历史乐器的传说

“八音”是中国最早的根据制造材料对乐器进行分类的方法。最早见于李周春宫，分为金、石、土、皮、丝、木、袍、竹八类。古筝的“金”类有铃、铃、博。“石”包括青、盛青、、等。“土”包括荀、傅等。“皮”的范畴包括玄鼓、陶鼓、瀛鼓、博鼓、府鼓。“帛”包括秦、秦、朱、郑等。“木”包括玉、楚等。“的范畴卄“包括卄、盛、春等。“竹”包括箫、箫、箫、箫、箫等。2.发展:这个“八音”中的乐器，后世称之为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意为纯正的中国乐器，主要是为了与外国乐器相区别。

西汉丝绸之路开通后，中国大陆出现了大量的“胡夷乐”，如琵琶、提琴、提琴、结古、羌笛等，因为这些乐器也可以按照“八音”的分类进行归类，无需重新发明一个新的分类。到了唐代，大量的“乐器”被缴到“卜筮之国”(今缅甸)，这些乐器无法用“八音”的周制来归类。所以在“八音”的名义下做了一些改动。

据《新唐书·南蛮传》记载，唐代八音将周八音的三类改为贝、牙、角，故唐代八音为金、贝、丝、竹。“贝类”包括蜗牛；“丝”的范畴包括大琴、单弦琴、小琴、陀第一琴、冯第一琴、龙第一琵琶、云头第一琴。“竹”类包括横笛和双笛；“咩”的范畴包括大咩声和小咩声；“皮”包括三面鼓和小鼓；“牙”的范畴包括牙生；“角”的范畴包括三角声和二角声。3.主要乐器:古代乐器主要有笛子、箫、提琴、古琴、竖琴。

汉唐以后，外来乐器如笛子、钗、琵琶、胡琴等被中国音乐广泛采用，并由中国人加以改进和发展，逐渐取代了中国原有的本土乐器。除了古琴一直受到文人的青睐，一直以乐器流传，在“民乐”公众中正式演奏的乐器几乎都是外来的。

此外，编钟和编钟在中国古代音乐中占有极其重要的地位。编钟属于变声打击乐器家族，听起来像钟，清脆悦耳，声音持久。

适合演奏东方五声音阶音乐。

2.求关于中国古典乐器的故事，典故《山流水》是中国十大古曲之一。

传说先秦时期的钢琴家博雅曾在一片贫瘠的土地上弹琴，但樵夫钟子期却能理解，这是一种“山中有志气”“流水有志气”的描写。博雅惊呆了:“好，孩子的心和我的心是一样的。”

钟子期死后，博雅失去了知音，断了琴，终身不弹，于是有了《高山流水歌》。“高山流水”比喻知音和音乐。

诗经？潇雅？鹿鸣:“我有个客人，在打鼓。”古琴本身就充满了传奇的符号。

例如，钢琴长3英尺6英寸5分钟，这意味着一年有365天。琴面孤，代表天；钢琴底部是方形的，代表地面；又叫“天圆地方圆”。

古琴有十三个徽记，代表一年中的12个月和闰月。古琴原本是五弦，象征金、木、水、火、土。

周文王增加了一条线来悼念他死去的儿子博伊考。周武王攻打周的时候，又加了一根弦来鼓舞士气。

所以古琴也被称为“文武七弦琴”。秦鹤:是陪伴秦鹤的意思。

比喻为官清廉。宋代苏轼与李画赵沁河鹤一幅:“清闲先生无钱，故沁河为传家宝。”

秦心·简丹:也就是钢琴和剑。古代的抄写员经常使用他们的物品。

秦心，父亲·易信；剑胆，靠剑胆。余刚柔并济，成就了的风雅。

南朝梁元帝《法宝合璧序》:“板刻箴言与秦简。”元代吴莱《寄语董嵇》诗曰:“琴心小榻，剑豪放自在。”

