社会成员只是我们的要求，我们的社会化应该追求一个优秀的社会成员。而社会文化对社会化起着决定性的作用，那么我们应该用什么样的社会文化来引导孩子的社会化呢？动漫艺术只是社会化的一个因素，但只是这个因素，才是我们的社会，我们的教育者，我们的动画师应该深思的问题。