在《江南美丑:孙正阳传》中，孙正阳先生有着怎样的仕途之路？
著名京剧艺术家孙正阳是上海人。他是如何与京剧结下不解之缘的？说来话长。他的爸爸妈妈很早就到了上海，所以他的原籍是河北省，河北人。他在上海学戏剧，所以生在上海，后来参加了上海京剧院。事实上，他是上海人。我还记得我年轻的时候多大，就开始迷上了戏剧。孙正阳说，这跟环境的影响有关系，因为我在上海的时候，就住在这个老赛马场大厅周围，有个地方叫马群。一些京剧的老演员曾经住在那里，所以他们也住在那里。这种环境的影响，和他们当时的家庭一样，并不是很富裕。所以很早的时候，她姐姐就跟着那里的老师学戏剧，所以他哥哥学戏剧是为了赚钱，他当时也学不起。然后他妹妹一学戏剧就行动了。当然那时候还不是大喇叭，不可能在上海的大剧场演出，所以她就跑了杭嘉湖，就是南方的草台班子，杭州，嘉兴，湖州。那时，她正在船上玩草剧团。天一亮就去茶馆喝茶吃零食，完了就现场表演。然后孙正阳小时候跟着妹妹在船上，一直在后台混，说缺个小猴子就上去了，这样一下子就相当于从小就在戏班混，也影响了校剧的观念。
然后他还记得自己第一次登台的时候。好像他第一次虚岁只有六岁。那么他第一次表演的是什么？是“小牛郎”，那是丑陋的。就是从小就决定和他发生关系，他学会了丑。后来他跟着姐姐像南京，广西。后来他慢慢演起了娃，什么“三娘教子”我小时候在普通班学戏剧，也就是俗称的演话剧。也就是说这个学生没有经历老师的打击。就他的年龄而言，他在普通班里或老或年轻。他参加考试的时候，他的学校应该是十到十三岁。他考的时候虚岁才九岁，应该是不及格。但是他小时候考的时候，还能打。他参与了所有的事情。今天要学丁家善，明天要学演岩松，老师很喜欢他，就考上了。有一次他被录取了，因为他们在南方招生，南方人多，所以他小时候家里是北方人，进去就说北京话，小时候也很聪明。他今天唱这个，明天唱那个，老师们都很喜欢他。
我们说有很多商家很丑很丑。如果再细分的话，有几十种。他是怎么爱上小丑的？他心里愿意不愿意。说实话，刚开始学的时候，他真的不愿意，家里人也不同意。他觉得这种丑恶行为的配角多是主角少，反面角色多，正面角色少，永远是配角。但是他玩了这么多年，慢慢的就觉得老实了。你说这种丑戏没有丑。这部剧如果没有小丑，会感觉调料有些不足，会很没味道。但是这个小丑觉得现在越来越难演了。你说这个，我们京剧有好演员，唱什么都行，你的丑也不例外。那时候觉得自己是个小丑也没关系，在舞台上唱几句，有点爽，有点无聊。他觉得就像小丑，像他的《十八拉》，那就是小丑的唱戏，里面你要学老学究，学漂亮的面孔，学小学生，学担角色，你要学各种流派，比如说语音派，音乐派，小学生派，担角色派，荀派，不仅要把京剧这个学好，还要学地方戏曲，比如说。司马懿的兵来得真快。我正在城楼上看山景，听到城外一片混乱。旗在空中飘扬，原来是司马法的士兵。到了这里，我们不得不到处邀请他们。我准备了羊酒，猪肉，干丝，金刚脐带，香油粉，油条，酥麻花，我赏你三军。“扬州除了诸葛亮，还有别的绝活，比如山西的调，就是山西梆子，比如二娃子，外间厢一匹马，离家一日，孤雁留寒林，二娃子可以牵一匹马，所以我要去看看那个玉堂春。”真的要用心多学，艺术不是压倒一切的。
