珍姆斯·迪恩的一生
问题描述:
只在三部电影《巨人》中出现过的珍姆斯·迪恩的详细资料
分析:
詹姆斯·迪恩
原名詹姆斯·拜伦·迪恩
昵称:吉米·迪恩
生日:1931-2-8
出生地:美国印第安纳州马里恩的Seven Gables公寓。
死亡日期:1955-9-30
死亡地点:美国加州乔拉姆
埋葬地点:印第安纳州费尔蒙特公园公墓。
身高:5英尺8英寸(1.73米)
父母:温顿和米尔德里德·迪恩
高中:印第安纳州费尔蒙特高中。
大学:圣莫尼卡初级学院和加州大学洛杉矶分校。
职业:演员
第一份演绎工作:百事广告
主演电影:《伊甸园之东》(1955)、《无因反抗》(1955)、《巨人》(1956)。
“詹姆斯·迪恩拍了三部电影。然而，即使他一生只拍了一部电影，他仍然是50年代最伟大的男星。他的电影有《伊甸园之东》、《无缘无故的反叛》和《巨人》。光是这些名字就足以激发出史诗般的印象，而这三部电影，正如它们的名字所暗示的那样，构成了原子时代年轻人英雄诗篇的三部曲，充满了美丽和困惑...詹姆斯·迪恩是永恒斗争的化身。或者天真与世故的斗争，或者青春与成熟的斗争，或者人与自己形象的斗争。但在每一个方面，他的奋斗都像一面镜子一样反映了无因叛逆的一代。他的痛苦在银幕内外都是极其真实的，而他快乐的时刻是罕见而珍贵的。他之所以成为我们的英雄，并不是他的完美，而是他完美地呈现了我们这个时代受损却美丽的灵魂……”
安迪·沃霍尔
上世纪50年代的美国，新一代年轻人迷失在物质财富和精神空虚之间，对父辈的传统观念和道德信仰产生了怀疑。他们在酝酿成长的裂变，等待反叛的爆发。他们需要一个新的文化偶像来充当代言人——加里·格兰特太优雅，汉弗莱·鲍嘉太沧桑，加里·库珀、约翰·韦恩这样正直的好莱坞古典英雄只适合他们中产阶级的父母崇拜。
詹姆斯·迪恩一头蓬松的头发，嘴里叼着烟，穿着牛仔裤、夹克和t恤，拖着犹豫、茫然的脚步走进好莱坞，以一种近乎粗暴的原始力量击中了流浪青年的敏感神经:他徘徊在成人社会的边缘，迷茫地寻找伊甸园的入口，眼神中的苦涩折射出乳臭未干的痛苦；他用冰冷冷漠的眼神藐视僵化的世俗，用无端的反抗证明叛逆是青春的原色。也许是青少年第一次找到了自己能认同的偶像，逐渐麻木的生命力被唤醒，在自己身上找到了一种久违的信仰和解放。
这种不服从变成了一种根深蒂固的优雅，所以电影角色只是他对自己的诠释，把他像镜像一样投射到银幕上。詹姆斯·迪恩在台前幕后都保持着惊人的一致性，真实的迪恩和那些虚构的人物之间没有界限。在生活中，他也拒绝循规蹈矩和妥协，他的傲慢常常让合作者特别头疼。他几乎从不准时到达演播室，让每个人都等着。他喜欢即兴表演，这常常让他的表演伙伴不知所措；他固执己见，毫不退缩地公开反驳导演。一点孩子气的天真，一点青春的骄傲。
因此，詹姆斯·迪恩总是会引起极端的情绪:与他接触过的人要么疯狂崇拜他，要么强烈憎恨和诅咒他。《伊甸园之东》的女主角朱迪·哈里斯说他和汤姆·索亚一样调皮可爱。丹尼斯·霍珀非常钦佩他。“他领先那个时代20年”；在导演尼古拉斯·雷眼中，他的能力“是过去或现在任何一个演员都无法相比的”。但对伊利亚·卡赞和乔治·史蒂文森来说，和他一起拍戏的经历简直是一场噩梦，史蒂文森甚至咬紧牙关，发誓再也不让迪安演他导演的电影了。由于当时他还是一个默默无闻的跑龙套演员，对他粗鲁和脾气古怪的指责从未停止过。
而这些或冷或热的评价，其实对他来说并不重要。迪恩活在自己的世界里。他不在乎别人对他的看法。他甚至不在乎身边的任何人。从他母亲去世那天起，他就变得孤独了。他不善于与人交流，害怕受到伤害，总是非常警觉地保护自己，最后完全退缩到自己的哮天土地上。当他第一次来好莱坞拍摄《伊甸园之东》时，他随身带着一把枪。不拍戏的时候，他不和任何人说话，经常一个人呆在化妆间里。但到了拍摄他的最后一部电影《巨人》的时候，他还是会悄悄避开人群，在深夜开着吉普车独自去抓兔子。好莱坞的名利场离他很远。其实从来没有一个地方能让他有归属感，也没有人能和他保持长久的亲密关系。人们说他是双性恋，流连于同性恋酒吧，沉迷于性和酒精狂欢。但即便如此，他的眼神依然流露出落寞，常常会突然陷入沉思，旁若无人地全神贯注于冥想。也许只有演戏是他唯一的发泄方式。他已经把自己内心的悲伤完全融入了角色，所以银幕上他孤独的眼神让人心碎，就像一个无家可归的孩子。