琴，现在叫古琴，或者七弦琴。古琴的制作历史悠久。许多著名的钢琴都有文字记载可供考证，它们有着美妙的琴名和神奇的传说。

其中，最著名的是齐桓公的《钟》、楚庄王的《绕梁》、司马相如的《路岐》和蔡邕的《交尾》。这四架琴被誉为“中国古代四大名琴”。

如今，这四大名琴虽已成为历史文物，但对后世影响巨大。一、铃铃是周朝著名的琴。这架钢琴的音质嘹亮，就像铃声和喇叭响一样，震耳欲聋。

传说俞伯牙在春秋时期扮演钟琴。后来，这个喇叭声传到了齐国贤明的君主齐桓公那里。

齐桓公熟悉气质。当时，他收藏了许多著名的钢琴，但他特别珍惜编钟。

有一次他让手下敲喇叭唱歌取乐，他自己也吹喇叭呼应。喇叭响了，歌声悲凉，钟声奏出悲伤的旋律，把两边的服务员都感动得热泪盈眶。

二、绕梁今天有句话叫“绕梁余音绕梁三日”。它的语言来源于《列子》中的一个故事:周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时，身无分文，也没有食物，只好唱歌乞讨。

她悲伤的歌在空中旋转，像一只孤独的鹅在歌唱。韩娥走后三天，他的歌声依然萦绕在屋梁间，令人难忘。

琴以围梁命名，可见此琴音色的特点是余音绕梁。据说，这条腰带是一个名叫华远的人送给楚庄王的礼物，它的生产日期不详。

楚庄王自从起床后，整天都在弹钢琴。唐代的杜佑《通典？岳典:“宋孝武在大明中部，吴兴沈怀远移至广州建梁。

它的工具类似于一个篮子。怀远死，兵器也绝。"

有一次，楚庄王连续七天不理国事，把所有的国事都抛在脑后。樊姬公主非常焦虑，劝楚庄王说:“国王，你太沉迷于音乐了！以前夏杰爱讽刺“妹妹幸福”，导致了杀身之祸；纣王误听了颓废音乐，失去了他的国家。

现在，国王是如此喜爱“绕梁转琴”，以至于七天不在朝。他愿意失去自己的国家和生命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他经不住绕梁走的诱惑，只好忍痛割爱，命人用铁如意打琴，琴被打成了几段。

从此，那首万人敬仰的名琴就在梁上响个不停。3.路岐·路岐是司马相如(约179- 118)演奏的一架钢琴。

司马相如出身贫寒，但他的诗和赋却非常有名。王曦梁很欣赏他，请他作礼物，相如写了一篇《玉赋》作为礼物。

这首诗用词华丽，魅力非凡。王曦梁非常高兴，所以他把它和自己收藏的绿色钢琴一起还了回去。

路岐是传世名琴，琴上有铭文说“桐子合精”，即桐木与子木合精。得绿叶，得珍宝。

他精湛的钢琴技巧加上齐鲁美妙的音色使齐鲁一时成名。后来，路岐成为古琴的别称。

司马迁《史记》？《司马相如列传》:“听说孙有个女儿，名叫，新近丧偶。所以和苗、凌一样重要，是琴心所挑。”

李群玉《为魏十四奏》诗:“兰璞秋来烟雨蒙蒙，多少情在琴心。”有一次，司马相如去拜访朋友，王孙，一个非常富有和杰出的人，为他举行了一次宴会。

酒酣耳热时，大家都说:“听说你‘绿七’弹得很好。请放一首歌满足我们的耳朵。”相如早就听说卓王孙的女儿文君才华横溢，精通钢琴，对他非常钦佩。

司马相如弹奏钢琴曲《凤凰乞求凤凰》来追求她。听完琴声，文君明白了音乐的含义，他不禁脸红了，心驰神往。

她爱上了一个文采横溢的人，为了支付一个知音的邂逅，她夜跑似的住处，嫁了人。从此，与秦追成为千古佳话。

4.《魏娇魏娇》是东汉著名文学家、书法家、音乐家蔡邕(133-192)所作的一架钢琴。南宋叶凡的《后汉书》？《蔡邕传》:“吴有人烧桐为饭，只闻凶火之声，方知其好木。因邀之，切为琴，果美，但尾犹焦，故名魏娇秦言。”

