奥古斯特·罗丹是谁？
奥古斯特罗丁(1840 165438+10月12-1917 165438+10月17)是法国雕塑艺术家。他的主要作品包括《思想家》、《青铜时代》、《加莱市民》和巴尔扎克。
罗丹1840 165438+10月12出生于法国巴黎拉丁区的一个普通员工家庭。1854年进入Potit设计学校，与雕塑结下了不解之缘。1862年进入隐士修道院，完成艾马尔院长半身像。从65438年到0875年，他游历了意大利，仔细研究了多那太罗、米开朗基罗等人的作品，这些作品深深地启发了他。从1876到1877，罗丹完成了雕塑《青铜时代》。1879年完成群雕《拿起武器斗争的号召》。1880年，罗丹开始写《地狱之门》。这个庞大的工程一直持续到罗丹生命的最后1917年。1886年，他是作家雨果的雕像。1898年，巴尔扎克雕像完成。1916年，他将自己的全部作品捐赠给了法国政府。1917 165438+10月17罗丹逝世，享年77岁。
罗丹的创作对欧洲现代雕塑的发展影响很大。他和他的两个学生Mayol和Boodell被称为欧洲雕塑的“三足鼎立”。
中文名:奥古斯特罗丹。
奥古斯特罗丁
国籍:法国
出生地:法国巴黎
出生日期:1840 165438+10月12。
死亡日期:1917 165438+10月17。
职业:雕塑家
毕业学校:巴黎工艺美术学院。
信仰:基督教
主要成就:欧洲雕塑“三大支柱”之一。
代表作品:《思想者》、《加莱市民》、《青铜时代》、《手》、《雨果》、《吻》、《巴尔扎克》等。
人物体验
1840 165438+10月12、奥古斯特·罗丹出生于圣冲谷的阿尔巴莱特街。他的父亲Jean-BaptisteRodin是警察局的一名小职员，母亲Marie de Schaefer是洛林人。玛利亚姐姐出生于1837，对他有很深的感情。1845进入当地教会小学学习算术和拉丁文。
1854年，罗丹去了韦伯，在他叔叔朴正苏·罗丹开办的寄宿学校呆了三年。同年进入皇家绘画和数学学院，师从eloraceLecoqdeBoisbaudran学习绘画，在那里接触到雕塑，并认识了雕塑家Leon Fourquet。
1857-1859，他连续三次报考法国美术学院，均以失败告终；1858开始为不同的室内装潢师和装饰艺术家工作。
1860年，他创作了让·巴普蒂斯特·罗丹半身像，这是他第一件保存下来的作品。1862年，罗丹因妹妹玛利亚的去世而受到重创，于是进入了艾尔米塔什修道院，并在那里一直呆到1863年的五六月。在此期间，他为该教团创始人埃玛尔神父创作了一尊埃玛尔神父半身像。
从65438年到0863年，他在卢浮宫博物馆学习绘画，并为装饰艺术家Bieze和Fanniere工作。同年，他成为国家艺术协会的成员。
1864年参与了地精剧院的装修工程，拥有了自己的第一个工作室——13年勒布伦街的马厩。第一个在这个工作室工作的模特是毕比，一个来自圣马塞尔的穷人。同年，他结识了20岁的女裁缝露丝·伯利(Ruth Burley)，并以她为原型创作了自己的第一件大型雕塑《女祭司》(The Priestess)，该雕塑在一次搬迁中意外受损。
1865年，模特毕比的雕塑肖像因天气寒冷而冻裂，罗丹保留了剩下的面具，即“断鼻人”的面具。1870，第一次去布鲁塞尔；9月底，他回到巴黎，应征入伍，成为国防军的一名下士。