在他做小丑的几十年里，我一直在思考这种小丑艺术，不秀出来没关系，但是秀出来就太穷太俗了。他怎么能掌握这个温度和分寸呢？为什么他说有老侧角，像李雨如和童一起演了那么多年，那么默契，那么只有一个侧角，就是在舞台上怎么衬托好主演，怎么衬托自己？所以，他的小丑就在这个地方，他们想在舞台上有表演，但又不能抢戏。你应该在镜头对着你的时候做。比如他说我们要有一个单一的表演来调节场景，你要自己表演。如果你和别人在一起，他们在表演，你怎么把他的戏衬托好？这对于这个小丑来说是非常重要的一点。说到扮演小丑和配角的经历，就不能不提到《智取威虎山》中给观众留下深刻印象的栾平，以及这个小丑和栾平的塑造。他觉得他们有一句话是真的，只有小演员没有小角色，说的很对。他以为他玩的时候他们就这样。他有很多给他们好评的观众。其实他的戏份也不多。你说《智取威虎山外带》里的滦平其实只有两部戏，词也不多，而且以前唱的有点像滦平，后来就唱了。只要戏大，反派就捏。
马长礼先生演刁德毅的时候曾经跟白燕升谈过这个情况，如果观众效果太好，今天就下来。是的，他很快就去演反派了，但他觉得作为一个演员，“只要让我上台表演，我就要对观众负责，对我的角色负责。”然后像这样的戏，他觉得主要看什么东西。你就是这样的栾平。举个简单的例子，他的话不多，但是他很清楚杨子荣的所有话，因为他有反应，因为他对他说的话有反应。以他最后一场为例。当他看到杨子荣时，他去看戏了。其实他有很多内心活动，潜台词之类的。他在雪地里爬山累极了，上来就是那个风格，而我们(他)在台上只有一点时间和一点空隙，只好直直地跑，气喘吁吁。当我们看到这座山的时候，我不想让他们看到我在逃跑。这是摇一摇，三爷。和人打过招呼后，这就像他第一次来到胡伟时的风格。向这个问好。看到杨子荣那个，然后，你看，这个是谁，老九，第一句话，老九是谁，因为他不知道有老九和老九，他一见面就不知道是谁。他说栾哥，在这个节骨眼上叫他哥。哦，不敢，不敢，你怎么来了？是的，我听说侯专员是那里的官员。当他们高兴时，他想知道是谁。当他发现是杨子荣时，他做出了这样的动作。这个动作随着节奏而变化，他觉得自己刚刚发现自己是杨子荣。然而，如果你说你只是在这一幕中遇到了杨子荣，他将是无可救药的，那么这是他的话和他自己的反映。你要做，有你内心的活动，所以他觉得玩这个歪角，虽然话不多，但是他在内心。不仅要熟悉自己的剧，还要熟悉对手的剧，这样才能在心里有一个合适的节奏，做出应对。并不是说我在那里说了，我在那里唱了，但往往我们的回应可能在没有戏的时候更多。现在他们拿的时候只是背剧本。其实在舞台上演戏就像打篮球一样。如果我给你或者他，他要交流，要碰撞，要呼应。你看完那里的字，我就不理你了。你说该我念了，我就说结束了。他觉得舞台上这种地方特别注意。还有一点就是，到了你施展技能的时候，你得用脑子去改变。下面还有一些人，“用山雕抓我”，溜之大吉。那个动作其实是新创作的，没有老戏。有老戏。不是虎扑就是抢背，就是这样。然后根据当时人物的情况，何永华的表演也配合的很好。他的手就像他是多么的有力。当他滑倒时，他倒下了。当他失足向后跌倒时，他(他自己)一点一点地爬上他的脚趾，跌倒了，就像一个人滑倒了一样。实际上，这个动作是一个新动作。还是何永华和山雕的配合，直到杨子荣最后把他扶起来，抓着他的背就下去了。他一提起衣领，就耷拉着脑袋往下走，好像这里没力气了，他抬起小碎步。我想到了“活捉”，其实在《活捉》里。用《捉迷藏》里的动作一溜就挺贴切的，也衬托出了杨子荣的实力，我也有自己的表演。