蔡邕“江海流窜，远涉五会”时，曾抢救出一段异响的梧桐树，在大火中未被烧毁。他根据木头的长短和形状，做了一把七弦琴，音质确实不凡。

因琴尾仍有焦痕，故名交尾。交尾以其甜美的音色和独特的制作方法闻名于世。

汉末，蔡邕被杀后，焦仍保存在皇家图书馆。300多年后，齐明帝执政，就是为了幸福。

3.关于乐器的民间故事1，拔毛器“拔毛器”是* *最长的乐器，长度超过1米。琴身就像半个水勺。琴身和琴头用桑木或红木制作，五根钢弦，内二弦和外二弦调成同调，与中弦呈四五度关系，音色清亮干净。

2.热瓦布热瓦布多为木质，造型独特。上部是细长的琴身，顶部是弧形的，底部是半球形的共鸣箱。琴面用驴皮、羊皮或蟒皮包裹，有5-7根琴弦。通常旋律用最外面的弦演奏，其他弦作为共鸣弦。用它演奏的音乐清晰、纯粹、富有表现力，所以多用于独奏。热瓦芙不仅有着奇妙的魅力，还有着美丽优雅的外表。琴身由许多角片或骨片镶嵌成各种形态和规则的线条、图案，美观大方，具有浓郁的民族特色。

3.Duttal的传统Duttal在结构上类似于一个弹珠，看起来像一个长柄的水瓢。它由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等组成。制作材料多为自然干燥的桑木、杏或核桃，规格大小根据男女老少的不同分类而定，通常分为大、中、小三种。大手柄包裹17等级，小手柄14等级，男女皆可玩。

弹的时候可以右手五指并用，或拨或挑，或扫。虽然琴声很小，但是音色很柔和，演奏者可以通过琴声来表达自己的感受，所以* *中的女性特别喜欢和杜塔尔一起演奏和演唱。杜塔尔是一种优秀的伴奏乐器。除了在古典音乐《十二木卡姆》中担任主要伴奏外，他亦曾演奏著名曲目《木下木卡姆间断性》、《艾杰姆》及《欢乐时光》。

4.卡龙琴卡龙琴是维吾尔族乐器中琴弦数量最多的一种古老民间弹拨乐器。史书中称之为七十二弦琵琶和“卡尔乃”。其外形酷似扬琴，声音清脆悦耳，类似古筝，但比古筝更明亮。它是演奏古典音乐十二木卡姆不可缺少的乐器。流行于买买提、喀什、和田、莎车、哈密等地。

5.艾捷克·艾捷克，又名哈扎克，起源于古代波斯。因流行于* *的买买提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎车、库车等地，故又称多兰艾捷克，是* *乌兹别克、塔吉克族的弓弦乐器，现流行于* *南疆，主要用于演奏民歌和木卡姆曲调。

艾捷克有着独特而独特的外表。琴筒为球形，琴内侧包裹蟒蛇皮，使共鸣体形成两个半球。周围有音孔，音域约三个八度，主弦1-3。钢琴的下端有5-65，438+00的共鸣弦，音色具有面振和皮振相结合的效果。演奏时，底柱放在左腿上或夹在* *，左手握琴压弦，右手握弓演奏。因为在演奏技法上吸收了小提琴和二胡的指法和弓法，所以能奏出各种优美的滑音、泛音、* *和装饰音。

6.萨塔尔萨塔尔也叫“萨塔尔”。在波斯语中，“Sattar”是“三”，“Tarr”是“弦”，意思是有三根弦的乐器。Sattar的外观类似于脱毛器。因音色明亮，常用于独奏、合奏或作为演唱“十二木卡姆”的伴奏乐器。

