黑白插画眼睛——插画常见的画面风格有哪些？
问题2:用古风的眼睛画这个需要多练习。如果刚开始画古风眼睛，最好画凤眼，单眼皮，眼睛不要太魔幻。最好舍弃高光，用较浅的颜色来表现。向他们学习，模仿他们。看看那些古色古香的画，很快你就会有灵感了。祝你早日掌握古风。
问题三:求古代人物眼神(重要图片！！！)
【PS绘画教程】教程眼睛绘画，手绘板+PS
画古风眼睛如果刚开始画，最好画丹凤眼，单眼皮，眼睛不要太有表现力。重要的是要画出眼型和眼睛，比如丹凤眼，要修长有女人味。点睛之笔应该是“隔空取神”使之含蓄隐晦，有斜睨的效果，有了远眺的眉毛就更美了；再比如杏仁眼，形状像杏子，两头尖。内眼角圆而尖，外眼角上扬渐细。珠子黑白分明，圆润明亮，即“星眼画”，力求清晰透彻，搭配柳眉极佳。其他的眼睛，比如俏丽的眼睛，帅气的眼睛，美丽的眼睛，英气的眼睛，都是根据塑造的角色来画的，通过她的角色来展现魅力。看看画家，
以上是复制粘贴。
问题四:画古眼睛的步骤分析其实一般动漫古人物的眼睛都是这样画的。
先大致勾出来眼睛的位置和形状(比如眼睛、眉毛、瞳孔)
然后确定高亮区(如果是副本，根据高亮区的位置将该位置留空)
然后，给瞳孔上色(铅笔是用过的)。如果颖壳巧妙，使用钌，浅铺一层对应的颜色。
然后逐渐加深。
调整大局
完成
问题5:古眼睛的画有100种。
问题6:如何把眼睛画成一垂五月的样子，如何把眼睛画成古风？10指出是电脑绘图还是手绘。手绘是眼窝的加深，让它看起来很立体，然后有邪魅的感觉。。电脑原因应该是一样的。古风眼睛没有日系眼睛大，有点像《黑执事》里的384眼，不过动画眼窝阴影没那么深，但还是很帅，主要是脸型。。古风的眼睛又长又漂亮，明亮，弯曲的睫毛又长。。其实找古董插画师的画，是可以总结转化成自己独特的画风的。。就像伊吹的大画线条感很强，每次看都喜欢。
问题7:有没有画古风眼睛的动漫教程？谢谢《花间之美:古代CG插画技法》作者毛俊达白。我个人比较关注王一的古风漫画风格。她的脸和眼睛是典型的冯丹，镜子的构图和意境都很好。可以复制百度的作品《山里人》参考。赵佳的“超级漫画家圣经”非常全面，她的古代作品也令人惊叹。
问题8:古代男人的眼画越多越好。古代男人50分(尤其是男人！)眼睛一般都是狭长的，和女性的大圆眼很不一样。
问题9:如何画出古风人物的眼睛？买一本古董漫画书，从入门到精通都很详细。
插画常见的画面风格有哪些？1.时尚风格插图。
无论是日系还是欧美系，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色更持久，即使盯着看也不会产生审美疲劳。这一点我们在这类画的处理上也需要注意。
二、幽默风格插画
使用夸张的造型手法是很常见的，在欧美风格中非常常见。颜色的选择也很夸张，让人一看就觉得可笑——
当然，日本二次元风格中也有很多优秀的搞笑幽默的插画。一般长得可爱，q版的人，尤其是胖乎乎的脸，圆圆的眼睛，是他们的标志性特征。
三、唯美主义风格插画
宁静祥和是这幅画的主题。对于习惯了激烈对抗大场面的同学来说，偶尔看一些这样的作品，你会觉得整个身心都平静下来了。
在色彩方面，一般来说，中性色和冷主色调是最常见的，出现的人物一般不会有太大的张力。有时他们甚至为了渲染无声的气氛而抛弃人物。当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔会加入一些动态效果的元素来打破画面。
图中的雨就是这种“润物细无声”的感觉——
远处的流星并不太显眼，也增加了画面的可视性——
第四，写实插图
应该是最常见的风格吧？画出来是什么，把需要表达的最清楚的表达出来。还需要多说吗？
动词 （verb的缩写）q风格插图
对于q版，大家真的很熟悉吧？商品包装、页面设计、游戏角色...不管是二次元还是欧美，各种大头娃娃的大致造型永远不会过时。那不是天真就是无辜的表情，真的让人融化——
六、机械科技插图
沉重的钢铁和齿轮，静止的建筑，以及带有设计感的内部切割...这些都是机械和科技风格的常客。和我们接触到的小清新不同，机械科技没有那么多花里胡哨的颜色，一般三四种颜色就够了。有的甚至白纸黑字解决问题。
