华兹华斯，湖泊诗人，自由诗的相关材料。
首先是威廉·华兹华斯的相关资料:
威廉·华兹华斯(1770 ~ 1850)，英国诗人，与柯勒律治、骚塞并称为“湖畔诗人”的诗人。华兹华斯出生在一个律师家庭，他是一个孤儿。曾就读于剑桥大学，1790和1791两次去法国。当时正值法国大革命时期，年轻的华兹华斯对大革命表达了深切的同情和向往。回国后不久，情况发生了巨大变化，华兹华斯对法国大革命的态度逐渐趋于保守。最后，他终于成为一个享有“桂冠诗人”称号的保守派。
华兹华斯的诗以描写自然风光、乡村风光、村民、男孩和女孩而闻名。文风简约清新，自然流畅，与新古典主义的扁平飘逸风格相对抗，营造出清新活泼的浪漫诗风。华兹华斯和柯勒律治在1798年出版了抒情歌谣，宣告了浪漫主义新诗的诞生。华兹华斯在《抒情歌谣集》(1800)第二版序言中详细阐述了浪漫主义新诗理论，主张用普通人的语言写普通人的事、思想和感情，被视为浪漫主义诗歌的宣言。此后，华兹华斯的诗歌在深度和广度上得到了进一步的发展，在描写自然风光和普通人的事情上有着深刻的含义，以及自我反思和生命探索的哲学思考。完成于1805，出版于1850的长诗《序曲》是他最具代表性的作品。
华兹华斯的诗歌才华在1797年至1807年期间达到顶峰。之后优秀作品不多，1843他被任命为“桂冠诗人”时也没有作品。但纵观其一生，其诗歌成就斐然，不愧为继莎士比亚、弥尔顿之后的一代伟人。
其次，英国湖泊诗人的相关信息:
湖诗派诗人指19世纪英国浪漫主义运动中的一个早期流派。主要代表人物有华兹华斯(1770-1850)、柯尔律治(1772-1834)、骚塞(1774-1843)。因为他们三人曾经隐居在英格兰西北部的坎伯兰湖区，先后居住在格拉斯米尔和温德迈尔两个湖畔，以诗赞美湖光山色，所以被称为“湖光诗人诗人”。
英国浪漫主义运动的开端以华兹华斯和柯勒律治于1798年出版的抒情诗集为标志。华兹华斯写于1800年诗集重印时的序言，成为英国浪漫主义向古典主义宣战的艺术纲领。由于他们反叛古典主义的传统规律，崇尚浪漫主义的艺术方法，所以他们也把湖湘诗人称为“浪漫主义的反抗者”。
起初，湖畔诗人同情法国大革命。随着革命的深入，他们从对革命的恐惧中退却，进而逃避现实，迷恋过去，美化中世纪的宗法制度，幻想从古老的封建社会中寻求精神慰藉和寄托。骚塞和华兹华斯先后被冠以桂冠诗人的称号，其中骚塞甚至公开反对年轻诗人拜伦和雪莱。
当湖派诗人的负面倾向越来越明显的时候，青年诗人拜伦、雪莱开始进入文坛，与湖派诗人争论。拜伦写于1809年的讽刺诗《英国诗人和苏格兰批评家》不仅回应了被消极浪漫主义者操纵的刊物《爱丁堡评论》对拜伦诗歌的攻击，还严厉谴责了湖滨诗人的消极倾向。因为敢于与湖湘诗人作斗争，被英国士绅斥为撒旦，所以拜伦、雪莱、济慈在文学史上被称为“撒旦主义者”。
总的来说，湖湘诗人代表了消极的浪漫主义倾向，而撒旦则代表了积极的浪漫主义精神。湖派诗人虽然在反对古典主义的斗争中做出了贡献，在诗歌艺术上也有很深的造诣，但他们的历史地位远不如撒旦重要。
最后，还有自由诗的相关材料:
自由诗是白话文学领域的先驱，它的出现可以看作是五四新文学和五四文学革命开始的标志。五四以前，旧体诗的腐朽最为明显，反映在思想内容上。从形式上看，他们坚持陈腐不变的规则。为此，胡适明确指出:形式的束缚使精神不能自由发展，使好的内容不能充分表现出来......五七言八句的押韵一定不能包含丰富的材料，二十八言绝句一定不能用精密的观察写成，七言五句一定长度一定不能委婉地表达深刻的理想和复杂的感情。......最近新诗的发生，不仅打破了七言五语的诗风，而且推翻了曲调、音乐的种种束缚，不拘形式、平仄、平仄、长仄，什么题目都行，什么诗都要做(胡适《谈新诗》)。这个命题成为后来白话诗创作的经典理论。
自由诗脱胎于旧式诗歌的束缚，在风格、音节、语言上力求解放，呈现出新的特点:
首先是摆脱刻板陈腐的文言文，在白话文中加入诗句。特别是主张用简单友好的常用词和接近于常用口语的俗语代替文言文的艰涩套话，写社会形势，表达真挚的感情和崭新的思想。
其次，在音节节奏上，要摆脱旧体诗的刻板束缚，如押韵、格律，甚至用典等。，并注重音乐的自然而不拘泥于韵脚(康的《新诗之我见》)。诗歌的音节应该按照诗人自身情感的自然起伏和音调的自然节奏来排列优先顺序和抑扬顿挫。
另外，在风格上，我有意追求一种无拘无束的自由表达。诗不受格律和韵脚的束缚，无所顾忌地倾吐心中所想，既不分支也不押韵，即使分支也是根据作品内容随意排列，从而形成了自由诗艺术形式的主要特征。新诗在思想内容上最显著的特点是对被压迫被奴役的下层工农的悲惨命运表现出深切的同情和关怀。以前所未有的大量篇幅，展现了他们真实的生活疾苦，从而揭示了旧社会贫富的尖锐对立和封建专制的本质特征。
另一个显著的特点是，反对封建专制的各种旧传统观念的精神禁锢和束缚的主题，更多地包含了渴望自由和人格独立的意义。这一特点集中体现在以王敬之、冯至为代表的婚恋自由诗创作中。他们赤裸裸地表达了青年男女在恋爱中的欲望和要求，自由恣意地歌唱着他们的青春爱情，倾吐和揭示了不受传统道德观念束缚的五四青年对自由的深层次向往和个性解放的要求，表现了对旧礼教的蔑视和对婚姻自由的热切向往的叛逆态度，真实地表现了五四要求个性自我解放的时代主题。
还有一些作品赞美劳动的意义，赞美劳动人民的优良品质，表达他们对理想社会和美好未来的向往。这些作品尤为可贵，因为它们往往在赞美词中透露出反封建的主题和乐观、明确、进取的倾向，反映了新的时代精神。
有相当数量的短抒情诗，如冰心、宗白华的短抒情诗，诗意优美。它们虽然没有那些揭示劳动群众悲惨命运、歌颂追求爱情自由、反抗旧封建礼教的诗篇那样感人，但它们对生命意义的探索和探求，并由此表现出的苦恼、困惑、悲伤和怨恨，也反映了时代的投影，在思想感情的表达上特别真挚、细腻、新颖，具有特殊的意义。
自由诗的缺点也非常明显:一方面，诗歌的语言和形式是自由开放的，缺乏应有的约束，自由流畅，总是显得直白通畅。这种过于直白活泼的缺陷，不仅使诗歌本身缺乏意境和丰富深刻的感情，而且从整体构图上丧失了诗歌的美感，损害了在打破旧体诗束缚的基础上产生和发展起来的白话新诗的声誉和地位。另一方面，过多的入诗推理，使思想多于情感，这也反映了诗人对生活的肤浅体验和对诗歌抒情特征的幼稚把握。与此相联系，那些描写社会生活悲惨生活的诗歌的现实主义手法也是肤浅的，大多是以一种旁观者的姿态和一些生活表象罗列堆砌出来的，缺乏对现实社会的细致观察和更深层次的分析。这些都是自由诗的通病。