1871二月，他因近视退伍，随后回到布鲁塞尔为雕塑家卡里耶·柏辽兹做助手；七月，与风箱闹翻，分道扬镳；9月底入驻Ixell同年，他参加了安特卫普和根特的展览。
1872，参加过布鲁塞尔和维也纳的展览。2月1873，12与比利时雕塑家JosephvanRasbourgh签订协议:收益均分，作品署名为vanRasbourgh，以Rushbury的名义签订订单；同年，他参加了在布鲁塞尔和维也纳(奥地利)的展览。
1874，参加过伦敦、根特、布鲁塞尔的展览；同年，他为布鲁塞尔的学术宫创作了一系列装饰性的群体形象“科学”和“商业、农业和艺术”。同年，他创作了装饰性半身像苏珊和多西亚。
1875年5月至6月，《断鼻人大理石半身像》成为巴黎沙龙展接受的第一件作品。秋天，他创作了一个战败者的铜像(后改名为青铜时代)。165438+10月，与布鲁塞尔铸造青铜公司签约，铸造苏珊。同年，他创作了斯利亚先生和亚历山大·范·佩科拉的肖像。
1876年3月赴意大利罗马、那不勒斯、佛罗伦萨留学。同年，多幅作品参加费城世博会。
1877 65438+10月，青铜时代的石膏像在布鲁塞尔艺术与文学俱乐部展出；3月，我回到巴黎；5月，《青铜时代》在巴黎法国艺术家沙龙展出，让罗丹受到质疑。他被指控用真人反模。9月，他开始与莱昂·福尔凯一起使用弗诺尔街的一个工作室。
1879年5-6月，沙龙展展出施洗者圣约翰半身像；165438+10月，为巴黎保卫战纪念碑和中国政府创作的贝罗纳雕像未入选；同年，他为Legrain和Cluchet等装饰艺术家工作。同年，我和莱昂·富尔凯去了马赛的朗尚宫，和查尔斯·高蒂去了尼斯和斯特拉斯堡。同年受聘于赛弗勒工场，一直呆到6月1882+2月65438。
1880年5月至6月，沙龙展展出了施洗者圣约翰，法国政府首次订购了青铜时代的铜像。7月，为了方便他的工作，美院管理层授予他使用大学街182号大理石仓库的工作室，此后这里成为罗丹的主要工作场所。同年展出青铜时代铜像；同年，法国政府委托罗丹为即将建成的装饰艺术博物馆制作纪念门。受神曲《地狱》的影响，罗丹将其命名为《地狱之门》，37年后才完工。
1881 5-6月，石膏像亚当展出；夏天，我在画家兼雕塑家阿方斯·莱格罗的陪同下第一次去了英国，欣赏了伦敦的雕塑。5438年6月+10月，政府购买了施洗者圣约翰铜像，并下令将亚当和夏娃两个雕像与地狱之门合二为一。冬天，我开始写Eva。
1881-1882年，他创作了第一批地狱之门的群像:思想者、吻、沉思、下蹲的女人和阿方斯·勒格罗。
5-6月，1882，展出jean paul Lo和Albert Ernes Cariye Belloz两尊半身像；今年春天，伦敦格罗夫纳画廊展出了“鼻梁断了的人”的面具，引起了一些艺术家和收藏家的兴趣。秋天，地狱之门的两扇门结合成一个整体结构。
1883年2月至3月，巴黎自由艺术俱乐部展出了第一批独立雕像和《地狱之门》、《小夏娃》的部分图纸。从2月到4月，他创作了维克多·雨果的半身像；同年，她经常参加Alina Meinard Dorian的沙龙，并创作了勒尔夫人的半身像。
1884年5月至6月，沙龙展展出维克多·雨果和儒勒·达鲁的半身像。6-7月，地狱之门预算；夏天，第一次参加国际艺术协会组织的展览(乔治·伯蒂画廊)；同年，为君士坦丁·伊奥尼德制作了第一座《思想者》铜像，施洗者圣约翰铜像也在卢森堡博物馆展出，并创作了《永恒之春》石膏像和安东宁·普鲁斯特半身像。
