沈从文《边城》赏析！！！
——沈从文《边城》多角度赏析
摘要:沈从文是中国现代文学史上一位风格独特、影响巨大的作家。在《边城》中，他用诗意的语言展现了湘西神奇、美丽、自然和谐的风光和奇特的民俗风情。同时，《边城》还体现了沈从文的美学思想，其中蕴含着沈从文对人性美的追求，因此更能说明沈从文创作的艺术特色。
关键词:意境、抒情、简约、生动、心理描写生动
沈从文的《边城》有着优美、恬静、淳朴的气息，有着桃花源般的田园纯美的生活画卷。他用客观景物具体地表达自己的主观感受，从而创造出一种和谐统一的艺术境界。读沈从文的《边城》，总会流露出对生活在湘西的可爱人们的敬佩。因为作者在《边城》的景物和人物中注入了自己的感情，所以我们在作品中看到的景物和人物不是死的、静止的，而是活动的、跳动的，能让人感受到生活的节奏。我之所以能有这种效果，是因为
首先，沈从文的小说追求一种艺术美。
沈从文用情景结合的方法达到了创造美的意境的目的。我记得著名美学家朱光潜曾经说过:“情景要和谐，要契合，感情可以称为风景，风景也可以传达感情。这就是诗的境界。”所以沈从文在作品中描写的是带有田园因素的爱情，而不是“一滩血一把泪”。他喜欢笑着展示人类的苦难。而且在描写这类题材时，他从“天人合一”的泛神论思想出发，刻意淡化情节，用清淡的散文风格表现自然之美。比如《边城》对酉水岸边的吊脚楼、茶洞的栈桥和绳渡、碧溪的竹筏和白塔都做了细致的描写，精心勾画出一幅湘西的景观图；介绍了湘西农村的结婚仪式，端午节赛龙舟，抓鸭子，吃粽子，寻亲，精心描绘了一幅湘西风俗画。此外，沈从文在描写时喜欢用温柔的笔调来表现，营造了独特的审美意境，酿造了其小说清新悠远的田园意境。然而，这种田园情调对应的是理想的生活形态。在现实社会中，这种简单的人性之美正在一天天消失。所以在唱这些牧歌的同时，有一丝忧郁，有一丝隐痛，使得其温柔平和的牧歌中夹杂着淡淡的忧伤和忧伤。
意境是虚实结合的产物，脱胎于意象之外，蕴含着难以咀嚼的韵味，让读者通过意象领略作者更深层的情感含义。宗白华曾这样阐述:“艺术家用心灵映射一切，表现山川，从而作出陈述。他所表现的是导演的人生感悟与他所经营的自然风光交融，达到了放风筝与潜水，活泼细腻，精神境界深刻；这种精神境界就是构成艺术的‘意境’，意境不是单一平面的自然呈现，而是一种境界的深层创造。有三层:直观感受的描写，积极生活的交流，对最高精神境界的启迪。”是的，沈从文对意境美的追求，并不是简单地再现湘西之美，让读者遨游“桃花源”。当然这也是一方面的原因，但最重要的是他说“我想表达一种‘生命形式’，一种‘美丽、健康、自然、不违背人性’的形式”。为了达到这一目的，沈从文注重塑造一个美如人间仙境的世外桃源，创造一个理想化的田园。因此，作者用诗意的语言和优雅的意象勾勒出了这部新颖独特的《边城》。
其次，注重创作主体的情感投入，追求小说的抒情性。
沈从文非常重视主体的情感在创作中的作用，认为“任何真正从事文学的人都必须明白，‘五感合一’不是一句空话”，作家要“习惯于情感体操”3沈从文的小说往往把主体的情感直接投入到人的形象和物体中，使之带有鲜明的情感色彩；或者借助回忆“梦”和象征曲折来表达主体的情感评价，可以酝酿出强烈的抒情性。《边城》中的人物和环境都被理想化了，表明沈从文担负着理想的宣传，突出了小说的抒情性。为了加强抒情性和记住“梦”，沈从文的小说也善用象征。
《边城》是一部小说，但也是一首抒情诗，表达了人性的美与善。沈从文坚持把《边城》写成一首“纯诗”，主要是出于“乡愁”的主观诗意，并试图把它浓缩成一首“诗”。茶洞边城的美景，是一首赞美湘西，赞美自然的诗。
