古筝教学心得
古筝教学经验1少儿古筝教学经验古筝有两千多年的历史。其古朴典雅的造型和优美动听的声音深受家长和孩子的喜爱。指导孩子学习古筝，对于培养孩子对民族音乐的热爱，充分感知中国古筝文化的丰富底蕴，提高孩子的综合素质，都有很大的作用。那么，怎样才能让孩子正确的步入古筝艺术的殿堂呢？结合近几年的古筝教学实践，我总结了以下四种适合孩子心理特点的教学方法:用琴激发兴趣，点燃孩子学习钢琴的兴趣和热情。教学之初，老师总会遇到:学生全是古筝。
古筝有两千多年的历史。其古朴典雅的造型和优美动听的声音深受家长和孩子的喜爱。指导孩子学习古筝，对于培养孩子对民族音乐的热爱，充分感知中国古筝文化的丰富底蕴，提高孩子的综合素质，都有很大的作用。
那么，怎样才能让孩子正确的步入古筝艺术的殿堂呢？结合近几年的古筝教学实践，我总结了以下四种适合孩子心理特点的教学方法:
用钢琴激发兴趣，点燃孩子学习钢琴的兴趣和热情。在教学之初，老师总会遇到:学生对古筝充满了极大的好奇心，却缺乏耐心，缺乏专注力。老师要意识到这是正常现象。但要抓住孩子爱玩、关注感兴趣事物的心理特点，利用情境使无意识变为有意识，完成从好奇到兴趣的转化。在教学中，可以采用技能与音乐相结合的教学方法。注意用优美的旋律来激发学生对音乐的兴趣。还可以采用表演与表演相结合的教学方式，可以在教学中举办一些汇报表演，让孩子在准备练习中提高表演水平和竞争意识，在表演中体验成功，享受成功。“从教不如从善，从善如流不如快乐”。只有进行简单的教学，把抽象的定义具体化、形象化，把枯燥的概念美化，把知识和兴趣结合起来，教育才能具有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子的认知规律。古筝的学习不可能一蹴而就。因此，教师必须根据孩子年龄小的特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，以树立学生的自信心。比如左右手的弹奏，从保持手的基本手型的直指法开始，逐渐展开；在节奏和音型的选择，技巧和技法的编排，练习曲和音乐的选择等方面。，难度逐渐加大，不让孩子负担过重。这样的过程步骤清晰，目标明确，由浅入深，由易到难，让孩子踏踏实实的掌握古筝演奏技巧。
跟风，培养孩子的乐感和表现力。在培养儿童乐感的教学过程中，教师应以音乐语言为中心，尽量将无形的东西具体化，从而帮助学生理解音乐作品，欣赏其内在的意境，以达到教学要求。比如，在学习古曲《渔舟唱晚》时，作者首先描述了音乐的意境，然后分段讲解了歌曲的演技处理:起奏速度要慢，要用“柔板”，通过抒情手法充分发挥左手颤抖滑音的妙用，实现优美愉悦的意境；切换到渐快音乐段的“快板”时，要尽量欢快活泼，层次分明；结尾尽量描绘回忆和向往，尽量做到含蓄深远，有一种说不完的结局感。在老师的启发下，学生可以用心、带着感情去演绎音乐的内涵，进而进入角色，将音乐的色彩和情感表现得淋漓尽致。因此，学生可以通过对作品的旋律、节拍、速度、力度的训练，逐步感受音乐的魅力，提高音乐的表现力和对作品的分析识别能力。
精益求精，提升孩子的创造能力。在古筝教学过程中，培养想象力和创造力比传授知识更重要。为了使学生成为开拓进取、有才华、有创造力的新一代，必须培养他们丰富的想象力、高度发挥想象力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。因此，在音乐教学过程中，要注重培养学生的创造力，不能让学生成为复制品。当学生学完中级课程，音乐阅读和演奏技能达到一定水平后，要注意加强学生对音乐作品深度的理解，培养学生的表达能力。学生在玩之前，要对作者的创作背景有个大概的了解，感受作者的视角和感受。教师要积极激活学生的表达欲望和创造冲动，创造一个容易产生创造性活动的环境，让学生在积极参与中展示个性和创造才能，充分发挥想象力和创造性思维。
艺术无止境，法律无规则。让学生在自由、积极、愉悦的音乐实践中自主感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强实用性和可行性。
拓展阅读:儿童古筝教学的体会
古筝是中国优秀的民族传统乐器。它的音色优美、优雅、饱满，表现力极其丰富。弘扬中国传统民族音乐是教育孩子具有浓郁民族特色的好方法。
首先，选择年龄
