看到两幅有趣的油画，你能看到多少？

油画在欧洲出现几百年以来，一直推崇学院派风格。他们总是只在画室里作画，注重老式的构图形式，他们的作品总是缺少变化的暗色调。直到19世纪下半叶，这种与自然隔绝的做法终于被一个新的画派所唾弃。以莫奈为代表的一批法国青年画家主张走出画室，奔向大自然的怀抱。他们的作品被称为“印象主义”，因为他们追求光和色的变化，明亮而灿烂的色彩，松散的形状，没有严谨的笔触。印象派的代表画家很多，有莫奈(1840-1926)、马奈(1832-1883)、毕沙罗(1830-1903)、雷诺阿(65438+)。莫奈的代表作《日出》(又称《日出印象》)成为印象派诞生的标志。画面中，一轮冉冉升起的朝阳迸射而出，水天一色* * *一片，都被暖云与淡淡的晨雾衬托得轻盈而神秘。附近的水反射出看似透明的橘黄色、淡紫色和浅蓝色，像是一个神奇的魔术师在编织光影的色彩篇章。附近的两三叶独木舟，远处的起重机、烟囱、工厂依稀可见。长短不一的充满活力的笔触生动地描绘了阿尔及尔海滨小镇朦胧而富有诗意的早晨。

由于对官方沙龙的抗议，印象派画家从1863开始办展未果，* * *办了八次展。这八个展览使人们对新艺术、新画风的惊讶和嘲讽逐渐走向对真正艺术的接受、欣赏和喜爱，莫奈的《鲁昂大教堂》、《柳树下的女人》、马奈的《阿善特拉之桥》、毕沙罗的《安息农妇》、德加的《芭蕾舞女》都是优秀的作品。晚年几乎失明的莫奈还创作了他最大的一组油画《睡莲》。

印象主义影响很大。一代又一代的画家们，抛却了学院派浓重的“酱油色调”，奔向大自然的怀抱，描绘阳光与色彩的永恒魅力。19世纪下半叶至20世纪上半叶，三位杰出的俄国画家也受到印象派的影响，对印象派作品进行了深入的研究、学习和吸收。他们也对以后中国的艺术界产生了很大的影响。这三位是现实主义绘画大师列宾(1844-1930)和风景画家列维坦。

伊利亚·列宾有着深厚的绘画功底和高超的艺术天赋。他的许多作品用现实主义的方法深刻地刻画了许多人物。在他的作品中，船夫、坚强的革命者和残酷的沙皇都被生动地再现在观众面前。列宾的杰出作品包括《伏尔加河上的追踪者》、《拒绝忏悔》和许多写实肖像。

谢洛夫擅长表现阳光和空气下的室内风景，作品有《女孩和桃子》、《阳光下的女孩》等。

列维坦活了不到40岁，却创作了大量优秀的风景油画。他很忧郁，但他创作的风景作品色彩明亮，像优美的旋律。画家的作品充满了对生活的无限热爱和对祖国辽阔土地的热情。《墓地上空》被认为是他的代表作。

(伏尔加河上的追踪者)

后印象主义

印象派对光和色彩的潜心研究，以及他们不顾贫穷和疾病追求健康、光明和欢乐的精神，深深影响了许多画家，如梵高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯等伟大的画家。梵高、塞尚、高更是受印象主义影响的后印象主义三大先驱。

荷兰画家梵高(1853-1890)一生坎坷，大部分时间处于穷困潦倒的状态，但没有什么能阻挡这位才华横溢的画家对光与美的追求和向往。在他的许多作品中，稻田、向日葵甚至星空都被描绘成红色和橙色，画家手中的笔触就像一个快速移动的波浪。在哪里？高一生都处于狂热的创作冲动之中，所以在他独特的作品中，我们很容易被他那种激情的甚至是痉挛式的狂热所感染。如《向日葵》，瓶中一束盛开的向日葵，从橘黄色到淡黄色，各种浓郁的黄色调和鲜艳的色彩，充分展示了阳光下蓬勃的生命力；村庄里红色的田野和飘满云朵的天空，房屋和农民的景色，表现了作者对自然和生命的关注和热爱。甚至在描述夜景的时候，梵高都忍不住把星云放在太阳的光环上。星月之夜，流动的星云五彩斑斓，宛若五彩斑斓的梦境。夜晚的荒凉和恐惧在哪里？梵高在短短十年左右的绘画生涯中创作了1400幅油画和素描。这位罕见的用自己的心和生命作画的天才画家，37岁时因精神失常用手枪结束了自己不平凡的一生。

