J.米罗的职业生涯。

1920年代末到1930年代初，米罗开始讨论拼贴和组装，创作了一些奇怪的图形。这些探索又持续了十年。这一时期印象最深的作品是1933的大型组画，也是迄今为止最抽象的作品。有些是以拼贴的元素为基础，把从报纸上撕下来的真实细节贴在硬纸板上。主题包括工具、家具、盘子和玻璃器皿，暗示了他抽象的有机形状，有时指的是脸或人体。这些画的意图是以抽象为主体，用中性的标题来表现。

在这个安静而抽象的间歇之后，米罗带着野性继续他的绘画，托儿所装饰画是最大的一幅。虽然它们看起来很强壮，比如在明亮的蓝色背景上画着黑色和红色的怪物，但这些野兽并没有那么可怕。即使在艺术家心目中最凶猛的野兽身上，人们也能感受到艺术家的善良。

随着第二次世界大战的爆发，米罗定居在马略卡岛的帕尔马。在与战争隔绝的那些年里，他需要沉思和重新评估一切，这促使他阅读一些神秘的文学作品，听莫扎特和巴赫的音乐。1942年，他制作了一些题为《星座》的小水粉画，是他最错综复杂、最抒情的构图，还原了1920年代作品的美与辉煌。然而，艺术家此时所涉及的是飞行和变形的想法，这是他对鸟类迁徙、蝴蝶季节性更替以及星座和星系流动的想法。这些星座画于1945年在纽约皮埃尔·马蒂斯美术馆展出，促成了美国抽象表现主义画家的出现。从1930开始，米罗定期在纽约展出作品，他比除了毕加索和马蒂斯之外的任何一位当代欧洲大师都要出名。作为超现实主义有机抽象的领军人物，对美国年轻一代画家有着不可估量的影响。这些人正在摆脱社会现实主义和地方主义，寻找新的出路。