选择培训对象的年龄来学习演奏乐器是非常重要的。根据心理学和教育学，四岁以前的孩子，因为冲动，注意力不集中，控制不了自己，不适合训练。孩子学习演奏古筝的最佳年龄是5-6岁。这个年龄段的孩子一般在自制力、注意力、记忆力、模仿力、求知欲等方面都有明显的发展，尤其是有一定的理解能力。从这个年龄段开始，对孩子进行音乐启蒙教育是有好处的，就是早选苗，早育苗。如果错过了这个年龄段，就更难取得理想的成绩。
第二，入门教育
儿童古筝最大的难点是手型不容易固定。在教学时，很难用简单的语言要求学生有一个圆滚滚的手形。为了防止学生拨弦，在讲授要领时——让学生在筝弦上拨手指，边拨边启发。如果左手被蚊子咬了，右手手指怎么抓？学生们会立刻用指关节带动手指去挠。受到这种通俗易懂的语言的启发，学生会很快理解并使用它。在弹弦的时候，根正确地弹了弦，而不是拨弦。经过各种训练，可以教会大指和名指随趋势上下贴合，最终达到各指板使用的指法。经过一段时间的训练，每个学员都能掌握正确的圆手形。
筝是一种五声音阶的乐器，非常适合台湾的儿童音乐教育。按照柯达伊的教学方法，三度椅和三度椅组成的三个音乐组，似乎就是适合全世界孩子的音乐词汇。根据这个特点，我把五声音阶中的任意一个八度分成两组:123-321-56i和i65，然后编一些简单的旋律。教学生学会唱简单的乐谱。在练习中，告诉学生记住它的音名。当琴弦上的位置开始时，稍微放慢一点。当学生完全记住乐谱并熟练掌握后，就可以在其他音域弹奏同样的内容。
第三，兴趣教学
兴趣是孩子学习筝的根本动力，是最好的老师。孩子的注意力容易分散，兴趣也不能持久。在教学中，要时刻关注孩子的兴趣，从他们自身的特点出发，运用多种形式不断激发他们学习筝的兴趣。学生的兴趣产生动力。
用儿童通俗易懂的语言进行比喻比喻，也能引起学生的兴趣。比如在教授正确的触弦方法时，我把学生手的指节比作小山，让他们随时检查小山是站得稳还是倒了。每当我教授新的筝曲时，我都采用故事的形式和形象的引入，使学生在头脑中对这段筝曲的内容有一个具体的印象。如果他们继续学习这个，学生们会变得感兴趣，并且生动地、切实地演奏它。
第四，育人
根据儿童的特点，在古筝教学中必须运用由浅入深、由近及远、由易到难、由具体到抽象、由局部到整体、由简单到复杂、突出重点、分散难点等教学原则和方法。每个孩子都有他与生俱来的天赋，有的同学理解力强，反应敏锐；有的同学比较敏感；有的同学接受能力差，表现慢。所以在教学中要因材施教，因材施教。
五、切忌浮躁。
耐心，细致的启发，归纳，切忌简单急躁。这是我教孩子学筝最深的体会。合理安排学生的学习进度，本着示范与弹考相结合、课堂教学与课外辅导相结合、作业与回班检查相结合、多表扬少批评的精神，鼓励学生努力学习、刻苦练习，调动学生弹古筝、学钢琴的积极性。
此外，孩子在学习筝时，尤其是在开始阶段，必须得到父母的密切配合。家长陪孩子上课可以帮助老师管理好孩子，让孩子尽快适应学习环境，孩子下课回家家长也可以辅导孩子。
古筝这门古老的艺术，将在众多器乐中绽放异彩。
古筝2教学心得古筝，一种古朴的民族乐器，因其音色优美、使用方便、独具民族特色而受到学生和家长的青睐。它日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么如何通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造性思维的同时，下意识地提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，让他们在自由轻松的氛围中自觉快乐地学习古筝呢？我结合自己的教学实践，谈谈古筝教学中的一些体会。
1.根据心理特点加强兴趣和情感。
要激发、引导和培养学生的学习兴趣，就要把筝提到重要的学习日程上来。在我的教学中，遇到过这样的情况:有的同学刚开始学古筝的时候很开心，后来就渐渐没落了，甚至坐在古筝前眉头紧锁。究其原因，父母虽然喜欢古筝这门艺术，也很热心地让孩子学习，但总是责怪孩子“恨铁不成钢”，没有考虑到学生的心理。诚然，兴趣不能代替意志力的培养，更不能代替天赋，但有了兴趣，学生的潜能才能得到充分发挥。要教这样的学生，第一节课，我先让知识比较深的学生表演几首曲子，比如《渔舟唱晚》《台风战》，并介绍了曲子。这时候我发现他的眼睛很羡慕的盯着我听。这时候我告诉他:音乐就像语言一样有自己的文字，你必须会读会看，才会懂。就这样，第一节课乐理知识的教学不知不觉就开始了，可是下课后，学生拉着我问:“老师，你什么时候教我弹钢琴？”可以看出学生对弹钢琴很感兴趣。学生在这种状态下开始学琴，会很开心，很主动，效果会更好。