1885 65438+10月24日，我们接到命令，为加莱创作加莱市民纪念雕像，为洛林丹维尔创作巴斯蒂安·莱佩奇纪念雕像，其中加莱市民是罗丹在他位于沃兹拉街的第二个工作室创作的。8月20日，皮埃尔·班让受托制作地狱之门铜像。同年，我遇到了莫里斯·富纳耶，并创作了《我很美》的铜像。
1886年春，伦敦皇家美术学院拒绝展出《埃克塞尔田园》铜像。从6月到7月，一些独立的地狱之门雕像在乔治·伯蒂画廊展出。同年，他为智利圣地亚哥创作了Vicuna McKenna和General Lynch的模型，并创作了willaim henley。
1887年5月至7月，乔治·伯蒂画廊展出大量作品，布鲁塞尔展出乌戈利诺和基斯。冬天，为法国现代诗人波德莱尔创作的样书《恶之花》画插画；65438+2月31，获得荣誉军团骑士称号。
1888 65438+10月31，法国政府订购了《吻》大理石雕像，并为世博会订购了复制品1889；65438年6月+10月，诗人(1889年6月改名为思想者-诗人)在哥本哈根首次展出。同年创作了拉塞尔夫人半身像，回到塞夫勒工坊工作(1893离职)，展出了莫拉尼亚夫人半身像。
1889年6-8月，在乔治·伯蒂画廊举办莫奈-罗丹艺术展；8月8日，我接到命令为南希创造克劳德·基尔，绰号洛林。2006年9月65438+6日，我们接到了为万神殿建造维克多·雨果纪念雕像的订单。9月29日，他开始在丹维尔创作儒勒·巴斯蒂安·勒佩奇的纪念雕像。同年，他参与建立了法国国家艺术协会，并创作了奥克塔夫·米尔博半身像。罗丹拒绝在世博会上展出地狱之门，而是展出了加莱市民的集体肖像模型。同年，这位思想家-诗人的石膏雕像在莫奈-罗丹巴黎展览中展出，该作品后来改名为《思想者》。
1890年3月，租了意大利大道的新城堡花园公馆，这个工作室一直租到1898；5月至6月，全国美协第一届沙龙展举行，罗丹在此展出多幅作品，包括《丑与美》、《织补》。19年7月，万神殿委员会否决了罗丹维克多雨果纪念雕像的设计方案。
1891年6月，又提出了一个维克多·雨果的纪念雕像方案，维克多·雨果雕像。7月6日，作协委托他设计巴尔扎克纪念雕像。8月-10，游览了图尔和安德山谷；同年，他创作了皮维·德·萨凡纳的半身像和塞萨尔·弗兰克的肖像。
6月6日，1892，绰号罗兰的克劳德·基尔在南锡市的形象亮相。19年6月，被授予荣誉军团军官军衔；65438年2月，当选为全国美术家协会副会长，出任雕塑处处长。同年，我得到了创作波德莱尔纪念雕像的命令，但没有完成，最后我创作了波德莱尔的头像。
1893年4月，与露丝·贝里定居贝尔维尤，后迁居默顿；8月，我和吉弗罗伊、卡里尔一起去了根西岛。65438年2月9日，《拉普勒姆》杂志举办了罗丹的宴会。同年，他创作了塞弗林的肖像。
从65438年到0894年，罗丹因为与卡米尔·克劳德决裂而遭遇道德危机，受到多方指责，巴尔扎克的创作因此停滞不前。
1895《思想者》在全国美协沙龙展展出。6月3日，加莱的加莱市民肖像揭幕。19年2月19，在默顿买下Briant别墅，开始个人收藏，尤其是古董和画作；同年，他创作了《彩虹》。
