介绍一下吴宇森。

分类:娱乐与休闲> & gtStar > & gt中国明星

分析:

吴宇森

文件:

中文名:吴宇森

英文名:吴宇森

出生:1946五月1。

十二生肖:狗

出生地:广东省广州市

星座:金牛座

职业:导演、编剧、演员

婚姻状况:已婚,有子女。

吴宇森电影年表

1973旅行者(编导)

1975女子跆拳道俱乐部(编导)

1976《帝王花》(编导)《少林门》(编导)

1977冷钱(编导)

1978《坏星星和小女孩的头》(合编导)《晚上好》(合编导)

1979郝霞(编导)

1980钱作怪(编导)和搞笑时代(编导/化名吴·)

1982现代石天(编导)八色林雅贞(编导)

1986小丑(指南)

1986英雄本色(编导)

1987《英雄本色》续集(编导)

1989《热血两侠》(编导)《龙蛇争霸》(与五马合拍,是张彻的一部生日庆典电影)

1990街头血腥(导读、合编、编辑)

1991年《漂洋过海》(导演、合编、演出)

1992硬汉侦探(导、切、演)

1993最终目标(指南)

1996断箭(指南)和新视野(指南,电视电影)

1997正面/背面(指南)

1998超级黑杰克(导演,电视电影)

2000年碟中谍2(指南)

电影特征

他通常被称为“暴力美学大师”。事实上,在暴力的外衣下,他的电影侧重于描述人物之间的友谊,人与时代的关系,以及对现实社会的一种困惑。但是,最好是正面的。他善于通过事物来表达感情,比如他电影中经常出现的“鸽子”和“教堂”。

简历和工作业绩(获奖情况):

吴宇森1946年9月22日出生于广州,1951年随父母移居香港。因为父亲生病不能工作,母亲不得不承担养家的重担,生活十分贫困。父亲中学刚毕业就去世了,因为母亲在工地搬石头养家,他只能放弃去台湾省学建筑或者美术的梦想。此时,吴宇森在一所基督教学校学习,精读了许多神学、历史、哲学和美术方面的著作。当吴宇森在中学的时候,他经常溜出教室去电影院看电影。他最喜欢的电影是好莱坞黑帮片、西部片和黄金时代音乐片。这些电影的相似之处在于画面充满动感。吴宇森最欣赏的导演是法国暴力导演皮尔·梅尔维尔,他的作品充满了暴力中的人情味。但是对吴宇森影响最大的人是山姆·佩金法,他拍摄了《野人帮》。可以说吴宇森电影中慢镜的运用,以及圣歌中让角色为生命而战的方式,都是山姆电影语言的发扬光大。

1971年,吴宇森前往邵氏电影公司与当时最著名的动作片导演张彻一起拍摄电影。张彻的作品在当时的电影市场上泛滥成灾,吴宇森也从中学到了很多专业技能。用吴宇森的话来说,“如果把张彻电影里的刀换成枪,会和我的英雄很像。”在张彻身边两年后,吴宇森开始了他的第一部作品《路人》。这部电影的武术指导是当今香港电影界的大哥成龙。当时两人都是电影界的年轻玩家,所以路人没有产生任何反应。之后去嘉禾当了十年导演(1973-1983)。在这十年间,他制作了许多完全取悦市场的喜剧。1973年执导《铁男柔情》,之后又拍摄了多部低成本电影,如《女子跆拳道社》(1976)、《帝王花》(1976)、《少林门》(1976)。《夜归人》(1978)、《浩侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八色林雅贞》(1982)等喜剧电影。这一时期被他自己称为“喜剧的十年”。

从1983,他从嘉禾到新艺术城后,事业沉入谷底,被派往台湾省近三年。但他也在《乌云背后都有一线希望》中结交了很多台湾省的好朋友,也看到了台湾省娱乐圈里浓郁的人情味,与香港不同。在1985的笑点票房惨败后,他独自回到香港,加入了徐克的“电影工作室”。20世纪70年代末,他受聘于中国电影制片厂,担任制片助理和编剧检查。在此期间,美国新锐导演山姆·企鹅和斯坦利·库布里克给了他很多灵感,他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。20世纪80年代中期,吴宇森的电影事业停滞不前。1986年在徐克的帮助下成功导演了《英雄本色》,奠定了吴宇森暴力美学的电影风格,甚至后来的《英雄本色2》(1987)、《血色两侠》(1989)也沿袭了这一风格。

《英雄》不仅是吴宇森人生的转折点,也是香港电影的一座丰碑。在创作这部电影时,吴宇森的英雄主义是不可避免的。电影界多年积累的挫败感和复仇感渗透到每一个画面,他精细的导流和流畅的剪辑在今天依然无可挑剔。这个大场面和高质量的作品震惊了所有观众和电影人。影片也为港片找到了一大批人才,如徐克、程小东、潘恒生、张国荣、周润发,他们也是当年电影界的失意者,被称为“票房毒药”。吴宇森赌了一把,但他赢了。一群沮丧而蛰伏的男人征服了他们的命运,并相互产生了灿烂的光芒!