2.尊重学生，做学生的导师。
在和学生接触的过程中，我发现学生自尊心很强。只有尊重学生，学生才能欣赏自己，才能更好的要求和教育学生。很多优秀的老师深刻认识到“教育技巧的全部奥秘在于如何爱学生”。教师应该主动接近学生，了解他们，成为他们的知心朋友。当“严师”当然会让学生因为害怕而认真练琴，但也会引起部分学生的抵触。相比较而言，耐心的讲解和亲切的态度会让学生更愿意接受，让他们在学习过程中一点也不会觉得被强迫，这无疑是一种成功的教育。同时，孩子的年龄特点决定了古筝教学的过程应该是一个不断鼓励的过程。一句表扬的话，一个赞许的眼神，课间与学生亲切交谈，都会激发学生学习筝的热情。这些看似简单的动作，却能体现出老师的水平。在对学生的欣赏和鼓励中，要学会接受学生的失败和不足。只有这样，欣赏和鼓励才能更有目的性和针对性。鼓励不是不批评，而是把批评融入鼓励。批评的过程要充满热情的期待，让学生真正感受到老师是自己的知心朋友。
3.顺势而为，一马当先。
学生在学习古筝的过程中，经常会发现手腕不能放松，不能正确按音或者没有完成作业。这时，教师要积极引导学生将最初对古筝的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味的指责和责骂，只会让学生失去自信，同时自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，容易导致厌学。当然，光有语言指导是不够的。在教学中，我采取各种方式激发和引导学生的兴趣。用比喻比喻是个好办法。教声音识别的时候，低音提琴区12356可以比作穿了两只鞋，也就是音符下面两点；低音区12356比作穿鞋，就是在音符下加一点；中音区12356对比不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻戴帽子，就是给音符加一点；高音区1被比喻成戴了两顶帽子，也就是1两点回家。这样学生容易接受，印象深刻。再比如在练习音阶式的勾拖练习时想象爬楼梯，让学生比较哪一个稳定好，从而将枯燥的练习形象化，增强学生的兴趣，大大提高学习效果。学生在掌握不同的节奏模式时往往会有困难和困惑。所以我根据生活中不同的声学特点整理了一些节奏歌曲进行分类对比，让同学们反复练习演唱，分析对比。比如“二月二十八”的节奏就像钟摆:“滴答”；《四个十六》的节奏就像打机关枪:“哒哒哒哒”；“背部附着点”的节奏就像小号响“笛”；“八十六”的节奏就像打鼓。“十六八”的节奏就像母鸡的“咯咯叫”...这有助于学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，又使课堂深具趣味性，对以后的听力和记谱也有明显的促进作用。
4.科学合理地布置作业。
如何科学合理地安排学生的作业，也是教师教好学生的关键。每个孩子的发展速度和启蒙程度在早晚是不一样的。教师要按照因材施教的原则，根据学生的不同情况安排适当的作业，并根据学生的个体差异提出不同的要求。只要学生在原有基础上有所进步，就应该给予肯定，让各个层次的学生都能体验到成功的喜悦和满足感，增强他们练习筝的兴趣。
5.合理评价，互相学习。
每个学生都有表达自己的欲望，所以我们学生要经常参加各种演出。通过观察和交流，不仅丰富了孩子的舞台经验，而且只要节目得到了大家的肯定和好评，对孩子来说就是极大的鼓励，练琴的高昂兴趣也会持久，达到事半功倍的效果。
总之，只要我们不断地去了解学生，接近学生，与学生交朋友，就能探索出一套更贴近学生心理的教学方法，培养学生学习筝的持久兴趣。整个教学手段、教学环节设计、课堂布置都精雕细刻，采用各种生动通俗的方法进行教学，减轻学生学习古筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体验无穷乐趣。
古筝教学心得3古筝是一种历史悠久的古老民族乐器，有“国琴”之誉。因其历史的辉煌和人民的喜爱，它一直被称为“国宝”。外国友人也称之为“东方钢琴”，因为民乐常被称为“国乐”，也被知音赋予了“中国之魂”。从古代皇室到今天，普通人对古筝都有一种特殊的热爱。因此，它日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操、进行艺术教育的重要内容。那么如何进行合理的教学，让学生在提高精神素质、文化素质和艺术修养的同时，在自由轻松的氛围中自觉快乐地学习古筝呢？我结合自己的教学实践，谈谈个人的教学体会。