1896年初创作了维克多·雨果纪念雕像(维克多·雨果坐像)的第四个也是最后一个模型。2月，《皮维·德·查万纳》在罗丹艺术展展出，《卡里尔》在拉特美术馆展出，大量精选照片首次展出。展览结束后，罗丹将备受争议的悲剧缪斯的青铜复制品以铜像的价格卖给了博物馆。同年，大理石雕像《幻觉》、《伊卡洛斯的妹妹》、《年轻的胜利》、《永恒的偶像》、《人和他的思想》、《石膏像《悲剧缪斯》在全国美协沙龙展上展出。同年，他创造了《大地》。
4月1897-10月10，第一次参加威尼斯双年展(第二届)；4月至6月，在全国美协沙龙展上展出维克多·雨果纪念雕像(大型雕塑、石膏)及多尊大理石雕像；10年5月至6月，大型石膏冥想雕塑在斯德哥尔摩和德累斯顿展出。165438+10月底-65438+2月初，我与卡米尔·克劳戴尔通信，讨论巴尔扎克的创作。同年，莫里斯·福奈赞助出版了由奥克塔夫·米尔博作序的罗丹142幅凹版画《奥古斯特·罗丹绘画》(又名《古皮尔绘画》)。
1898年4月参加首届维也纳分离主义展览；5月，参加国际雕塑家、画家和雕塑家协会在伦敦举办的首届国际艺术展。5月至6月，《吻》大理石雕像、巴尔扎克大型石膏雕塑在全国美协沙龙展展出，巴尔扎克在作协引起争议。同年，他创作了亚历山大·法吉尔的半身像和亚瑟·杰罗姆·埃迪的半身像。画出Fonaye夫人的第一批练习；同年,《彩虹》在第六届慕尼黑分离主义展览会上展出，并于次年在布鲁塞尔和荷兰展出。
3月24日，1899，获得皮维·德·查万纳纪念雕像创作订单(未完成)；5-6月，夏娃铜像在全国美协沙龙展展出。5月-165438+10月，参加布鲁塞尔第一次特展，后参加鹿特丹、阿姆斯特丹、海牙特展，展出作品包括大量画作；同年，应艺术评论家阿曼德·达约的要求，为1900世博会提出了“劳动塔”的创作方案，但没有完成。
5月25日，1900，布宜诺斯艾利斯萨米安托总统纪念雕像揭幕；6月1日，罗丹艺术展在巴黎开幕。展馆位于世博会一侧的阿尔玛馆。罗丹展出了雕像、绘画、照片和鬼门关，这是他生前唯一一次关于鬼门关的展览，但独立的雕像并没有放在一起。
1901年1-2月，积极参加第九届维也纳分离主义展览；3月，艾尔玛馆在默顿·布里安特别墅旁被拆除重建，成为集工作室和博物馆于一体的展馆。4-6月5438+10月，积极参加第四届威尼斯双年展。威尼斯市政府买了一座大型石膏雕像“加莱市民”；同年，他参加了柏林和德累斯顿的展览。
1902年5-6月，《大阴影》在全国美协沙龙展展出，维多利亚和阿尔伯特博物馆认购《施洗者圣约翰》铜像；5月15日，罗丹的宴会在伦敦举行。5月至8月，罗丹在布拉格举办展览，前往英国、捷克斯洛伐克和奥地利，结识了赖纳·玛丽亚·里尔克(1905年9月至16年5月担任罗丹的秘书)、伊莎多拉·邓肯和辛普森夫人。同年，罗丹为辛普森夫人创作了一尊半身像。
1903年5月20日，罗丹被授予荣誉军团高级骑士军衔；5月30日，在韦利济森林举行了欢迎罗丹的宴会。同年，我们得到了一个制作王陈怡娴纪念雕像的订单，该雕像于1906在Krez Freslin揭幕，并制作了尤金·纪尧姆(Eugè ne Guillaume)的半身像。
