谁在《黑仔不太冷》中扮演了一个很酷的小女孩？
◆姓氏:娜塔莉·波特曼
娜塔莉·波特曼；娜塔莉·波特曼
娜塔莉·波特曼
娜塔莉·波特曼
◆出生日期:1981年6月9日。
◆出生地:以色列耶路撒冷
◆国家:美国/美国
◆主要身份:女演员
◆简介:
娜塔莉1981 6月9日出生于耶路撒冷，3岁后随家人移居纽约。她有一个幸福的家庭，妈妈是艺术家，爸爸是医生。有一天，当她在长岛街头闲逛时，幸运悄悄降临——一名星探看中了她，并向导演卢卡·贝松推荐了她。卢卡正在为即将上映的《黑仔·莱昂》寻找女主角。虽然那时娜塔莉还太小，但她很幸运最终赢得了这个角色。结果她一直没有涉足演艺圈，从此一鸣惊人，开始了一边读书一边拍戏的生涯。
娜塔莉似乎总是和好莱坞的大人物一起表演。接下来从65438到0995，她在迈克尔·曼的《火线》中成为阿尔·帕西诺的继女，在1996年的《火星人进攻地球》中扮演杰克·尼克尔森的女儿。同年，她出演了伍迪·艾伦的音乐喜剧《人人都说我爱你》。娜塔莉在剧中轻松的表演赢得了观众的喜爱。
1996年，娜塔莉在电影《美少女》中的表现再次获得好评如潮。剧中她饰演的女孩叫马蒂，是一个早熟的女孩，很有心机，一心想把心上人从未婚妻身边抢走。影评人对剧中娜塔莉的演技评价很高，不可否认她是全剧最好的亮点。
从65438到0997，娜塔莉做出了一个惊人的决定:她竟然放弃了《洛丽塔》和《罗密欧与朱丽叶》，心甘情愿地走上舞台出演《安妮·弗兰克的日记》。这一举动一度让所有人不解，但从安妮每场戏后近一个小时的谢幕，我们明白了她有多优秀。娜塔莉在舞台上演了1年，直到1998才离开《安妮》剧组。
在那个世纪末，娜塔莉扮演了她最广为人知的角色——在乔治·卢卡斯的前传三部曲《幻影威胁》中饰演高贵美丽的阿米达拉女王。尽管名声在外，但这部电影在全球创下巨大票房却是不争的事实。而娜塔莉的美好形象和赫本一样家喻户晓。
从一开始站在聚光灯下到今天，昔日的少女长大了，依然清纯，却多了一份成熟女人的自信和风情。娜塔莉正在用自己的实际行动向世人证明，她是好莱坞新生代演员中最有实力、最有前途的女演员。
娜塔莉·波特曼娜塔莉·波特曼
与很多演员急于成名不同的是，他们成名后更渴望成名。虽然《星球大战》前传《幽灵的威胁》让娜塔莉·波特曼家喻户晓，但她被称为“奥黛丽·赫本第二”19。
娜塔莉·波特曼在纽约长岛的一家披萨店被星探拍到时年仅9岁。她出演电影《莱昂》时只有12岁，这部电影有让·雷诺和加里·奥德曼等大牌明星加盟。当她出演真正证明她演技的剧《安妮日记》时，那才12岁。
但问题是娜塔莉·波特曼似乎把演戏当成了一件多一点乐趣的事情，当然对她来说这也是一个赚钱的副业，但她对演戏的兴趣能否长期保持下去却令人怀疑。她说:“我还不知道演戏是不是我一辈子都想做的事情，因为其他的事情太多了。”我依然热爱表演，但以后可能会从事其他职业。"
波特曼不缺选择。除了目前在哈佛大学的心理学专业，她还精通法语、西班牙语和日语。虽然她还有点害羞，但她的头脑足以经常迷惑导演和其他明星。她有点秀气，年龄看起来不到19。她说话带着少女的气息，但表达能力却远远超出了她的实际年龄。在好莱坞，到处都是刚刚离开高中的粗鲁的准明星，娜塔莉·波特曼的存在无疑是一个异数。