第一，把握学生的心态，激发他们学习筝的热情。
很多初学者不是因为兴趣爱好来学，而是因为父母喜欢，所以我送他们来学。针对这种情况，我一般会让老同学给他们弹一两首。当他们感兴趣的时候，我会弹一首他们熟悉的童谣，然后借机告诉他们如何识别琴弦和一些基本的指法。一节课下来，他们能用基本的指法弹奏出《世界上只有妈妈好》这样简单的曲子。
第二，循序渐进地遵循孩子的认知规律。
古筝本身就是一种很难练的乐器。教师要根据孩子低龄的根本情况，有计划、有步骤地设计一些教学内容，让孩子打好扎实的基本功，科学地掌握古筝演奏技巧。比如左右手要从大拇指、中指、食指的基本手型和指法逐渐展开，练习指法。同时，他们要插入符合指法的音乐。在教一些稍微复杂的音乐时，我们可以简化一下。比如浏阳河有两只手的时候，我们可以先练右手，再练左手，这样配合起来就容易多了。一个原则，遵循规律，不要让孩子负担过重。
个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步。
通过这几年的古筝教学实践，我发现个别辅导对初学者是有效的，因为初学者对新教的内容理解不够，所以很难练习，基础指法也不规范。这就需要老师安排时间进行专项辅导，通过个别辅导及时发现问题并加以纠正，让学生在老师的正确指导下顺利度过初级基础阶段的学习。经过初级阶段的学习，学生的成绩得到了提高，指法也规范了，可以集体授课了。所谓“集体”，就是把学琴进度相同的孩子组成一个班级，用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织上，建议6-8人一节课，每次一个半小时，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，半小时为一个时段。第一遍，先练好基本指法，老师一起弹。其间总会有一些差异，比如熟练程度的差异。有的同学玩的很熟练，慢的会觉得技术不如别人。他们会焦虑，有的会乱玩不求质量，有的会失去信心放弃。这时候老师会帮助他们，引导他们放慢脚步，一步步练习。几组指法练习后，老师要做适当的检查。第二个时期是检查上节课的内容，让学生轮流演奏，以了解学生本周在家练习的情况，并让学生指出自己的缺点和不足，纠正自己的指法问题和其他不正确的演奏方法。当然，在课堂上指出他们的缺点的同时，也不要忘记逐一肯定他们的优点。
第三期是教新音乐。我们主要采用口头教学的方法。在教学前，我们根据古筝音乐的魅力把乐谱唱给他们听，然后让学生和老师一起唱。大概过了三五遍，他们脑子里就有了特定的旋律，学起来就顺畅多了。
第四，让家长当家教，督促孩子练琴。
教师科学的教学方法和家长的有力监督是孩子顺利学习筝的有力保证。如何让父母当好家教，督促孩子练琴？
1，帮助家长树立正确的观点
古筝教学初期，有家长担心孩子学习古筝会影响以后的文化学习，学习成绩下降。所以对学生督促不当，练习时间安排不合理，让孩子在家随便练几次，不仅严重影响老师的教学进度，还会让孩子因为在家练习不好而害怕被老师批评。这样做的后果就是他们学习钢琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。其实通过教学实践，我们发现演奏古筝可以促进孩子的智力发展，增强记忆能力。在21根弦上演奏不同声音不同节拍的音乐需要一定的脑力，音乐训练学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。所以老师要多和家长沟通，耐心向家长解释学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
2.让家长参加。
我们在对学生进行集体授课时，可以邀请家长参加，让家长掌握孩子的学习情况，帮助孩子记住上课的内容和演奏的方法，以便更好地督促孩子回家后认真练习。
3.让家长掌握孩子练琴的方法。
对于未成年的孩子来说，每天练什么，今天怎么练都是家长说了算，因为孩子天性贪玩好动，好动的学生毕竟很少。没有父母的日常指导，孩子是坚持不下来的。所以让家长先掌握练琴的程序。其次，告诉家长给孩子安排一个固定的时间坚持练习。第三，让家长尊重孩子，公平对待孩子，用表扬的话鼓励孩子，调动孩子学习筝的积极性，变被动为主动。