为什么有传言说他有潜在的死亡冲动，这并不奇怪，因为他一直都太孤独绝望了。他喜欢引用这样一句电影台词:“生也放纵，死也匆匆，只留下青春的遗迹。”他真的如愿以偿了:死亡是他一生中最成功的表演，青春被永远冻结，生命被升华为不朽的传奇。当年那一代跟着他玩世不恭的年轻人早就老了。然而詹姆斯·迪恩英俊的脸庞并没有被时间风化，棱角分明的线条依然充满了决绝。也许他拒绝结束自己的叛逆，顽固地反对成人世界。青春残酷的故事在每一代人身上都会一次又一次的重演，所以他也陪着几代人走过了那段轻浮的岁月。他用叛逆奏响了一个时代的序曲，当那个时代结束的时候，他依然是一个不朽的偶像。
俄狄浦斯的悲伤
吉米(詹姆斯·迪恩的昵称)1931年出生于印第安纳州的一个小镇，4岁时举家迁往加州。他小时候像瓷娃娃一样娇嫩。在母亲的影响下，这个敏感的孩子对艺术和诗歌感兴趣。妈妈带着吉米创建了一个小剧场。他们用娃娃当演员，上演自己的童话。这是他童年最快乐的时光，但好日子是如此短暂。吉米8岁的时候，他妈妈得了癌症。当他的父亲告诉他这个不幸的消息时，他什么也没说，只是默默地盯着父亲。
吉米一生都在寻找母亲的替代者，从亲人、老师、恋人到电影中的角色，但这种缺失永远无法填补。其实谁也不知道他妈妈是什么样的。他的爱和痛苦已经完全美化了模糊的记忆。也许他爱的只是一个虚构的人。无论如何，他觉得被抛弃了。
他负债累累的父亲无力养活他，只好把他送回老家由姐姐照顾。尽管他姑姑家把吉米当成自己的儿子，尽管他在印第安纳州的农场度过了田园般的童年，但这个孤僻的孩子并不合群。他被视为局外人，永远无法融入当地的同龄人群体。在学校，沉默寡言的吉米很少得到老师们的理解，他开始对一切采取无所谓的态度。能让他热情的是表演和运动。他通过表演来表达自己，为了打篮球，他打碎了十多副眼镜。到他高中毕业时，他的戏剧表演和朗诵已经小有名气。这个带着厚厚的镜片和稚气的身体的害羞男孩决定去加州和好莱坞寻找他的梦想。
梦想家的流浪
吉米来到加利福尼亚去找他的父亲。多年的分离使他们像陌生人一样疏远了。虽然他在父亲的反对下没能主修表演，但他尽了最大努力选修了各种戏剧课程。吉米逐渐崭露头角，开始在校园剧中担任主角。但和大多数希望来好莱坞打破世界的年轻人一样，他很难在这里找到立足之地。偶尔广告和电视剧院里的几个小角色，显然满足不了他的野心。更多的时候，他找不到工作的时候，心情会越来越压抑，不断梦到自己快死了。就在他对未来感到无望的时候，一个朋友介绍他去了纽约的演员工作室，那里用斯坦尼斯拉夫斯基的“方法论”训练演员，聚集了一批热爱表演艺术的年轻人。吉米满怀憧憬地收拾好行李，踏上了前往纽约的旅程。
来到一个陌生的曼哈顿，吉米又一次被强烈的孤独感包围，这让吉米特别难受。他做过收银员、售票员、服务员等等，但还是连续好几天吃不下饭。他把所有的钱都花在了电影上，在电影世界里寻求庇护。
同时，他开始尝试按照方法论重塑自己，随时随地向老师偷课，在街上观察人群，模仿各种言行和表情。不一会儿，他彻底改变了，他不再是那个乡村男孩，而是演员詹姆斯·迪恩。最后通过层层筛选进入梦想演员工作室。在20世纪50年代，这个机构因培养马龙·白兰度和玛丽莲·梦露而出名。吉米很快发现画室的教学形式不适合他。当他的表现被一群学生和老师分析和评论时，他感觉自己就像一只被放在手术台上做解剖实验的兔子。大多数时候，他只是静静地坐着，如饥似渴地学习。
纽约繁荣的电视业为吉米的成长提供了肥沃的土壤。在快节奏的拍摄过程中，他很快完善了自己的表演风格，他的脸、身体、动作都成为展现个性的一部分。
结实的额头，紧皱的眉毛，深邃的眼睛，饱受压抑，嘴角挂着嘲讽的微笑，悲伤的脆弱和野兽般的坚韧如此和谐地存在于他身上。
此时，他不仅逐渐赢得了银幕上的地位，还以出色的舞台表演吸引了好莱坞的注意——正在为《伊甸园之东》选角的伊利亚·卡赞发现了这颗新星，并把他带回了洛杉机。吉米的梦想终于开始起航了。