老船夫对崔璀选择丈夫的困惑，是一首感人的家庭诗。崔璀对傩的挚爱是一首朦胧的爱情诗...而沈从文的《边城》就是由这些优美动人的诗句组成的，构成了一首抒情性极强的“纯诗”。
《边城》结构严谨疏朗，自然流畅。作品以诺颂和天宝对崔璀的爱为经，以老船夫对孙女婚事的关心和撮合为纬，生动地变换着波澜，有节奏地推动着故事向前发展。同时以崔璀与诺颂、天宝的爱情纠葛为明线，以王疃作为女婿总想发的事端为暗线。这样，经纬交织，明暗结合，完美地统一了小说情节的简单与复杂。这些交织起伏的情节并不是以抒情为主导，而是为了重燃年轻人的自尊自信，重建民族道德。
崔璀的形象倾注了沈从文的“爱”和“美”的理想，而崔璀本身就是爱的结晶。她的出生具有传奇色彩，是她母亲与茶东一名军人爱情的结晶。当她来到这个世界上时，她是一个天使和爱的精灵。茶洞的青山绿水给了她晶莹剔透的眼睛，也培养了她“天真活泼，处处像小动物”的乖巧性格
崔璀的“爱”和“美”通过她的爱情故事逐渐表现出来。崔璀对傩的爱是纯洁、自然、真挚的，不含任何杂质。只是《爱的种子》里一个女生对异性的爱，那么美好简单。第一次见到诺是在一个小镇看龙川赛的时候，感觉并不多。直到劳尔派人送她回家，我才知道我遇到的人是顺顺家船的主人劳尔。这时，她的爱情种子在空中发芽了。两年后的端午节，崔璀和爷爷一起进城看龙舟，再次被送走时，他们表现出了对爱情的自觉、自尊和自爱。但是天宝死了，诺被送走了，爷爷也死了，突然好像“长大”了。她勇敢地接受了不幸的命运，默默地等待着诺的归来，在那里的“爱”和“美”更加灿烂夺目。在小说的结尾，崔璀站在碧溪白塔下的绿水旁凝视的身影看起来是那么的孤独寂寞，但同时又显得那么的伟大。
第三，简洁明快的语言风格。
沈从文的小说语言具有独特的风格，即“风格简约，句式简洁，主干突出，少招摇，不铺张，简而厚，简而传神”。他的小说很少用“的”、“了”等虚词，文言文既简洁明了，口语又活泼。沈从文自己说“作坊讲究文字的组织美”，所以沈从文被称为“文字的魔术师”。
沈从文的文字乍一看并不华丽仿佛没有特色，但如果你仔细品味，就会发现他的文字充满了温柔和温情，读完就有春风的感觉。他的文笔并不华丽，却恬静飘逸。清新淡远之下，有淡淡的惆怅和忧伤。沈从文写湘西，别人没接触过，所以在朴实中看到了神秘。
沈从文能用简单的几笔勾勒出活泼俏皮的崔璀，朴实朴实的老船夫，大方流畅...别看这些简单的笔画，但背后要有技巧。如果没有深厚的功力，人物形象会简单、单调、不丰满，但沈从文笔下的人物都是真实的人，可见沈从文深厚的语言功底。
《边城》描写了崔璀的一段话:“崔璀生长在大风天，使她的皮肤黝黑，映衬着青山绿水，眼睛清澈如水晶。大自然养育了她，教育了她，她天真活泼，就像一只随处可见的小动物。人是那么可爱，就像山上的黄鹿，从来不想残忍，从来不担心，从来不生气……”这里的崔璀是如此清澈美丽，短短几个字清晰地塑造了一个天真活泼不知愁的天真少女形象，生动地展现了崔璀的美丽与健康。
而且沈从文的语言带有浓厚的乡土气息。沈从文目睹了现代文明对男权乡村的冲击，乡村社会制度的崩溃，人们伦理道德的沦丧，这些都让沈从文感到悲哀和忧虑。因此，沈从文带着童年的记忆和对故乡的怀念，用一种田园诗般的笔调，将“国家的生死和泥土的气息跃然纸上”，清新质朴的文风融入了30年代的文学，也使他的小说具有了浓厚的乡土色彩。
总的来说，《边城》在一定程度上表现了沈从文创作的艺术特色，表现了他对人性美的探讨。另一方面，他也为我们打开了一扇窗，让我们了解湘西人的热情，民风的淳朴，以及另一种健全的生活形态。更重要的是，他在充满诱惑的现代都市中给我们留下了心灵的慰藉，可以帮助我们稍微减轻心中的痛苦和忧虑。从这个角度来说，我们应该感谢他以其独特的艺术风格给我们留下了最后一首牧歌。