立体绘画材料-教你如何在纸上绘制3D立体绘画(入门教程)
柱面光栅有很多种，包括板状、片状和膜状，其成像原理是曲面透镜折射反射成像原理。圆柱光栅潜力巨大，无论室内室外有无照明均可使用，市场普及率不断扩大。而圆柱光栅膜由于需要粘贴在玻璃等介质上才能使用，透明度低，清晰度差，逐渐被市场淘汰。
所以目前市场上最受欢迎的是片光栅和片光栅。a .片状透镜状光栅:材料较薄(一般在0.18 ~ 0.9mm之间)，故称为片状光栅。)
多线(一般60-140lpi)
视距短(目前市面上板材绘画视距超过1.5m时，立体感会大打折扣)。
低成本
由于片状光栅的线数较多，对图像的分辨率和清晰度要求较高，所以国内生产片状立体画的厂家一般都选择印刷技术来生产。但也产生了严重的弊端，即单幅图像的数量必须达到一定的规模才能产生。无法个性化生产，只能选择厂家现有的模式。导致市场上立体图案材料少，艺术感差。此外，纸张的三维图像由印刷厂根据固定数据统一印刷。这种图案受立体成像原理和薄片线数误差的影响，无法保证每一幅立体图像都能消除莫尔条纹(俗称光波)，大大降低了立体画的观赏性。市场无法完全打开，限制了立体产业的发展。
B.平板透镜光栅:材料厚度(一般2mm以上)
更少的线路(在10和60lpi之间)
视距长(约2至10米，不同厚度，视距不同)
成本高(目前国内普遍使用PS和PET材质，价格约为130元/平方)
由于平板光栅的特性，平板立体画的立体感和整体效果要比片状立体画好很多，更适合小型打印机。
生产。而且满足了个性化生产的要求。但由于板材材料成本高，板材立体画零售价格居高不下，市场
领域小，推广难。没有统一的标准。从光栅材料的特性来看，有三个规律必须遵守。这三个定律互为因果。
第一，大小定律。小画用细光栅，大画用粗光栅。一般厚度小于1.5mm的都是PET材质。这种材料目前最稳定，呈片状，宽度一般小于1米。国产最大的光栅是2m× 3m，适用于0.4m× 0.6m到0.8m× 1.2m的大画..这种光栅一般是PS材质，不太稳定。第三种是PET材质的薄膜光栅，没有格式限制，各种尺寸都可以用，通常是1.2m× 100m。
第二，厚度法则。如果你想要强烈的立体效果，请使用厚光栅，如果你想要微弱的立体效果，请使用薄光栅。有没有人想弱化立体感？立体感不是越强越好吗？不会，立体感适中，最好。太强的话会扭曲不舒服。太弱的话就没有立体感了。如果贴图技术不高，粗光栅能增强立体感吗？不会吧。立体感是画的时候设定的，设定多大就有多大，不是光栅能弥补的。不同的光栅要设置相应的值，不能超过光栅的合理显示范围，否则画面会不舒服。
第三，距离定律。立体感越强，视距越远，立体感越弱，视距越近。换句话说，画得越大，立体感越强，可以用更厚的光栅进行远距离观看。画得越小，立体感越强。可以使用薄光栅来防止眩晕。
光栅的视距最好，可以根据视距选择合适的光栅来作画。
教你如何在纸上绘制3D立体图片的工具/材料(入门课程)
一张A4纸，两支不同硬度的铅笔，一把尺子。
01
首先，把白纸对折。
02
展开后，用垂直于折痕方向的灰色笔画两条平行线。
03
接下来，切换到黑色笔。从这两条灰线的起点开始，对角画两条平行线，直到折痕的位置，再从折痕画到另一端。
04
在黑色和灰色对应的位置画水平线。
05
把纸折成直角，站起来。接下来，你只需要找到一个好的拍摄角度。
06
进步文章
梯子是最简单的材料。接下来我们来练习一下如何把立方体的东西放到这样的二维图上。
第一步:画一个长方形，对折后会是一个长方体的两条边。
07
第二步:折起来，找到长方体立起来后左截面的A顶点，保证立起来后左截面是一个平行四边形，这样长方体就不会变形。
08
第三步:在A点和上边画一条平行线，找出B点的位置..
09
第四步:连接所有的电线。
10
这是最后的效果。
11
除了掌握折纸对画面的影响，我们还需要掌握3D立体绘画的原理——透视的反向应用(简单来说就是地面绘画中画在远处的物体比画在近处的物体大，以突出被画物体和画布不在一个维度上)。
12
3D绘画是通过特定的视点投射被画物体，并根据视觉成像规律将画面反向投射到画面载体上的绘画技术，对透视基础要求较高。理解了透视原理就容易理解和运用了。
立体画如何制作一幅“立体全景画”摸起来是平面的，看起来是立体的，前景突出，背景深厚，层次分明，色彩艳丽，空间感强。画中之物，可雅可隐于画中。主要有两种材料，高精度打印纸和光学材料。它与平面图像有本质区别，平面图像反映的是物体上下左右的二维关系，人们看到的平面图像也具有立体感。这主要体现在光影、现实、明暗的对比上。真正的3D立体画是模拟人的眼睛看世界的原理，通过光学折射制作而成，可以让眼睛看到物体的上下左右前后的立体关系。是真正视觉意义上的立体画。
它以高科技为载体，通过数字化处理，将普通的平面图像转化为层次分明、全景的精彩画面；立体感和纵深感极强，栩栩如生，栩栩如生，有一种触手可及、身临其境的真实感觉。它被称为“活的影像”和“高科技手工艺术品(全能电脑设计，全手工后期合成)”。世界影像技术在经历了从黑白到彩色、彩色到数码的转变后，现在已经进入了“3D全景画”时代，防水、防油、百年不褪色、永久保存。
平面绘画是市场上表现图像的主要方式。平面图像向来以“近大远小，前实后虚”为原则，但色差所表现出来的三维空间毕竟有限。立体画正好弥补了这一点。
三维绘画是由计算机软件处理的。它把画面中的物体一个一个的切下来，分层再划线，表现出物体之间的距离和单个物体的体量感。简单一句话总结:平面图用色差和真实感表现立体感，立体图用移位的数字表现立体感。位移是根据前后坐标的多少来定位图片中的物体。
对于电脑来说，离你近的时候把键盘设置为10，离你远的时候把显示器设置为20。这样，物体的顺序错落有致，一眼就能看出谁在你面前，空虚感自然油然而生。画面中的物体可以随意移动，从而改变其移动体的数量，这样整个画面的前后距离，也就是景深就可以如你所愿无限延伸，但现实中并非如此。受限于市面上的平面画，立体画的制作也会受到一定的限制。如前所述，平面绘画先实后虚，立体画的素材首先来自平面绘画。在制作立体画的过程中，模糊的背景在肝脏向后拖动时更加模糊，最终的效果图看起来就像是虚幻的散光，整体上大大降低了3D画的质量。这可以说是平面设计师和3D设计师最大的矛盾。