米罗星座系列油画_米罗星座系列油画图片
？杰昂·米罗是20世纪的绘画大师，被认为是超现实主义绘画的伟大天才之一。代表作品有《托儿所装饰画》、《哈利昆的狂欢节》、《静物》、《旧鞋》。
？米罗(1893 ~ 1983)，西班牙画家，与毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
？他出生在巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特洛格。它是东西方文化交流的桥梁，是罗马风格的摇篮，深受意大利文艺复兴的影响，是最早接受现代艺术的地方，是毕加索和达利诞生的国家。
1.微观生活
1893年4月20日，米洛出生在西班牙巴塞罗那。他的父亲是钟表匠和银匠。
体弱多病的小米罗不爱读书，却对绘画表现出兴趣。但是他的父亲不支持米洛年轻时成为画家的梦想。65438-0907年，父亲送他去巴塞罗那商学院学习管理和会计。然而，米罗秘密进入巴塞罗那的La Lyuja艺术学校深造。
1920年，27岁的米罗第一次来到艺术之都巴黎，在这里，贫穷而默默无闻的年轻画家遇到了同样来自西班牙的画家毕加索，对方买下了他的一幅自画像。
在巴黎，米罗也和以记者身份生活在巴黎的美国作家海明威相处得很好。他们经常去同一个拳击馆练习拳击。为了帮助陷入困境的米罗，海明威凑了5000法郎买下了他早期的重要作品《农场》，现藏于美国华盛顿国家美术馆。
但是米洛的艺术在当时并没有得到认可。1921年，米罗举办了他的第一次个展，但一幅画也没卖出去。然而，米罗并没有气馁。他留下的印象是“虽然那次个展没有引起太大反响，但那几个鼓励我的人给了我更大的希望，让我相信我会成功。”
1941年，纽约现代艺术博物馆举办了一场盛大的米罗回顾展，最终让他走上了成功之路。他著名的“星座”系列也在几年后在纽约的一家画廊出版，给美国先锋派艺术界带来了巨大的冲击。
米罗成功了。1956年，63岁的米罗终于有了稳定作画的空间。
两年后，米罗为联合国教科文组织创作了著名的陶瓷墙——日月墙，成为他的杰作，至今仍为人们所推崇。
2月25日，米罗因心脏病发作，与爱妻比拉和女儿萝娜永远地告别了。为了纪念这位杰出的艺术大师，欧洲文化艺术界将1993定为“米罗”年，举办了史无前例的作品展和艺术活动。如果师傅知道地下的事，会得到很大的安慰。
2.微型绘画体验
康复后，米洛回到巴塞罗那，他的家人允许他在一所艺术学校学习。在同一时期，米罗还参加了圣卢克艺术集团提供的课程。新艺术运动的建筑师安托尼·戈蒂(Antuoni Gotti)是该团体的早期成员，他在建筑方面有着杰出的创造力，这激起了年轻学生米罗的热情，并对米罗产生了深远的影响。在这个艺术团体中，米罗认识了两位年轻的艺术家，乔恩·布拉兹和约瑟夫·劳伦斯·阿提克斯，他一生都与他们保持着联系。这时，米罗开始画画。
对于一个雄心勃勃的画家来说，巴塞罗那的世界太狭隘了。经过艺术改造的巴黎，对米罗有着强烈的诱惑。1919他终于离开了家乡，第一次来到了世界艺术之都巴黎。这一时期，巴黎有很多艺术家，美术馆和博物馆也有很多珍品。但是米罗是一个贫穷而不出名的年轻画家。他的画在国外卖不出去，在巴黎几乎天天挨饿。但他第一次巴黎之行最大的收获是认识了很多艺术界的朋友，尤其是来自祖国的画家毕加索。毕加索买了一幅他的自画像，一直珍藏着。经过毕加索的介绍，米罗认识了许多聚集在这里的艺术家。
从65438年到0925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举办的第一次超现实主义展览。从此，米罗的作品被称为梦幻画。
1929 10，米罗娶了比拉·詹科莎。他的妻子来自一个古老的家族，米罗一生都对她忠心耿耿。婚后，他们回到巴黎，住在一间小公寓里。当时经济不景气，非常需要艺术家，米罗不得不在没有画室的情况下画画。两年后，当画家38岁时，他的女儿萝娜在巴塞罗纳出生。这是他们唯一的孩子。
