卢奇诺·维斯康蒂的影像艺术
此时，维斯康帝的电影不再表现“下层阶级”(如《坠落》、《大地起伏》、《小美人》、《罗科和他的兄弟们》)，而是反映贵族和绅士的生活。同样，历史和社会冲突的背景也发生了变化。虽然在很长一段时间里可以看出维斯康帝对“崩溃”主题的迷恋已经显露出来，但在《地球在波动》、《情欲》和《洛克兄弟》这几部电影中，仍然存在着与这些电影中的“堕落”抗衡的动机、人物和社会力量，也就是评论家们曾称之为维斯康帝早期电影中的“向未来的开放”。电影《豹》，一幅反映西西里没落贵族世界的巨幅画面，充满了绝望。影片中的萨利纳侯爵法布里齐奥显然是维斯康帝的自画像。马奎斯深知封建社会的时代已经结束，他面对的是以精力充沛、雄心勃勃、略显庸俗的市长董为代表的新兴资产阶级和民生机构。这些机构的代表甚至恳求他接受议会席位。一方面，法布里齐奥出于战术上的原因迎合了新生力量。他甚至同意将自己的侄子与市长的女儿结婚，但另一方面，他又拒绝了都灵使者的请求。他说；“我属于即将下台的阶层...我没有幻想，也不会欺骗自己。太晚了。经历了2500年殖民统治的西西里，需要休息，死亡，稳定。我们曾经是高贵的鹰和豹，我们将被秃鹰和羊羔所取代。”在电影《金钱豹》中，维康磁带描绘了西西里的壮丽风光、宫殿的建筑艺术和内部装饰，以此来安排剧情，艺术地再现了侯爵的悲观处境，他通过各种人物的遭遇和争论，展现了一幅包罗万象、矛盾重重的文艺复兴时代的画卷。
大熊星座(1965是利奥帕尔迪的一首诗的标题)也是一部关于家庭崩溃的电影。这是维斯康帝第一次以犹太教、法西斯主义和纳粹的过去为主题故事，讲述了一对出生在优越的犹太家庭的兄妹，怀疑自己的母亲和她的情人将父亲出卖给纳粹，导致自己死在奥斯威辛集中营。从文学的角度来看，这个性质高深莫测，外表却令人毛骨悚然的故事，还夹杂着自杀和乱伦的场景。维斯康帝用各种隐喻来展示贵族的衰落，但因为他用得太多了，除了在电影里:它们与现实无关。
《陌生人》(1967)是他唯一一部事后表示不满的电影。他本打算突出加缪原著的政治意义，但他的计划因加缪的遗产而受挫。维斯康帝不得不制作一部除了图形小说之外一无所有的电影，小说中通过加缪的文学风格表达的内容在电影中根本没有体现出来。
《被诅咒的人》、《灵魂到威尼斯》和《路德维希》是他后期作品中的“德国三部曲”。维斯康帝熟悉德国哲学、小说和音乐。他一再强调自己与德国文化的密切关系。在《被诅咒的人》中，他还勾画了一幅充满血腥情节、无望的堕落和个人不可抗拒的衰落的夸张画面。虽然影片受到历史的限制(影片以1933年3月27日的一个家庭庆典仪式开始)，但影片还是涉及了一些历史事件。影片以克虏伯家族为“范本”。虽然这部电影没能分析出他所展示的纳粹主义的历史根源。但是他画的奇怪的图画包含了一些隐喻。这部电影至少通过可怕的夸张，成功地展现了法西斯主义的一个方面，那就是对死亡和鲜血的狂热，这种狂热与被试图美化成新形式的‘上帝的衰落’的民族主义和男权主义融合在一起。
《断魂威尼斯》是根据托马斯·曼的同名小说改编的。维斯康帝早就想拍这部电影，但直到1970，他才“觉得时机已经成熟”。他对托马斯·曼的原作做了一些改动，主要是为了把作家阿申巴赫变成一个具有古斯塔夫·马勒特征的作曲家。马勒的音乐出现在电影的很多地方。维斯康帝想在《被诅咒的人》中使用马勒的音乐，但因为制片人的反对而放弃了。维斯康磁带压缩了原著小说的讽刺元素和艺术理论的讨论。另一方面，由于他精湛的导演技术，以及他对充满现实主义美感和死亡迹象的古老威尼斯的刻画，使得影片的主人公和他通往幸福彼岸的道路(影片的最后一个镜头似乎也表明了这一点)被赋予了一种近乎神秘的色彩。在其他任何一部电影中，卫康乐队都没能如此高超地再现一个即将消亡的美好世界，尽管他的世界有一种脱离现实的倾向，有一种浮于现实之上的幻觉。在《魂断威尼斯》中，再次出现了心爱的“崩溃”主题。在阿申巴赫这个人物身上，他还插入了一个主题，即生活在这个崩溃的世界里的艺术家想要表达这个世界。