1904 65438+10月12在伦敦当选为国际雕塑家、画家和雕塑家协会新一届主席；1-3月，《思想者》石膏像在伦敦国际协会展出；4-6月在巴黎全国美协沙龙展展出；65438年2月20日，他在卡列尔设宴，在那里遇到了乔伊苏尔公爵夫人(后来成为他的情妇)；同年，他参加了在杜塞尔多夫、德累斯顿、魏玛和莱比锡的展览，并创作了法国人、半身像伊娃·费尔法克斯、乔治·云城和保罗·德斯图·内勒·德·康斯坦斯。
1905年2月，他得到一个为伦敦创作惠斯勒纪念雕像的命令，在他去世前没有完成；4月至6月，《阿丽亚娜》和《西布勒》(均为石膏像)在全国美协沙龙展展出；6月10-11大型石雕《浪子回头》在秋季沙龙展展出；同年，他被任命为高级艺术委员会成员，并被授予耶拿大学荣誉博士学位。
1906 1-3月，14魏玛展出裸女素描，引发争议；4月21日，巴黎市政府认购大型雕塑《思想者》，放置在万神殿前。5月，根据柬埔寨舞者创作了一系列水彩画，并在马赛殖民展上展出。同年，他被格拉斯哥大学授予荣誉博士学位，并成为柏林美术学院的正式成员。从四月到九月，我创造了娜塔莉·格鲁伯；同年，他创作了肖伯纳、亨特夫人、霍华德·沃尔登、玛瑟琳·博奇洛、安娜·诺尔斯和乔治·莱格斯等半身像。
1907，被授予牛津大学荣誉博士学位；3月至4月，大型石膏雕塑《行走的人》和《思想者》在斯特拉斯堡法国当代艺术展展出，罗丹出席开幕式。4-6月，大型石膏雕塑《行走的人》在全国美协沙龙展展出；5438年6月+10月，在巴黎小伯恩海姆画廊举办首次个展，展品仅限画作(* * * 300)；同年，他创作了埃利塞夫小姐和查尔斯夫人的半身像。
3月6日，1908，来访的爱德华七世在默顿被接待。4月至6月，俄耳甫斯、海神、奈利特斯和缪斯的石膏像在全国艺术协会的沙龙展中展出。6月1日，亨利·贝克纪念雕像揭幕；6月，我接到一个订单，要创作一个大型铜像“思想者”，并为布宜诺斯艾利斯买了一个大理石雕像“地球和月亮”。5438年6月+10月，在莱纳·玛丽亚·里尔克的帮助下，碧鸿公馆被发现并定居于此。10-165438+10月，在德万贝兹画廊展出画作；同年，他写了《choiseul的荣耀》。
1909年4月至6月，“下蹲女”原尺寸模型及铜像在全国美协沙龙展展出；9月30日，巴黎皇宫花园的维克多·雨果纪念雕像揭幕。165438+10月28日，圣索瓦尔勒子爵“巴尔伯·多尔维利”纪念雕像揭幕；同年，他创作了古斯塔夫·马勒和托马斯·F·瑞安、多伦公爵和沃里克伯爵夫人的半身像。
1910年3月，纽约摄影分离派291画廊展出油画《思想者》和史泰钦的罗丹雕塑摄影作品。4月至6月，在全国美协沙龙展上展出了两尊女性半身像；4月29日，我在默顿接待了来访的罗斯福德夫人。16年5月被授予荣誉军团高级骑士军衔；同年，他创作了爱德华·哈里曼的半身像。
1911年2月26日，法国政府下令将皮维·德·查瓦纳的半身像作为万神殿的装饰。5月，《行走的人》被一些艺术爱好者购买，并赠送给法国政府。10 13年10月，法国政府购买了碧鸿公馆作为美院的管理中心，公馆的租户被迫迁出。165438+10月，英国政府购买第四座加莱市民铜像模型；6月，保罗·苏格编著的《罗丹艺术论》由比尔纳·格拉塞特出版社出版。同年，他开始创作克里蒙梭半身像，并前往法国。
1912月，东京罗丹艺术展举行；5月29日，他参加了克劳德·德彪西的芭蕾舞剧《牧神的午后》，俄罗斯芭蕾舞演员尼金斯基带他去看芭蕾舞。他的表现备受争议，所以他责怪尼金斯基。65438+2月，与choiseul公爵夫人决裂；同年，我第一次患上了脑溢血。