从1930开始，米洛的作品定期在纽约和其他城市展出。作为超现实主义的领袖，他在美国有很大的影响力。在绘画界，他的名气仅次于毕加索。米洛非凡的感性使他能够象征性地传达信息，用自然的艺术语言和超越时空的方式与观众交流。他生动地表达了人类最强烈的爱、恨、信任和恐惧的感情。
3.米罗-逃生体验
第二次世界大战爆发后，米洛无法回到他的祖国西班牙。他离开了巴黎，住在挪威附近瓦兰吉维里一个充满诗意和魅力的地方。那里的风景和自由飞翔的鸟儿感染了他，画家完成了《星座》的组画。由于德国人的野蛮轰炸，米罗不得不带着妻子和女儿坐火车去巴黎，而巴黎正面临德国人的占领，画家不得不逃回家乡。
二战终于告一段落，米罗1947来到纽约。在美国待了8个月，1948从美国回到巴黎。回到巴黎后不久，人们为米洛的作品举办了一次展览，但他的作品很少售出。一个画商买了一批米罗的作品，他老婆后悔的哭着说:“这东西谁会买？我们要破产了。”她没想到，几年后，米罗的作品价格飙升，翻了好几倍。
在他一生的创作主题中，夜空中的星星成为了一个永恒的象征，变化无穷，所以有人称他为“星星王子”。
米罗认为，情欲是最自然、最自然、最合理的现象，是生命的动力。他着迷于女性的魅力，可以说他一生中谈论最多的就是女性和男女的性生活。然而，在生活中，米洛从来没有碰过女人。他一生只爱过两个女人:妻子和女儿。
4.米罗绘画风格
米罗的超现实主义绘画有着鲜明的个人风格:造型简洁，注重笔法，精心布置背景环境，奇思妙想，趣味幽默，感觉清新。米罗一直以家乡独特的传统文化为傲。1937年，米罗画了反对佛朗哥独裁的大壁画《收割者》，在巴黎世博会西班牙馆展出，正好与毕加索的《格尔尼卡》相呼应。米罗画中的人物是一个加泰罗尼亚农民，他强烈的线条表现了整个民族的反抗、痛苦和不屈的意志。米罗从加泰罗尼亚的地方色彩一跃成为超现实的国际艺术风格，成为国际艺术大师，说明他没有被地方的东西所阻碍和限制，而是从地方艺术中发展出新鲜的自由。
5.作品的微观欣赏
这是他最伟大的作品。虽然它们看起来很强壮，比如在明亮的蓝色背景上画着黑色和红色的怪物，但这些野兽并没有那么可怕。即使在艺术家心目中最凶猛的野兽身上，人们也能感受到艺术家的善良。
哈利昆的狂欢是第一个超现实的画面:一种在陌生空间的反转感。室内一片狂热的聚集，只有人类悲伤。那个留着相当优雅的胡子、叼着长烟斗的男人正悲伤地盯着观众。他身边是各种野生动物，小动物，有机物，都很开心。没有特别的象征意义，画家充分描绘了一个辉煌的梦境形象。
加泰罗尼亚风景中的幻想神秘而生动。画中* *和橙色两个平面相交在一条曲线上。猎人和猎物画出几何线条和形状。一些不可思议的物体散落在地球上，一些可以识别，一些似乎暗示着海洋中或显微镜下的生物。
更精彩的作品是《静物》和《旧鞋》，表现了这位非政治艺术家对反对西班牙内战的法西斯分子的深刻反应。静物和旧鞋的形象很清晰，有旧鞋、酒瓶、插在叉子上的苹果，还有一端变成头骨的切好的面包。这一切都被安排在一个不可预知的空间里，颜色、黑色、危险的形状令人作呕。这件作品并不是一个特别的符号，而是反映了米洛对他所热爱的西班牙事件的痛苦和厌恶。他通过物体、颜色和形状来谴责腐败、灾难和死亡。这期间，米罗用线描的方式画了一幅自画像。他的大眼睛和紧闭的嘴唇反映了他对恐怖的概念。刺耳的画风，让人昏昏欲睡的正面形象，说明他继承了早期的风格。
6.作品集
2013年4月，J. Miro的超现实主义作品《女人》和《人》被苏格兰现代艺术国家美术馆以长期租借的形式收藏并展出。苏格兰现代艺术国家美术馆(National Gallery of Scottish Modern Art)一直以其超现实主义艺术收藏在国际上享有很高的声誉，但迄今为止，该机构从未能够在户外展出任何重要的超现实主义作品。j·米罗的作品将在这个画廊展出近五年。