总之，“教”的海是无边无际的，教的过程就是一个不断学习的过程。积极探索科学的教学方法，让孩子们继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一位古筝教师的职责，也是值得我们终身奋斗的光荣使命。
古筝教学心得4近年来，人们越来越意识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的孩子加入到学习的行列中。如何让学生在音乐的世界中体验和感受音乐的神奇，获得学习的乐趣，是我们必须面对的课题。结合我的古筝教学，谈一些感受。
兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对于孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学之初，学生对古筝充满了好奇。这是因为人对陌生的事物比对熟悉的事物更感兴趣，对陌生的事物有一种征服感。“物以稀为贵”也是如此。但是我们期望带着天生的兴趣学钢琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。枯燥的基本功天天练，每天至少练一个小时，兴趣会在短时间内被烦躁取代。这个时候需要老师和家长共同努力。我会在教学过程中选择一些大家比较熟悉的儿歌和电视剧主题曲作为练习曲，比如初级教学中的《笑傲江湖》、《找朋友》，同时结合基础指法教学，激发和巩固自己的学习兴趣，由易到难掌握古筝演奏技巧。
采用表演与表演相结合的教学方法。根据学生的学习进程，我会定期召集同水平的学生一起上课，在教学过程中也会举办一些每周一次的音乐会。每个学生演奏一首最佳曲子，其他同学会提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，使学生提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学习热情，增强教学的感染力，培养感染力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。教师要善待学生，及时鼓励学习过程中的进步，但教师必须严厉坚决地纠正学习过程中的错误，保证学生在学习中发挥出最佳水平。同时，要注意与家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强共情，培养孩子良好的学习心态。毕竟爱玩是孩子的天性。只有寓教于乐，劳逸结合，才能让孩子认识到学琴是一件快乐的事情。
培养孩子的乐感和表现力。在我的教学中，我会以音乐的语言为中心，尽力将无形的东西形象化，从而帮助学生更好地理解音乐作品，欣赏音乐作品的内在意境。比如在学习音乐《春晓雪山》的入门部分，我会给同学们讲解，这首歌描述的是西藏连绵起伏的雪山在春天返回大地时欣欣向荣的景象。在演奏中，我要求无论是指法、琶音还是刮痧，都要尽可能连贯饱满，尽可能表现出宽广博大的意境。指弹和刮擦不要有音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据给定旋律的台词进行明确的断句，使旋律的层次更加清晰，根据乐句进行强弱起伏，从而表现出雪山的神秘晶莹之感。在流水的部分，我会引导学生，水流是变化的，是多彩的，如何从冰川融化成溪流，直到流入大海。在演奏中，旋律线要求用右手的大手指来体现，所以右手的大手指要保证充分的清晰，还要随着乐句的强弱而变化。左手除了要注意琶音的统一性，还要加强手指的一致性，把散落的珠子像绳子一样均匀地连在一起，等等，让学生感受到音乐是。
增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力和创造力的培养比知识的传授更重要。要让学生成为开拓创新、富有创造力的新一代，就要从小培养他们丰富的想象力，发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到创造性思维的转变。学生进入高级音乐实践时，要注意加强学生对音乐作品的理解和表现力的培养，让他们在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角，让他们在积极参与中展现个性和创作能力，充分发挥想象力和创造性思维。
责任重于泰山。我也用很多时间练习。除了对古筝的热爱，还有强烈的责任感。如果我想给学生一杯水，我必须有一桶水。在新时代，教师需要努力学习最先进的理念和技能，教给学生，为学生的成长尽自己的一份力量。