具有秘鲁血统的高更(1848-1903)出生于巴黎。他当过水手和交易所金融职员。25岁时，他开始学习绘画。35岁的他毅然为艺术抛弃一切，家庭生活的失败和城市中文明生活掩盖下的虚伪，使得高更先是远离法国来到遥远的大洋洲大溪地岛，后来又漂洋过海来到一个没有受到所谓“文明”影响的热带岛屿寻找他所追求的“原始、纯粹、自由”的天堂，最后死在一个孤岛上。高更在塔希提岛的创作时期是他艺术生涯中最辉煌的时期。他吸收了中世纪的彩色玻璃画、壁画和日本版画等各种创作元素，创造了一种“综合”的绘画方法。高更非常重视形式美。在他后期的作品中，可以看出他的色块之间的关系和布局，摒弃了早期印象主义那种琐碎的笔法，纯净了许多，呈现出一种色块之间接近平面的装饰美。高更的作品强烈地反映了他对原住民原始自由的生活状态和黝黑健康的皮肤的热爱，以及对工业文明的强烈憎恶。高更的作品具有强烈的象征主义色彩，后人称其为绘画史上的“象征主义之父”。代表作有《游魂》《两姐妹》，未完成的大型油画《我们从哪里来？我们是谁？我们要去哪里？》

塞尚(1839—1906)是一个孤独的人，他的作品大多以妻子的肖像或苹果、面包等静物为题材。早期作品受印象派影响较大，后期作品注重表现物体的肌理和体积，摒弃印象派琐碎的造型笔触和自然限制，更注重自身主观意识的表达，注重解决色彩与结构的关系。作品有《苹果碟》、《扑克玩家》、《马赛湾》、《圣维托克山》等。在油画的里程碑上，塞尚是“完成了色彩结构革命”的“现代绘画之父”。

(苹果盘)

原始主义

原始画派的中坚是出生于法国诺曼底半岛的亨利·卢梭(1844-1910)。卢梭，一个从中年开始绘画的海关官员，一生没有接受过任何绘画训练。他的作品完全无视西方传统绘画所附加的透视原理，每幅画面的元素之间没有任何关系，人物有些类似木偶。他一片一片的画树叶，一根一根的画树干和草，一根一根清晰的画头发，色彩的运用也比较简单，这让他的画看起来有点像拼贴得到的平面装饰效果，他的画总是透露着一股浓浓的原始气息。艺术史学家对卢梭是否离开过巴黎有不同的看法。有人认为他从未离开过巴黎，也有人认为他在墨西哥热带丛林服役了一年多。不管怎么说，卢梭神秘的热带丛林和一些奇怪的人物经常出现，一点精心雕琢的痕迹都没有。他似乎很自然地描绘了一个孩子的梦幻世界和一个未被污染的美丽的原始世界。从他的画中，我们似乎看到了他对绘画的认真和固执。这位被称为天才的“优雅艺术家”对立体派、野兽派、超现实主义等现代主义艺术产生了深远的影响。毕加索曾将大量卢梭的作品与一些非洲雕塑和面具放在他的收藏中进行研究。当时巴黎著名诗人阿波利奈尔(1880-1918)曾写道，每当看到卢梭的画时，他“不得不打开窗户逃离”，以逃避卢梭神秘而荒谬的“自我诱惑”。抽象派的大画家康定斯基也给予了高度评价。他认为卢梭开辟了“一条新的现实主义道路”

(睡着的吉普赛女人)

野兽派

1905年，在巴黎的一个艺术展上，一群年轻的画家展出了令人惊叹的作品。这些作品色彩刺目，表现手法粗糙，给画坛带来了强烈的冲击波。人们称这个年轻的画派为“野兽派”。(“兽”指色彩鲜艳，随意涂抹。其实野兽派从来没有形成什么运动，还没来得及形成系统的艺术理论就解体了。野兽派存在的时间很短，只有三年左右，但作为现代艺术的早期流派，其影响是深远的。其最重要的代表是法国画家马蒂斯(1869—1954)，代表作有《红色的舞蹈》和《红色的和声》。在处理线条与色块之间的手法上，野兽派追求“刻意不和谐”的强烈对比效果，在透视上摒弃传统的透视法则，在造型上追求意象的夸张。这些力求打破传统艺术规则的创作手法，给人带来的是随意而强烈的视觉效果；受非洲艺术和东方艺术的影响，他们的作品往往优雅而朴素。在色彩表现手法上，野兽派画家往往采用一种类似于平面绘画的手法，使色彩不仅对比鲜明，而且具有很强的装饰美。马蒂斯曾在《画家笔记》中写道:“总之，我追求的是表达。”另一位野兽派画家德兰(1880—1954)也提出“为了色彩而放弃自我和色彩”。现代艺术的特点是象征性、抽象性和表现性。野兽提出的这些以前从未明确提出的绘画理论，都体现了野兽派画家对主体意识表达的重视，他们勇于挑战传统的意识也为现代艺术开了先河。

(红色和谐)