娜塔莉·波特曼的表演天赋体现在她的最新电影《我的心在哪里》中。》(心在哪里？)再次体现。在这部电影中，波特曼饰演一个17岁的女孩，名叫诺瓦丽·民族(Novalee Nation)。在离开田纳西州居住多年的拖车屋后，拉辛要去加州寻找新的生活。但在俄克拉荷马州，怀孕已久的拉辛被男友无情抛弃。
缺钱的拉辛不得不躲在当地的一家沃尔玛商店里，生下了一个婴儿，从而成为了当地的“名人”。她决定把这个给予她新生的地方作为自己的新家，并与一名图书管理员发生了真挚的爱情。
诺瓦利在影片中的生活与波特曼在纽约郊区赛塞特的模范生生活完全不同。娜塔莉·波特曼出生在耶路撒冷，父亲是医生，母亲是艺术家。3岁时，波特曼一家搬到了美国。到现在，波特曼在感情上还是很依恋父母的，他的父母也尽全力保护女儿。露华浓发现娜塔莉·波特曼后，她决定不做一个让很多女生仰慕的模特。波特曼的父母为她聘请了经纪人，年纪轻轻的她就在一个夏令营里开始了自己的演艺生涯。
她在大银幕上的正式亮相始于《黑仔不太冷》。波特曼在本片中饰演一个被职业杀手(吉恩-雷诺饰演)收养的孤儿。导演吕克·贝松欺骗了当时只有12岁的小女孩，让她表演了一些后来受到批评的节目。但从那以后，波特曼远离了一切可能引起争议的事情。她拒绝出演《冰风暴》中的克里斯蒂娜·里奇，理由是这部电影“太黑暗”。然后她拒绝了阿德里安·莱恩的《洛丽塔》,理由是它“低劣”。去年，波特曼同意和苏珊·萨拉登一起出演《除此之外的任何地方》，但前提是剧本中的性描写被删除。
波特曼说，她决定什么该做，什么不该做。“我总是选择我想做的事情。我的父母会给我一些意见和建议，但最终的决定总是由我自己做出。”但她也承认，她不会接受出演一部可能让她父母不安的电影。“因为，对我来说，让父母感到幸福和自豪更重要。如果我冒犯了他们，我会让自己比失去某些愚蠢电影中的角色更愤怒。”
为了避免被追星族打扰，波特曼用她祖母的姓氏作为艺名。但是她试图避免透露她所上大学的名字，但并不成功。虽然大家都知道她选择了哈佛，但她自己拒绝说出名字。她为此辩护说:“我不想让粉丝来参观。我听说布鲁克·素在普林斯顿的时候，每年都有几百人去看望她。我不想这样结束，因为我不想和陌生人交往。可能有人会觉得我这么做不礼貌，但我真的不需要这样的人脉。”
波特曼的球迷即使能和她走得更近，也和她没有太多共同点。
波特曼是典型的能力超群的人。她喜欢和与她相似的人交往，这也是她选择哈佛的原因之一。她说:“我身边的人都很优秀。就拿我宿舍的人来说吧。其中一位曾与著名大提琴家马友友同台演出，另一位曾出版诗集。另外，我也认识一些参加过奥运会的同学。他们简直太棒了！”
波特曼是一个严肃而敏感的女孩，一提到男朋友就忍不住脸红。有传言说，她和海登·克里斯滕森有些联系，后者是一个鲜为人知的加拿大演员，将在下一部《星球大战》电影中饰演阿纳金·天行者。
我们还能继续在荧幕上看到娜塔莉·波特曼的表现吗？我们能看多长时间？这一切都是未定的。娜塔莉·波特曼在谈论临床心理学时要比表演激动得多，尽管她也知道自己的受欢迎程度将很快阻止她从事“正常”的职业。她说:“我以前作为演员的经历不会帮助我从事临床心理学的职业，但我仍然可以在这个领域做研究。”