根据毛拉埃斯木图拉·木吉孜(古代回鹘手稿)所写的《音乐家史》中的记载，早在14、15世纪，* *人就有这种乐器，到50年代，萨塔尔已遍布新疆各地，成为* *人喜爱的弦乐器。萨塔尔是民间艺人演唱“十二木卡姆”的主要伴奏乐器。演奏萨塔尔的艺术时，他们盘腿坐在地板上，将钢琴放在左腿上，左手按弦，右手握马尾辫弓。由于指板长、音程宽，左手经常用食指、中指、无名指按弦，小指用得少，食指在演奏中起着重要作用。

在演奏过程中，弓和指法的技巧很多，但最常用的弓法主要有连弓、分弓、长弓、短弓、弓、跳弓、断弓，指法主要有搓、打、滑。7.胡希塔尔胡希塔尔，原名“艾希塔尔”，是* *的一种弦乐器。

“胡俟”的维吾尔语意思是“高兴”或“非常好听”，“塔儿”翻译过来就是琴弦，合起来就是“音乐弦乐器”的意思。失传已久，近几年才复兴。形似曼陀林，音色清脆明亮，可用于独奏、合奏或伴奏。

8.唢呐唢呐也叫“小号”。相传唢呐最初流传于波斯和阿拉伯，是古波斯词“Surnā”的音译。它的发音响亮而清晰。过去多用于民间吹歌会、秧歌会、鼓班、地方曲艺戏曲的伴奏。经过不断的发展和完善，不仅丰富了演奏技巧，也提高了表现力。现在已成为一种独特的独奏乐器，广泛用于民族乐队或歌剧、歌曲、舞蹈的伴奏。

9.大福大福，又名铃鼓，又译“达布”，是* * * *人民喜爱的打击乐器之一，被誉为维吾尔乐队的“灵魂”。鼓架木质，圆扁，周围有许多小铁环，表面覆盖羊皮、牛皮或蟒蛇皮，其中蟒蛇皮的音色最好。其发音清脆响亮，声强变化大，技巧灵活，能起到烘托不同音乐情感的作用。

有了它，一切都有了* *。铃鼓的声音清脆响亮，在乐队中起到统一节奏和速度的作用，是名副其实的统帅。

同时其声强变化大，技巧灵活，便于携带，能起到烘托不同音乐情感的作用。所以，* *特别受欢迎。10、那那鼓那那鼓就是“铁鼓”，在清朝的史书记载中称为“纳嘎拉”、“努古拉”。因鼓身为铁制，故称“铁桶”，又称“东巴”。

据说古代人把它绑在马鞍上作为战鼓。只是在9世纪后，它才成为热门。

4.中国民间乐器的起源长笛是中国最古老的乐器之一。

古代称之为“蜀”。秦汉以后，笛成为竖笛和横笛的通称。

长笛是中国最具特色的演奏乐器之一。5月，河南省舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址发掘出1986、16竖骨笛(鸟肢骨制)，距今已有8000多年历史。

竖吹，音孔从五孔到八孔不等，大部分是七音孔笛，与我们现在熟悉的中国传统有大致相同的音阶。骨笛在音孔旁边刻有等号，有的音孔还打了孔，完全符合今天的中国调，仍然可以用来演奏现在的民乐《大白菜》。黄帝时期，也就是大约4000年前，黄河流域生长了大量的竹子，选择竹子作为制作笛子的材料。史书记载:“黄帝让凌伦在昆明砍竹子，砍下来做笛子，吹到冯明”。以竹子为村料是笛子制作的一大进步。竹子比骨头振动更好，发音清脆。这两种竹子都很容易加工。

秦汉时期有七种笛子，发明了两种笛子。蔡邕、荀煦和梁武帝都制造了十二支笛子，也就是说，一支笛子是统一的。笛子在古代被称为“气”。

汉代许慎《说文解字》记载:“笛，七孔，竹笛”。1978年湖北睢县曾侯乙墓出土两把竹笛，湖南长沙马王堆三号汉墓出土两把竹笛。出土的蚩和古书记载的汉蚩，除了长度稍有不同外，形状完全相同。出土的笛子与记载相同，墓中竹筒上写有“池”字。明明是古竹笛。古代的气和笛子很相似。总有人说，气和笛是同一个乐器，但有区别。