青春的飞逝
吉米的第二次好莱坞之旅就顺利多了，仿佛一夜之间，他成了贝弗利山庄最耀眼的明星。他不仅有锋芒毕露的才华，还得到了最适合他的角色。他的三部电影似乎都是为他量身定做的，他天生就是那个角色，总是让人惊叹。吉米总是最深刻地认同自己的角色，这种投入已经到了人和剧不分的地步。无论是《伊甸园之东》中与父亲交织的爱恨情仇，还是渴望一个成年人却在叛逆中无缘无故被拒绝的惨绿少年，都是自己人生的写照。
当他的个人魅力和角色魅力交融在一起的时候，整个美国都为他疯狂，男生欢呼，女生尖叫。他既是男孩又是男人；他温柔而暴力，修长而顽强；他既傲慢又软弱。他创造了一种新的性感模式，用一些邪灵的危险眼神挑逗镜头，诱惑世人。
吉米知道好莱坞需要一个坏流氓，不管他有多坏，总可以像一个被宠坏的孩子一样被原谅，所以他放任不管，刻意强化自己桀骜不驯的形象，像玩游戏一样捉弄对他痴迷的大众。但是他讨厌被人摆布。当电影公司为了拍花边新闻，安排女明星陪他参加晚会的时候，他觉得很尴尬，挤不出笑容。在真实与虚假的徘徊中，他越来越沮丧。
吉米从赛跑中寻求安慰。“只有那时我才觉得完整。”他执着于速度，他能在加速的过程中找到自己。他没有依靠技术赢得比赛，而是以一种用生命赌博的冒险精神挑战死亡。他真的会不由自主地听从死亡的召唤吗？1955年9月30日，他终于挣脱了一切羁绊，开着一辆保时捷直接死亡。
马龙·白兰度和迪恩
很多人说詹姆斯·迪恩是因为模仿马龙·白兰度而出名的。迪恩虽然没有公开承认，但私底下确实很佩服白兰度。
在拍摄《伊甸园之东》的时候，伊利亚·卡赞把迪安介绍给了白兰度，而迪安则在试图复制他的表演风格甚至生活方式。白兰度回忆起那次见面，他明显感觉到迪安正在经历他曾经经历过的恐惧——站在好莱坞花花世界的门槛上，不知所措。
迪恩一直想接近白兰度，真心希望得到友谊。他打了好几次电话，有时候白兰度会简单的跟他说说话，有时候他会简单的打开答录机，听着电话那头迪恩紧张的留言，不说话也不回电话。敏感的迪恩受到了伤害，白兰度也意识到了，但他始终保持着距离。
在一次聚会上，白兰度看到那个男孩冲进来，像个疯子一样脱下夹克，扔在地上。白兰度觉得有点恼火。他把迪恩拉到一边，狠狠地教训了他一顿。最后，他给了迪安一个精神病医生的名字。
也许迪安比白兰度更忠于自己。死亡让他成为传奇，但活下来的白兰度最多只能成为经典。
伊丽莎白·泰勒和迪恩
在拍摄《巨人》的时候，泰勒已经是好莱坞的女王了。相比之下，迪恩只是个菜鸟。影片一开始，她就嫉妒迪恩那难以言喻的光彩抢了她的风头，抱怨迪恩为了显示自己的方法，经常擅自打断排练，觉得这个野孩子冷酷、粗鲁、极其自私。
很快发生的一件事多少改变了她的负面看法。其实迪恩紧张到可以和泰勒演对手戏，几乎无法放松进入状态。他们排练了一遍又一遍，但迪安的表情仍然僵硬。突然，他停下来，走了几步，在众目睽睽之下打开裤子撒尿。没人知道发生了什么。在人们目瞪口呆的时候，他若无其事地回到自己的位置，平静地说:“好了，开拍吧！”“这一次他们顺利通过了。
迪恩后来解释说，他太紧张了，无法释放潜意识中的能量。那一刻他想，如果能做到那样，他就有勇气在镜头前完成任何表演。正是这种令人难以置信的鲁莽行为引起了泰勒的好奇心，她开始以一种新的方式看待这个异教徒。
随着拍摄的进行，泰勒和迪恩越走越近。他们会在晚餐时坐在一起，甚至在晚上神秘消失。泰勒还送了一只小猫给迪安。后来，她承认他们之间有一种特殊的友谊。他们常常聊到半夜，听迪恩谈论他的过去，他的母亲。但第二天，迪恩会变得很冷淡，甚至刻意回避——他害怕暴露自己。这个绅士觉得不可理喻。
反正在听到迪恩去世的那天，泰勒真的崩溃了，一直哭。几天后，她因发烧和失声被送往医院，但没有医生能诊断她的病情。
他既是男孩又是男人；他温柔而暴力，修长而顽强；他既傲慢又软弱。他创造了一种新的性感模式，用一些邪灵的危险眼神挑逗镜头，诱惑世人。
詹姆斯·迪恩一生只拍了三部电影。尽管他一生只拍过一部电影，但他仍然是20世纪60年代最伟大的男明星。