英文名:这个杀手不太冷。
英文名:Leon
发布时间:1994
电影导演:吕克·贝松
电影演员:
让·雷诺
加里·奥尔德曼。
娜塔莉·波特曼(娜塔莉·波特曼)
地区:美国
语言:英语
这个杀手不太冷利昂(1994)
导演:吕克·贝松
编剧:吕克·贝松
主演:让·雷诺
加里·奥尔德曼。
娜塔莉·波特曼(娜塔莉·波特曼)
国家:法国/美国
摘要
在纽约的贫民窟里，住着一个名叫利昂的意大利人，他是一个职业杀手。一天，隔壁的小女孩玛蒂尔德敲他的门，要求和他呆一会儿。原来邻居家的主人是警察的间谍，仅仅因为贪污了一小袋毒品，就被坏警察罚毁全家。玛蒂尔德被里昂救下，开始帮助里昂管家，教她认字，而里昂教女孩用枪，两人相处融洽。女孩跟着坏警察，贸然报复，却被抓了。利昂及时赶到救了那个女孩。他们又搬家了，但女孩还是落在了坏警察手里。莱昂撞倒一名警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃走，并让她拿出他积攒的钱。莱昂伪装成警察，试图冲出包围圈，但坏警察抓住了他。在最后一刻，里昂引爆了自己...
解读杀手里昂
《黑仔·里昂》无疑是吕克·贝松转向的一部重要作品，即从作者电影转向商业电影。影片延续了霹雳杀手的杀手题材，讲述了一个职业杀手在一次意外中遇到了一个13岁的女孩的故事。
编剧兼导演吕克·贝松在这部电影中向好莱坞证明了他制作商业电影的能力。吕克·贝松绝对是一个非常熟悉电影流程及其技巧和好莱坞电影运作模式的导演，以至于在这部电影中对视听语言的运用极为娴熟。
在影片的开头，也就是字幕部分，用几个航拍镜头向观众简单介绍了影片的拍摄地点:海洋——马路——城市的街道——小巷——最后是褪色的黑屏。立正！这是黑色电影的标志——黑色，地下。我们看到的城市是非常分散的街景，故事背景介绍。这部电影是由一个黑色镜头引导的。
但是导演并不想让我们这么快就知道里昂的正面形象，而是有一系列的超级特写来营造人物的神秘感。桌子上的一双手中间放着一杯牛奶。就是这杯牛奶，在影片的开头设置了舞台，以此来揭示后面人物的特点。在最简洁的对话中，莱昂的镜头映出了他的老板坐在他对面点燃一支烟的影像——镜头省去了反揍的镜头！在这一幕中，胖子的画面出现了两次，给了我们足够的暗示。这是转变的标志。
下一个镜头是照片里那个怒气冲冲走过来的胖子。看门老人的脸不断被路过的人的影子遮挡，预示着将要发生的事情和这些人的身份——没有多余的线条，用光影的变化来揭示人物的身份特征。当胖子等人进入房间，胖子一看到妓女，就改变了行动时间，只说了一句话:一个小时。——潜台词很明显。语言的精炼是无法估量的。
LEON的出场就更惊艳了！当胖子的五个手下被里昂杀死的时候，镜头里几乎没有里昂的特写影像:开了几枪，血淋淋的电话听筒掉在地上；站在楼道里的男人看着楼下，镜头从他身后慢慢推进，让观众以为凶手就在他身后，但这个男人是被绳子从上面勒死的，等等。从这些短片中，你可以看到好莱坞电影的制作风格——你一定会看到你想看的东西，但以一种你永远想象不到的方式！