1965438+2003年3-6月，参加首届罗马分离主义展览；三月，罗丹的古董收藏和他的作品在巴黎医学院展出。同年，他前往法国和英国(伦敦)，创作了萨维尔夫人半身像。
1965438+2004年7月，在格雷弗·勒伯爵夫人的支持下，在伦敦格罗夫纳大厦举办展览，并出席开幕式。一战宣战后的9月，罗丹出于恐惧，将展出的18雕像交给了英国政府。11月，去了罗马，住在约翰·马歇尔家；同年,《法国教会》出版，并附有奥古斯特·克洛的插图。
1965438+2005年4-5月，他在罗马旅行期间创作了本笃十五世半身像；6月，参加在旧金山举行的巴拿马太平洋世界博览会；7月19日，加莱的市民被放置在伦敦议会大厦前。
1916年，他再次脑溢血，分三次(1年4月、13年9月、10年10月25日)将自己的作品和收藏捐赠给法国政府。12年2月24日，JournalOfficiel报道了罗丹的捐赠，并宣布在碧鸿大厦成立奥古斯特·罗丹国家美术馆。同年，他创作了艾蒂安·克雷蒙·戴尔半身像，这是罗丹的最后一件作品。
1917 65438+10月29日，与露丝·伯利在默顿举行婚礼；165438+10月17，罗丹去世；165438+10月24日，葬礼在默顿举行。
个人生活
罗丹一生有许多情人，包括女模特、贵妇和妓女。他由一位女裁缝露丝·伯利陪伴着，他们一起生活了五十多年。1866，65438+10月24日他与露丝·贝瑞的私生子奥古斯特·欧根·贝瑞出生，奥古斯特·欧根·贝瑞于1934年去世，无子。1917 65438+10月29日，露丝和罗丹结婚了；2004年2月65438+4日，露丝·贝瑞去世。
罗丹一生中还有一个重要的爱人，卡米尔·克劳戴尔。1882年，罗丹接手了一个由年轻女孩组成的工作室，在那里他遇到了当时还不到18岁的卡米尔·克劳戴尔。1898年，维持15的情人关系后，彻底分手。卡米尔想成为罗丹的妻子，但是罗丹不想和露丝分开，期间卡米尔经历了多次怀孕和流产。两人分手后，罗丹仍会暗中给他经济支持。1905年，卡米尔·克劳戴尔公开表达了对罗丹的仇恨。指责罗丹剽窃了她的作品和思想。1965438+2003年5月，卡米尔·克劳戴尔被囚禁在精神病院，罗丹偷偷给她寄钱。
主要工作
主要雕塑作品
上述作品的出处
绘画和素描
上述作品的出处
艺术专论
创造性特征
思想和感情
对生命的赞颂
罗丹视生命为最高的艺术境界，只有具有生命的雕塑才能触动观者的心灵。所以罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅是外在的形式美，也是内在美。在罗丹的时代，人们认为丑陋的东西不是艺术品，但罗丹强烈反对，并用自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑是指没有外表，没有内在的真实，一切欺骗都是丑陋的。在罗丹的一些作品中，他并不刻意追求感官享受，认为畸形也是一种美。所以他创作了很多“丑”的作品，比如《老妓女》、《断鼻子的男人》。罗丹认为人的生命是最美的，从生到死的每一刻都是美好的。在《老妓女》中，罗丹描绘了一个一生受尽欺凌的老妓女。虽然她老了，褪色了，但脸上的皱纹透露着力量和不屈。为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。