从出土的笛子和箫可以看出:笛，6孔，闭口，能奏五音加一变调，全身涂满；笛子，7孔，开口，会弹七个音加两个变奏，不用画。在战国时期，气是祭祀或宴会的主要乐器之一，笛子也很流行。屈原的学生宋玉也讲过当时南方的笛子，和今天的笛子很像。

望采纳。

5.还有关于乐器的童话，50字古筝的传说。

相传，早在两千多年前，秦国就已经有了古筝。那么郑是怎么来的呢？这里有一个有趣的传说。

当时秦国有一种乐器叫乐器。有一个人叫万五一，他的大键琴弹得很好，他的两个女儿也很喜欢弹大键琴。一天，姐妹俩争先恐后地向父亲学习弹钢琴。大姐跑得快，先把琴拿在手里。可是妹妹不肯放手，就冲过去抱住了妹妹手里的琴。你拉我拉我，互不相让。突然，咔嚓一声，亚瑟断成了两半。父亲听到声音，急忙跑过去，惊呆了:我看到姐姐的手一半是十三弦，姐姐的手一半是十二弦。他又急又气，忙着把两个女儿的竖琴拿来。他叹了口气，左右抚摸着它们，用手指拨着琴弦。令他惊讶的是，竖琴的两半发出了更好的声音。万五一早就忘了责备女儿。他分别对乐器的一面做了一些修理，结果乐器的这一面比原来的好，听起来更好听！他喜出望外，因为两个女人打架，断成两截，就把乐器叫做“郑”。

6.古琴的起源传说琴是中国最古老、最具代表性的传统乐器之一。5438年6月至2003年10月，联合国教科文组织正式批准中国古琴艺术为“人类口头和非物质遗产代表作”，作为需要特别扶持和抢救的世界优秀文化遗产之一。

秦起源于何时，它的基本发展历史，尤其是它的早期演变，一直是一个令人困惑的问题。人们推测古琴的历史有3000年。著名学者罗振玉认为，商代甲骨文中的“乐”字是“从丝附木，琴瑟乐器之象也。”可以说是现存的商代钢琴之一。《诗经》是中国最早的文献之一。它写于公元前6世纪中叶，包含了公元前6世纪至公元前6世纪的305首古代音乐歌曲。其中对秦的记载在字里行间反复出现，如:“窈窕淑女，秦瑟之友”，“与秦瑟击鼓治天足”等等。当时，秦乐已经广泛渗透到社会生活的各个层面。孔子曾经写过305首《诗经》，实际上是最早的钢琴曲集。自商朝以来，秦国至少有3000年的历史。但是在中国的古代传说中，秦出生在更早的古代。关于伏羲制琴的传说是历代文献记载中最常见的。如《礼记》中说:“伏羲制以妻皮为礼，以弹琴为乐。”在也有这样一句话:“傅弹惯了琴，修身养性理也天真”。

纵观古代文献和传说，有神农、黄帝、唐尧、虞舜。东汉傅毅《福琴》曰:“神农制之初，声改至善。”说道。《诗本》也说:“神农造琴，据说琴长七尺二寸。”司马迁写史记，从黄帝开始，为中国大部分物质文明定了调。古代帝王的家谱，无论于霞、商周，都是以他为古祖宗的。传说中的黄帝有着非常浓厚的神话色彩。他不仅学会了规则，还创作了一首钢琴曲，名为《清教》，可见钢琴的起源也与此有关。在后人的心目中，姚是美德和圣人的化身。在古代，许多文献宣传姚是秦乐的创始人。如《帝世纪》曰:“尧写大章，使无句可为五弦琴，天下太平。所以景星照天，露珠在地，生于郊，凤停于庭，金秋在亩。”宋代朱撰写的《秦史》中，把帝尧列为书中之首:“帝尧在世，...写大章的时候，琴声已经和了！”。古代文献中有许多关于舜班卓琴的记载。如《礼记》中有“惯弹五弦琴舜者，始作乐赏诸侯”的描述。