立体派

1908年，西班牙画家毕加索(1881—1973)在巴黎展出的一幅作品《阿维尼翁的少女》被认为是立体主义的走出来。在反传统的意义上，立体主义比野兽派向现代艺术迈进了一步。毕加索一生受影响很大，其中塞尚后期作品和非洲雕塑艺术对他的立体主义影响最大。塞尚将物体概括为结构和体积，给了毕加索将自然物体概括为圆锥体、三角形、球体和圆柱体的灵感。非洲雕塑启发毕加索寻找反自然的特征，解决了如何在一幅图像中共存几种不同观点的问题。在作品《阿维尼翁的少女》中，毕加索打破了传统的不同透视方向、不同光源的空间表现规则，将五个女性身体以饱满的构图挤入代表不同观点的空间，给人一种全新的空间感。油画《格尔尼卡》表达了毕加索对1937年德国对西班牙人民犯下的罪行的愤怒。带有痛苦和恐惧的浅蓝色和浅灰色色调在油画中被广泛运用，画面中的人物仍然采用立体主义的表现手法，夸张扭曲人物悲壮绝望的表情和形象，人物的质感凝重如岩石。《格尔尼卡》充满了一种紧张的张力，单纯的黑白色调渲染了画面的悲壮情绪，强烈震撼观众。

在毕加索的一生中，他总是充满创作热情。他总是试图通过各种艺术手段来表达自己。油画、雕塑、拼贴和陶瓷融入了他的作品。毕加索的创作生涯主要经历了蓝色时期、玫瑰时期(又称粉色时期)、立体主义时期和新古典主义时期四个阶段，其中立体主义时期的成就对现代艺术的影响最大。

(格尔尼卡)

抽象派

抽象主义的产生与当时工业快速发展的社会背景密切相关。机械化工业的速度和效率使一些艺术家逐渐怀疑现代工业文明，而受神秘主义的影响，抽象主义者开始希望用一种纯灵性、纯精神的新方法来总结提炼自己的精神世界。康定斯基曾说:“色彩影响精神”。抽象主义者试图用简单的线条和色块作为符号来表达某种情感和神秘的宇宙；还用几何形式划分画面构图，幻想用清晰有序的秩序规范未知的神秘世界。

俄罗斯画家康定斯基(1866-1944)早期受到表现主义的影响。1910以来，他对抽象进行了不懈的探索，在绘画实践和理论上对抽象做出了极其重要的贡献，被称为“现代抽象绘画之父”。他的早期作品《即兴30号》，写于1913，似乎是一种抽象的视觉符号，表达了一种跳跃的、愉悦的、“纯视觉音乐”的激情；所以12之后写的后期作品《绿与红》中的几何形式组合，让抽象所追求的秩序更加清晰。

是荷兰德斯蒂格尔的画家蒙德里安(1872-1944)将这种对秩序的幻想发挥到了极致。在他的著名作品《用红、蓝、黄构图》中，非常简单的红、黄、蓝三原色被黑线分割，画中没有具体的视觉对象，透露出一种高度理性的稳定感，充分表达了抽象所最终倡导的和谐、秩序与平衡。与康定斯基相比，蒙德里安喜欢的颜色更倾向于灰色和淡雅，他的画有一种冷理性的美，所以蒙德里安被归为“冷抽象”，而康定斯基则成了我们常说的“热抽象”。

(构成)

达达主义和超现实主义

达达主义源于一战时期的反战情绪，达达主义崇尚无政府主义、理想主义和破坏性的虚无主义。他们嘲笑一切既定的价值观和一切传统的观点，认为现在的所谓文明社会是在往死里挣扎。虽然达达主义在思想上有些消极，但他们的一些看似荒诞的作品实际上是对传统的反叛，是对新思想的表达，是对新材料的创新性运用，这些都促成了现代主义艺术，达达主义最重要的代表是生活在纽约的法国艺术家杜尚(1887—1968)，他的作品《留胡子的蒙娜丽莎》是达达主义对传统美学观念的挑战。完成的作品《春》是对“完全麻木的状态”的讽刺，画家的创作目的不是“基于是否能在其中找到审美本质”，而是“基于这些物体使人思考的审美问题”。

虽然超现实主义的一些思想源于达达主义，但超现实主义克服了达达主义的虚无主义。受弗洛伊德潜意识理论的影响，超现实主义画家试图将“梦和现实两种看似矛盾的状态”变成“一种绝对的现实和一种超现实的现实”。在超现实主义画家中，有两位杰出的西班牙艺术家，一位是才华横溢的达利，一位是米罗。

达利(1904-1989)有很多优秀的作品，主要在油画和摄影领域。摄影作品有《达利的胡子》，油画有《记忆的永恒》、《头上有云的人》、《卡拉看海——从18米外》。深受弗洛伊德理论的影响，达利的油画充满了魔幻世界的荒诞，仿佛在一个迷幻、怪异、似曾相识的梦境中寻找某种暗示或象征。他的作品对后来的设计思想影响深远。

米罗(1893—1983)经历了几次艺术风格的转变，包括野兽派、立体派、达达派和超现实主义。他的大部分作品，如《加泰罗尼亚的风景》、《蓝金》、《哈利昆的狂欢节》等，往往都有一些奇特的有机体和有趣的符号，他们的作品往往都弥漫着一种神秘的灵性和童趣。但米罗后期创作于1938的作品《一个女人的头》与之前的作品有很大不同。画中一些邪恶的头颅像变形虫一样让人感到恐惧和无助，这是当时欧洲对战争的恐慌常识。

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