为什么Vae总是拒绝湖南台的邀请？
十年过去了，如今带着新专辑《Sugra无底》出现在我们面前的Vae已经跃上了主流舞台。签约海洋蝴蝶带来的改变是显而易见的:告别了个体户的小打小闹，Vae享受一线歌手的软硬件资源，包括歌曲录制、唱片推广、MV拍摄、个人形象塑造等各个方面，全面升级。但《海洋蝴蝶》并没有剥夺Vae最有特色的创作标签，《Sugra无底》的歌词和歌曲依然是他一个人写的，所以保留了鲜明的优缺点，最大程度上保证了吸引粉丝的那种。当然，如果Vae有什么特别的特质，大家自然明白，他最大的特点就是周杰伦。不能不提周杰伦。除了这部电影《Sugra里无底》从名字到音乐都充满了各种周杰伦的影子，周杰伦是近十年来华语乐坛所有男歌手不可或缺的名字，笼罩了几度沧桑。从最早的大陆胡彦斌、后弦到Vae，无数的R & amp；中国风旗帜的追随者们争先恐后地扮演周杰伦的画皮。就连其他两位天王——成名更早的陶喆和王力宏，在周杰伦走红后也免不了学习中国风音乐，而Vae的大哥哥林俊杰，更是真的借江南打开了两岸三地的知名度。
《红仿》里，周杰伦说自己永远是山顶的老大，但爬上去的影子还是络绎不绝。大部分都破灭了，但也有少数创作实力优秀的人活了下来。如今，Vae已是“周模板”中的佼佼者。听着《Sugra无底》，我们能清晰地感受到这个86岁的男孩一直坚持全力创作和制作中不可忽视的气场和才华。虽然谈不上“青出于蓝而胜于蓝”，但他确实证明了自己的实力。听完整张专辑，最出彩的就是作曲，这是Vae音乐最大的特点。他创作了《清明上河图》、《玫瑰的葬礼》、《星座之书》、《苏烟》等一系列脍炙人口的金曲，用新歌再次延续了流行神话。纯粹的巴洛克情歌Imagine，略带电子的小品微博控，写意的中国风，其实都是少年游。
最让人惊喜的是《降温》，似乎是在描述失恋的悲伤，但歌词中加入了一种现实生活的思想，“打开电视，节目和嘉宾都在胡说八道”，“最糟糕的不是你忘不了难过的回忆，而是难过的人已经开始忘记了”，歌词营造出一种错觉，编曲中加入了传统的笛声和淅淅沥沥的雨声，所以整首歌唱的情景一气呵成，到最后依然意味深长。可惜的是，除了少数优秀的流行作品，Vae创作上的雷同开始显现，专辑的其他作品辨识度就差很多了。再加上Vae比周杰伦更厉害的“念叨”，以及有条不紊的编曲，很容易就觉得累了。《拆东墙补西墙》《教人不知疲倦》《两个人旁边》《千百度》都是周杰伦生动的占有，迷幻节奏的《敬酒不吃》的编曲有点意思，可惜Vae的演绎太平淡；《医生》，一首纯钢琴背景的抒情歌曲，暴露了他唱功上的软肋和情感上的缺失，而他从头到尾几乎一成不变的唱功则严重不足。这种唱法不应该像周杰伦那样以“口齿不清”为特征，而是必须正视和解决的软肋。
整张专辑《Sugra无底》的定位基本延续了Vae出道至今的风格，即以流行或中国风元素包裹了两个命题——甜蜜悲伤的小爱和年轻的情感情怀。必须承认，Vae的旋律很好听，他知道如何创造年轻人喜欢的音调，但他没能更进一步。像微博控这样的作品，看似贴上了时代流行的标签，其实只是表面，Vae的唱功和编曲都不如他的创作，所以那些歌大多还是轻小品，不能给人真正独特的印象。就题材而言，Vae无法摆脱对小世界的个人感受。和周杰伦一起出道时，他和一系列涵盖各个年龄段的惊艳作品不可同日而语，比如《老印度斑鸠》、《斗牛》、《公元前的爱情》、《爸爸，我回来了》等。但Vae整体上又变回了周杰伦的影子，似乎在似与不似的边缘徘徊。相对于周杰伦需要方舟子、比黛雪兰、钟兴民、麦克林等一批幕后专家辅助，以“一个人的周杰伦”打拼多年的Vae，更应该拾起符合自己内地年轻人身份的本土气息，摆脱只是一个暧昧影子的自己，才能更看好自己未来真正的蜕变。
从“个体户歌手”到与海洋蝴蝶签约进入一线，这种身份已经转化为Vae带来的进步。目前看来更多的是制作和宣传上体现出来的优势，而音乐还在原地踏步。然而Vae却给这个乐坛带来了激动人心的惊喜和期待。在我看来，Vae的人气比选秀出来的超女或者草根歌手更靠谱，更能代表民意。创作型歌手的特质，让他脱离了网络歌手的标准局限，如今受到主流唱片公司的青睐，更是如虎添翼。作为网络音乐的“无冕之王”，Vae迎合了即将到来的无线时代浪潮。如何以整个华语乐坛为背景，融合提升音乐水平，将是他未来需要面对的问题。