最后，在胖子发现自己的手下都死在里昂手里后，画面显示他在房间里疯狂地寻找各种逃生的方法，声音是他急促的呼吸声。就在胖子拨通警察局电话的时候，一把小刀从他身后冒出来，挂在他的脖子上——音乐和音响(胖子的呼吸声)停止了，画面除了一束侧光打在胖子和里昂身上，一片漆黑。导演只让我们看这两个人！
妓女的出现给现场增添了不少色彩。之前里昂和胖子的对抗相当紧张。这时，妓女刚好出现，看着两人尴尬地笑了笑，然后走开了。导演用几个镜头勾勒出一个典型的物质女孩。这是好莱坞的另一大特点——角色的出现必须承担一定的使命，否则根本不允许他出现。在这个故事里，妓女起到了缓和气氛，让观众放松的作用。由于前一幕的愤怒过于紧张，杀害小女孩一家的那一幕中的妓女和老太太后来调整了整个片段的节奏。
还是里昂和胖子对峙的那一幕。最后胖子吓得求饶，画外警笛大响。从声音中提醒我们——是时候转变了。
生活中的里昂只用了几个短镜头:在杂货店买牛奶；在卫生间痛痛快快洗个澡，在房间里熨衣服；仔细擦拭窗边他心爱的盆花的每一片叶子。莱昂对这盆花的处理是一个伏笔，为他后来拯救小女孩做铺垫。对待一盆花这么用心，怎么能不救那个女生呢？
在小女孩玛蒂塔一家遇害之前，我们可以通过她今天早上的言行看出一点编剧的痕迹:整部剧的目的就是送走玛蒂塔。那么这些在家的人一定有很好的理由留在家里。上班前，我妈被我爸缠住——在卫生间做爱的场景，我妈在浴缸洗澡的场景；不用说，爸爸没有正式工作；姐姐在电视机前做健身操；玛蒂塔唯一喜欢的弟弟太小了，还不能出门。只有Mateta，一个谦虚的孩子，在和姐姐发生争执后，被妈妈逼着去逛街。这为后来的大屠杀和玛蒂塔决定复仇的故事埋下了伏笔。她不爱她的父母，也不爱她的姐姐，但她最喜欢的哥哥却被那些警察杀害了。
玛蒂塔在走廊遇到了里昂，说要给里昂买牛奶。玛蒂塔如此仔细地观察莱昂，她知道莱昂想要两夸脱牛奶！这让我们对玛蒂塔和莱昂的传奇故事并不感到意外。
玛蒂塔购物回来后，发现自己的家人都被杀了，就直接去了莱昂的房间，求莱昂开门。它是在玛蒂塔走路的时候用慢动作拍摄的。因为当她走在这里的时候，她要完成一系列的心理活动，比如发现家人被杀——忍住悲伤——决定穿过自己的大门去寻求莱昂的保护。如果换成正常拍摄时间，这些心理活动很难完全通过镜头表现出来。这里使用的升级拍摄假设时间被延长了，这样观众就可以在这个假设的延长时间内完成玛蒂塔心理活动的重建。
莱昂的行动让我们很焦虑——他一直通过钥匙孔观察着外面的屠杀，我们都知道莱昂肯定会为玛特塔开门。于是门终于打开了，象征生命的温暖阳光照在小女孩的脸上——玛蒂塔得救了！
这部电影安排了玛蒂塔和莱昂之间的关系。并且安排了一个变态的警察形象，这在好莱坞电影和西方主流社会是不可能的！但影片结尾给了观众一个满意的结局:莱昂和警察同归于尽。虽然影片向我们展示了一个极其人性可爱的杀手，但杀手毕竟是杀手，是不被整个主流社会允许生存的。但是，如果这部片子是我们国内导演拍的，那一定是:最后里昂死了，小女孩悲愤地离开了发现场，走远了，镜头从近景升级到了全景——结束。你这样拍就不是商业电影了！
吕克·贝松足够聪明，让整部电影有两个结局——一个是让莱昂死去，另一个是让小女孩玛蒂塔重返校园。结局定下了整部电影的基调——是给绝大多数人看的，换句话说，电影是商业化的。