米洛是什么样的画家？
当米洛开始接受艺术教育时，神秘的加泰罗尼亚仍萦绕在他的脑海中，他的学历教育几乎扼杀了他成为艺术家的理想。他把艺术看作是一个充满幻想的世界，一个灵魂可以自由歌唱的地方，一个生活中受到创伤的精神可以得到慰藉的地方。这个外表文静内心热情的年轻人，终于告别了狭隘保守的巴塞罗那，来到了欧洲文化的中心巴黎，寻找自己的艺术梦想。
耀眼的巴黎让米罗兴奋不已，他以极大的热情关注着当时的先锋派艺术运动。从他初到巴黎时的作品中，我们可以看到野兽派和立体派的影响，尤其是野兽派的色彩为他奠定了良好的基础。无论米洛后来处于哪个艺术阶段，明亮、响亮、清晰的色彩关系始终是他的艺术原动力之一。然而，米罗并不满足于纯视觉关系。他不认为艺术只是一种形式。它应该像诗歌一样充满回忆、联想和想象，在沉默中用意象向人们吐露内心的神秘，就像他在蒙特勒的山村里，面对古老的礼拜堂，在静谧的夜晚，在星光下沉思一样。这时，一个新的学派正在形成，它的思想很快吸引了米罗，最终让米罗自由浮动的思想和想象找到了归宿。这个学校是超现实主义。超现实主义具有强烈的社会批判意识，聚集在这面旗帜下的诗人和艺术家以弗洛伊德的思想为基础，对抗他们认为是资产阶级文明的东西。他们声称，因为所有通过理性分析和掌握现实的尝试都失败了，潜意识将不得不取代理性。米罗来自加泰罗尼亚农村，对社会和政治问题不感兴趣。他从超现实主义理论中感受到诗歌在艺术中的地位。正是这种诗歌，可以用意象和符号自由地表达内心的秘密。潜意识隐藏在灵魂深处。当诗歌从灵魂中喷涌而出，最深的、被遗忘的记忆随着诗歌的联想而浮现。对于米罗来说，这种记忆就是原野，加泰罗尼亚的山、农舍、橄榄树，这些都不是具体的形象，更像是反映米罗内心呼唤的抽象符号。www.findart.com.cn
超现实主义强调梦、联想和象征的画面效果和意义。米罗早期的作品，直接以少年时代的生活作为想象的来源，比如《犁过的农田》(1923-24)，就像是一个试图在记忆中保留的世界。只出现在梦里或者瞬间闪过他的脑海。它留在记忆中，但它是可变的。画面上的景物排列不规则。奇怪的动物有一只眼睛藏在灌木丛里，耳朵却长在树干上。一排排黑线显然代表了被犁过的农田。米罗认为这是纯粹的自然，但不是来自客观真实，而是来自对自然的荒诞向往。小丑的狂欢(1924-25)更像是纯粹的想象，它开始脱离早期生活的直接记忆。他在画这幅画的时候，并没有漫无目的地涂抹，而是画了很多草稿，从中捕捉到不自觉闪现的想法，然后在画面上精心设计这些想法，仿佛是一个孩子看完马戏表演后留下的印象，充满了稚气和幽默。其实米洛想要捕捉的，是一个成年人脑海中闪现的童年记忆。在所有超现实主义画家中，米罗最忠实于自己的无意识感受，他自己也认为小丑的狂欢在诗歌的领域里超越了现实。www.findart.com.cn
米罗后来的艺术基本上走的是诗意和自然意象的道路。第二次世界大战期间，他逃离战火，再次来到一个偏僻的山村，在焦虑抑郁的状态下继续为艺术保留一片净土。那些诗意的主张和象征性的梦想还是体现了他对艺术的执着，比如《深夜夜莺之歌》和《清晨的雨》(1940)《情侣启迪未来的美丽小鸟》(1940)画面看似只是美丽的色彩和抽象的色块，但如果仔细辨认，很快就会看到自然的意象:月亮、星星、鸟兽，当然还有畸形的人物。米罗在很多画作中总是重复这些符号，但却给人一种全新的印象，因为这些符号不是抽象的概念，而是来自于他对自然的记忆和感受。经过灵感和诗意的净化，他们把观众带入他的梦境。www.findart.com.cn
战后，米罗已经成为伟大的国际艺术家，他的画也越来越简单。无论是为大型建筑设计的壁画，还是架上绘画，都只有几个大的纯色，加上象征性的点和线。这似乎是一幅纯粹的抽象画，加泰罗尼亚的风景已经看不到了。比如蓝色3号只有一个红点和一个黑点，一条弯弯曲曲的线慢慢穿过画面。蓝色是如此的纯净。