一场热血双雄(1989)或许是吴宇森一生中最重要的代表作。到目前为止,吴宇森的作品没有一部超越这部电影所营造的意境:无法用任何东西衡量的友情,彼此欣赏的江湖兄弟,以及他们不可动摇的做人原则。吴宇森用极其自信的手法让暴力世界弥漫着难以言喻的浪漫,华丽自如的控制镜头、精炼的对话、舞动的枪战令人着迷。影片结尾在教堂里的生死之战,最能代表暴力美学的精髓:烛光下映出的圣母,背景中掠过的白鸽,一对本不该是生死之交的朋友,* * *都进行着各自的正义。就像吴宇森说的“这是我最想用镜头表达的。哲学电影和侠义主角也表达了我的理想。”

《血色两侠》之后,吴宇森因为意见不合离开了徐克的“电影工作室”,成立了自己的公司,拍摄了《血色街头》、《流浪世界》、《硬汉大侦探》等动作片。

1993环球影城投资吴宇森执导尚格云顿主演的《终极目标》。虽然《终极目标》上映后《洛杉矶时报》把吴宇森作为头版人物,电影卖出了1600份,但这是一部陈腐的吴宇森电影。影片中虽然有白鸽在圣歌中翩翩起舞,但缺乏一贯的诗意,更像是尚格云顿的动作片。事实上,吴宇森电影中的武打镜头在香港导演中甚至算不上平均水平,所以在电影上映后,环球影业派出了“资深动作片剪辑专家”对电影进行重新剪辑,以适应尚格云顿的影迷。所以我们今天看到的终极目标并不是真正的吴宇森电影。

1996年由20世纪福克斯公司接手《断箭》。《断箭》最吸引人的地方在于,饰演叛徒的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作,从玩世不恭的微笑到抽烟的姿势,魅力十足。同时吴宇森设计的动作场面和各种细节让人应接不暇。这部电影是吴宇森第一次按照美国电影的套路下大功夫。此时,他已经真正掌握了好莱坞动作电影的命脉。

1997的脸/关是吴宇森电影生涯的又一个高峰。吴宇森在影片中找到了东西方世界都崇尚的那种“人道主义精神”和“家庭观念”,着重刻画了女性角色的坚强和温柔,得到了女性观众100%的认可,很多从未看过动作片的女性观众也被这部电影迷住了。和以往处理人物的风格一样,本片的主人公也是在善恶之间。影片中的约翰·屈伏塔和尼古拉斯·凯奇,原本一个代表善,一个代表恶,但互换面孔后,基本上变成了同一个人的两种人格。最有趣的情节是,有时候坏人比好人更能处理一些事情。比如凯奇给特拉沃尔塔改头换面后,给了妻子真正的浪漫,教女儿如何保护自己。吴宇森在影片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的演技天赋,他让观众在看到他们眼神的变化时感受到了他们的心理变化。吴宇森对两位巨星的处理表现出了大师风范,凯奇和特拉沃尔塔事后印象深刻。他们认为吴宇森设计的这部剧实现了他们的酷梦。而这显然不是恭维。投资高达1亿美元的《FACE/OFF》被美国影评人视为“最吴宇森风格”,并在7月一举拿下美国票房冠军。同时,他还为吴宇森带来了美国国家华人艺术基金会颁发的最高荣誉“金戒指奖”。

一些获奖记录:

第九届香港电影金像奖最佳导演(1989)

第十届香港电影金像奖最佳剪辑(1990)(热血两侠)

第23届台湾电影金马奖最佳导演(1986)(英雄)

第37届亚太电影节最佳剪辑(1992)(硬侦探)

第十二届香港电影金像奖最佳剪辑(1992)(侦探)

合作者:

说到吴宇森,他的红颜知己周润发也不能幸免。只有周润发才能演绎吴宇森想要表达的电影情怀,他们的合作《英雄本色》和《热血男儿》都成为经典。最近,他们将再次携手合作《赤壁之战》。