维斯康为路德维希的巴伐利亚民族工人设计了一个形象，类似于《断魂威尼斯》中的阿森巴赫。两个人也把一生献给了艺术和美。阿申巴赫个人在冥想中追求并达到绝对的美，而路德维希则想围绕自己建立一个完整的艺术王国。他认为只有通过与瓦格纳的友谊和建造珍贵的艺术建筑才能达到目的。但是他没有这样做。维斯康帝关注主人公的情感生活，他与周围世界的疏离，以及他在华丽环境中与世隔绝的生活。影片最后，维斯康帝让路德维希说:“我想为别人和自己保守一个秘密。”维斯康帝在电影的布景和艺术手段上花了很多钱，但效果却和威尼斯相反。这部电影在德国上映时缩短了45分钟，所以整体效果被破坏了。
《全家福》( 1974)可以理解为维斯康帝艺术谚语电影的片名，表现了他作品的永恒内容。一个家庭的内部生活是他的基本主题。这可以追溯到《地动山摇》中瓦拉斯特罗家墙上挂的全家福。在维斯康帝中风后，这部在非常困难的情况下拍摄的电影第一次回到了现代主题。在罗马的一所豪华的房子里住着一位收藏油画的老教授。他不喜欢看到一个贵族和他的侍从、女儿、情人、女朋友住在楼上。这群堕落的人让教授陷入了混乱和歇斯底里的冲突。影片还触及政治:一群法西斯分子正在秘密策划一起谋杀案。维斯康帝强调了教授的贵族生活方式和年轻人的活力之间的对比。年轻人的朝气让他吃惊，也让他害怕，最后让他感觉良好。这些年轻人迫使他重新发现自己的生活。他意识到自己在周围的艺术界被禁止吸烟，其实是一种生前的生活。影片中一些不值钱的东西，有时会让人怀疑影片的可靠性。然而《地球在波动》也印证了导演对于《世界》杂志的自由，而这段自白也是他对自己整个后期创作的总结:“我自己属于托马斯·曼恩、普鲁斯特、马勒的时代。我出生于1906。我艺术、文学和音乐周围的世界就是那个世界。不奇怪，我觉得这个世界是善良的。也许我仍然有视觉和生动的记忆。这是一种潜意识的记忆方式。它帮助我描述那个时代的气氛。今天一切都变了。当我今天想拍一部现代电影的时候，我不知道去哪里找我需要的场景。我觉得一切都变得无趣和令人失望。一战前的欧洲社会创造了最大的反差和美学成就。相比之下，当代世界是如此平淡无奇，缺乏美感................................................................................................................................................................维斯康帝早期和后期的作品都渗透着这种美学手段与政治意识形态因素的融合，尽管电影本身与当代生活没有直接联系。
维斯康帝最后一部未完成的电影在他死后上演。《天真无邪》是根据邓南遮的小说改编的。这部电影不是维斯康帝最好的作品之一。这个故事讲述了一个贪图享乐的伯爵欺骗他的妻子。但当他后来得知妻子也有情人并和他生了一个孩子时，他勃然大怒，主要是因为孩子的父亲是非贵族作家。他让孩子在寒风中冻死，然后激情自杀。维斯康帝以昂贵的风景和对风景的敏锐感觉，再次描绘了腐朽的贵族世界荒谬的道德体系。世界因为他惊人的变态和盲目的偏见而走向衰落。