像这样的设计师，几乎只用黑白来巧妙解决问题。但是效果是惊人的—
色彩并不丰富，但威严的气势至少非常成功地表达出来了——
日本也有很多这样的画家，和小姐姐形成一种“对比”。最近玩过《少女前线》的应该对这个画师很熟悉吧？
七、装饰风格插画
多以装饰性内容为主，更注重线条的处理，在色彩搭配上灵活多变，既优雅又不失典雅。
还有这种吸引眼球的——
八、图像合成风插图
在前阵子的教程中，我们曾经告诉过你，很多面向业务的项目通常需要一个月的时间。这么短的时间，不可能给你很长的时间去精细刻画一些细节。这时候贴材料就是一个非常有效的方法，我们也有一个说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有时候，设计师想确定在某个地方加树或者加建筑是否合适，但是直接画出来太费时间了。这时候直接从照片上截取就可以了。
除了概念设计师，还有很多二次元画家也用这种方法，比如下面这位小姐姐的插画——
想成为一名插画师需要学习什么？插画师需要学习以下内容:
1，简单美术基础。
素描是利用绘画工具在二维材料上表现出来的视觉艺术。使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水、木炭和粉笔。
记号笔；标记
、橡皮等。，以及电子绘图。素描最常见的载体是纸，其他材料如纸板、塑料、皮革、木头、帆布等都可以。
素描基础是一切美术绘画的敲门砖和基石。良好的素描基础可以用来流畅的绘画、创作和表达。
最基础的素描基础
四部曲
临摹是黑白灰层次有空间感的速写的捷径，但临摹不可盲目描述，要结合知识结构进行解读和描述。
色彩和知识结构比素描更系统更抽象，很多时候你以为看到的是色彩A，其实是b .色彩要准确，知识要体验；色彩要绚丽，要时尚，要有才。太多人画黑白线条画，还过得去，但是容易上色，马上就变丑了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。
速写，顾名思义，是一种速写的方法。素描是中国的原始词汇，属于素描的一种。素描和素描是一样的，但不是唯一的
造型艺术
也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是在欧洲18世纪之后。在此之前，素描只是艺术家创作的准备阶段和记录手段。
2、软件基础
要成为一名插画师，至少需要掌握一个软件:PHOTOSHOP画家；赛；它被广泛使用，coreldraw和illustrater重点关注
装帧设计艺术
还需要一些插图。绘图软件很多，不限于此。PHOTOSHOP是应用最广泛的一个。
当然，要成为一名插画师，软件只是工具，基本功很重要。素描是基础。
人体的结构
、构图、透视、色彩等。都需要掌握，有时候还会涉及到一些动漫专业领域，比如
故事板
等等。
扩展数据:
插图的分类:
根据市场定位:矢量时尚卡通、低龄化、写实化、精美精美插画、概念设定等。
按制作方式分类:手绘、矢量、商用、新锐(2D平面、
Ui设计
，3D)，像素。
按插画风格分:日本漫画和插画，欧美插画，香港插画，韩国游戏插画，台湾省。
言情小说
封面插画(由于风格多样，只是简单分类)。
另外国外的款式比较多。
手工制作的
折纸，布纹，各种风格，并驾齐驱。
插画师(Illustrator)定义:
以绘画和插画为职业的人，主要为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书等出版物绘制插画和封面，也从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师是一个统称:有针对媒体出版行业的插画师、儿童插画师、针对广告行业的写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师；
对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
参考来源:
-插图画家
-绘画专业