任何文明的起源都应该是一个漫长的、渐进的发展和完善的实践过程。古人往往喜欢把某样东西归于某个英雄或某个代表。所以，无论伏羲、神农、黄帝、禹、舜，都应该是中国古代传说时代的领袖，他们代表着中华文明的开端。人们之所以把竖琴的创造等开启中国文明文化的辉煌成就归功于这些上古时代的代表人物，并对其加以赞美，本质上反映了炎黄人民，尤其是先秦及后世儒家对这些文明之初的“圣贤”“君王”的尊重和敬仰。

7.在所谓的“琴、棋、书、画”四大古琴传说中寻找“琴”，是中国历史上最古老的弹拨乐器之一。古琴的制作历史悠久，有着美妙的琴名和神奇的传说。

悲伤的钟声

钟是周代著名的琴。这架钢琴的声音像钟和喇叭一样大，震耳欲聋。据说古代一位杰出的钢琴家博雅曾经弹过“小号”钢琴。后来“钟”到了齐恒公手里。齐恒公是齐国的贤明君主，熟知性情。当时他收藏了很多名琴，但他特别珍惜这架“铃”琴。有一次他让手下敲号角唱歌取乐，他就打“角铃”来呼应。喇叭响起，歌声悲凉，“喇叭声”奏出悲伤的旋律，把两边的服务员都感动得热泪盈眶。

音乐在横梁间徘徊

今天有句话叫“余音绕梁三日”。它的语言来源于《列子》中的一个故事:周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时，身无分文，也没有食物，只好唱歌乞讨。她悲伤的歌在空中旋转，像一只孤独的鹅在歌唱。韩娥走后三天，他的歌声依然萦绕在屋梁间，令人难忘。琴名“绕梁”，可见此琴音色以余音绕梁为特色。据说“绕梁”是一个名叫华远的人送给楚庄王的礼物，其制作日期不详。楚庄王自从“绕道”后，整天都在弹钢琴，陶醉在音乐中。有一次，他连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。樊姬公主非常焦虑，劝楚庄王说:“国王，你太沉迷于音乐了！以前夏杰爱讽刺“妹妹幸福”，导致了杀身之祸；纣王误听了颓废音乐，失去了他的国家。现在国王对“圈梁”琴爱得不得了，七天不在朝。他愿意失去自己的国家和生命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他抵挡不住“圈梁”的诱惑，只好忍痛割爱，命人用铁如意打琴，琴被打成了几段。从此，那首千人艳羡的名琴《绕梁》成了绝唱。

奇妙的绿色之气

《路岐》是汉代著名学者司马相如演奏的一架钢琴。司马相如原本来自一个只有四面墙的贫穷家庭，但他的诗非常有名。王曦梁请他作礼物，相如写了一首《玉赋》作为礼物。这首诗用词华丽，魅力非凡。王曦梁非常高兴，于是他把自己收藏的“绿棋”钢琴还了回去。《路岐》是传世名琴，琴内有铭文曰:“桐子合精”，即桐木与锌木合精。如果你得到“绿色”，你将得到一个宝藏。他精湛的钢琴技巧加上“路岐”美妙的音色，让“路岐”钢琴名噪一时。后来，“路岐”成为古琴的别称。有一次，司马相如去拜访朋友，王孙，一个非常富有和杰出的人，为他举行了一次宴会。酒酣耳热时，大家都说:“听说你‘绿七’弹得很好。请放一首歌满足我们的耳朵。”相如早就听说卓王孙的女儿文君才华横溢，精通钢琴，对他非常钦佩。司马相如弹奏钢琴曲《凤凰乞求凤凰》来追求她。听完琴声，文君明白了音乐的含义，他不禁脸红了，心驰神往。她爱上了一个文采横溢的人，为了支付“知音的邂逅”，她夜奔如公馆，缔结良缘。从此，与秦追成为千古佳话。