对爱情和青春的渴望
罗丹以独特的语气和方式表达了他对爱情和青春的追求。罗丹认为爱情是最真实最高尚的情感，青春是最宝贵的，所以我们在雕塑上不能矫揉造作。在《吻》、《永恒的偶像》等作品中，罗丹以男女激情之吻为主题，表达自己毫不掩饰的感情，唤起被世俗压抑所隐藏的欲望，重燃人们追求爱情的勇气，感受因美而生的喜悦。在罗丹的雕塑中，男女接触面虽小，但足以激起睡觉的欲望，这是罗丹对爱情的赞美。此外，罗丹还在他的雕塑中表现了两性之间的斗争。在罗丹的作品中，他表达了对女性的尊重和热爱。女性不再是失败者。《永远的偶像》里，女人高高在上，男人匍匐在她的脚下。
相信上帝的力量。
罗丹相信上帝的存在，他非常愿意传播上帝的意志。罗丹的雕塑以独特的方式表达宗教思想，既表现了人类对上帝的敬畏，也表现了上帝对人类的怜悯。罗丹的每一幅作品似乎都流露出某种悲伤，似乎在和上帝对话。《地狱之门》是最具基督教色彩的作品之一。罗丹用了30多年的时间，不仅描绘了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，《思想者》和《影子》都显示了上帝的正义的力量。
雕塑技术
一、草案成型法。巴尔扎克问世时，因其诸多与传统美学艺术不符的特点，如印象派的光影效果、概念式的画面轮廓、粗糙的表面等，一度被讽刺为“粗制滥造”草稿的代名词。虽然“草稿”一词来源于对其作品的嘲讽和批判，但它的确在一定程度上代表了罗丹的创作手法。就罗丹的作品而言，不再刻意将作品表面磨平，而是呈现出一种原始材质的质感，比如青铜质感，大理石坑洞。表面的粗糙减少了附着在经典作品上的手工精神，是对自然的一种还原。在创作过程中，罗丹尝试将材料与理念相结合，将石头视为肌肉，将肌理视为线条。整件作品都是基于与自然对话的状态。
第二，强调“面子”的作用。“脸”在雕塑领域有着重要的作用。作品的运动和质感依赖于“脸”的控制和调节，其作用不言而喻。罗丹对“面”的处理和选择进行了重要的思考，并在此基础上创造了一套运用“面”突出人物心理活动的手法。在他的作品中，《断鼻人》是典型的用“脸”来表达感情的作品。男子脸上胡须扭曲，皱纹纵横，头发略显凌乱。每一块、每一条线都与光碰撞，产生强烈的错落感。平面上没有重复和平行，没有冷漠和空虚，男人僵硬的鼻子从中断裂，反射出残酷的光泽，观者似乎从这种光线中感受到痛苦。罗丹对“面”的运用和特点有着非常准确的把握，平面塑造的必要性在他的作品中尤为突出。罗丹曾在遗嘱中强调，我们不应试图将雕塑表面打磨成光滑的凸体和弧线。只有通过雕塑表面的隆起和凹陷，才能形成多层平面，并在微妙的过渡中，营造出一定的立体深度，从而达到预期的艺术效果。
性格影响
罗丹独特的创作观点使他在当代环境中超越他人，被许多现代艺术大师研究过，如布朗库西、杰克·美第奇、马蒂斯、蒙克、毕加索、席勒，他们都直接受到罗丹的影响和启迪。事实上，这种继承并不局限于现代主义的早期发展。从广义上讲，很多艺术家在罗丹的中后期甚至当代时期，仍然视其为永恒的缪斯和灵感来源。
性格评估
前面
从《断鼻子的男人》可以看出，罗丹在面部表情上有自己的艺术想法。《青铜时代》证明了他在雕塑人体方面的无限潜力。(奥地利诗人赖纳·玛丽亚·里尔克评论)
负面
艺术中的丑陋和畸形的潮流主要是由罗丹引领的，因为据他的一个奉承者说，他把丑陋视为