岳卫

《魏娇》是东汉著名文学家、音乐家蔡邕创作的一架钢琴。蔡邕“江海流窜，远涉五会”时，曾抢救出一段异响的梧桐树，在大火中未被烧毁。他根据木头的长短和形状，做了一把七弦琴，声音真的非同一般。因为琴尾还有烧焦的痕迹，所以取名为“烧焦端”。“交尾”以其甜美的音色和独特的制作方法闻名于世。汉末，蔡邕被杀后，“交尾”琴仍完好地保存在皇家图书馆。300多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴大师王错雄超人的琴艺，下令让人把存放多年的“交尾”琴拿出来，为王错雄弹奏。王中雄连续演奏了五天，为明帝即兴创作了《讨厌的歌》。明代昆山人王凤年至今还收藏着蔡邕产的“魏娇”。

8.女士们，先生们，请帮助我们了解一件乐器的历史故事。月琴由阮演变而来，流行于晋代。

秦越在近代的发展。& gt& gt

月琴:中国汉族、彝族、苗族、侗族、布依族、白族、哈尼族人民普遍喜爱的一种弦乐器。历史悠久，流传广泛，音色清脆。常用于独奏、民族器乐合奏、歌舞、歌剧和说唱音乐伴奏。

月琴是由阮演变而来的乐器。自晋代以来一直在民间流行，自唐代起有月琴之名，形似月亮，声如竖琴。当时和阮差不多，但渐渐变了。到了清代，月琴与阮完全不同，更简单，更短小，说话者满圈，在各族人民中广泛流传。

我国的秦越在唐代传入日本，在19世纪30年代达到顶峰，遍布普通百姓。二战时月琴在日本被禁，战后才恢复。

在四川清音中，月琴常用来为说唱音乐伴奏。这种曲艺形式是从清朝乾隆年间的民歌发展而来的，深受四川人民的喜爱。解放前，艺术家们经常坐在茶馆里或在街上唱歌，由琵琶或秦越伴奏，因此也被称为“唱琵琶”或“唱秦越”。

月琴由阮演变而来，流行于晋代。& gt& gt

秦越在近代的发展。

从1958开始，秦越多次改革，改为三弦二十四品，采用十二平均律，音域扩大，可以自由调音。在演奏技巧上，吸收了其他弹拨乐器的优点，表现力更加丰富。其四弦音高为(G，d1，g1，d2)，音域从G开始，由于使用钢尼龙弦，音色清脆柔和，适合独奏。

20世纪80年代初，一个长杆(是原来的两倍长，约18cm)秦越被成功制造出来。品数增加到30，琴弦下移，加了琴桥，在琴桥的横梁之间加了两根竖梁。音高为(G，C1，g1，C2)，音域达到4个八度。音量明显加大，音色充满光彩。除了为楚剧伴奏，更适合独奏或合奏。

在民间乐队中，秦越是一种高音乐器，常用于合奏。它的声音比琵琶大，也有金属铿锵声。当它与其他乐器一起演奏时，声音和谐而独特。月琴是京剧、楚剧等地方戏曲和曲艺的伴奏乐器。在京剧文昌乐队中，月琴、京胡、京胡二胡并称为三大乐器。它的发音清脆，在京剧唱腔的伴奏中能衬托出京胡。

湖南通道侗族自治县被誉为“音乐之乡”。那里使用的秦越是汉族流传下来的，经常与芦笙和其他乐器一起演奏。在广西隆林苗族聚居的德峨和莫吉，民间流传着秦越的器乐。月琴还在云南白族、哈尼族中流传。白月琴是仅次于白三弦的一种弦乐器，也用于为白戏伴奏。哈尼族月琴，又称“四弦”，其形制与彝族月琴相同。