捷克插画-春天对夏天有益:阿尔方斯木叉的艺术风格和新艺术运动。
柯维·巴考斯基现在住在布拉格，在那里以艺术家的身份工作。
风格和技巧:
科维·巴科夫斯基的作品风格介于多元化的平面艺术和插画之间。她对色彩有深入的研究，擅长将自己夸张扭曲的设计与纯红、绿、蓝、黄等明亮的平面色彩搭配。使得他作品中的人物或动物造型产生强烈的视觉效果。她有着深厚的美术功底，长期从事纯艺术创作的经验，对现代艺术绘画趋势的了解，能够清晰地把握适合自己且必要的表现形式。她的内心感受和丰富的想象力通过惊人的创作展现出来。除了活泼强烈的色彩特点，柯维·巴柯夫斯基还经常使用其他材料(如各种类型纸张的拼贴)和单色的线条笔触，为各种不可思议的作品增添丰富的想象力。这些综合的表现形式，形成了她独特的带有童趣的浪漫的个人风格。光是看这些生动、原创的作品，很难想象是一位如今已经71岁高龄的“老人”所写。
作者自述:
“我做的这个系列的书，我把它们叫做‘触摸’，这对我来说是一个重要的尝试，因为它不仅可以用眼睛看，还可以用手触摸来感受一个数字或者一个字母的形状，还可以用来玩游戏，所以可以说你可以用所有的感官去感受。”
“每种颜色对我来说都是最好的。在我的一本书里，一只蜗牛因为没有颜色而抱怨。他喊着去找他们。最后，他发现了很多颜色，和读这本书的人一起，他发现了暗淡的颜色和明亮的颜色是如何创造出白天和黑夜的感觉的。”
作品简介:
这位有着一颗童心的艺术家的主要作品有《小花国之王》、《午夜剧场开始》、《奇妙的信》等。
上面这幅画《LittleMatchGirl》是安徒生的著名童话，被巴科夫斯基以其独特的画风赋予了全新的解读，向我们展示了用绘本分析名著的无限可能。
绘画与商业插图的关系。绘画涵盖的范围很广，主要是指平面视觉艺术作品。
插画是绘画的一种分类。因为插画具有很强的内容针对性，如书籍插画、广告插画等，所以从绘画中分离出来，成为一个独立的门类。
商业插画也是插画的一种分类，主要根据绘画的需要来划分，多用于商业目的，如广告、宣传等。，包括常见的电影和游戏。
我不想提这几类画是否高贵，因为只要是具有一定审美意义、表达内容清晰的艺术作品，都有自己的价值。好的作品不一定和钱有关，没必要对商业插画嗤之以鼻。居住在法国的捷克插画师阿尔方斯·木下(Alphonse Schmidt)是一位优秀的商业插画师，但他的作品非常清新优雅，具有很高的审美水平。
画因用途不同，分为不同的类别。这些类别之间没有区别。让他们“与众不同”的，是对艺术门类产生了误解的观众。作为插画师，没必要对此有什么心理负担。只要作者合理发挥自己的艺术创造力，商业插画也可以是优秀的画作。
就绘画而言，主要是在传统艺术的范畴内，使用的材料往往是传统的绘画工具，如素描、水彩、版画、油画等。
插画还是脱胎于传统艺术绘画，材质基本和传统艺术一样。
然而，经过多年的发展，商业插画已经从传统的艺术手法扩展到高科技的艺术手法，也就是通常所说的CG插画。作者可以将传统艺术方法绘制的作品输入电脑修改制作CG画面，也可以直接用电脑软件绘制完成一幅CG插画。目前很多领域都需要CG插画，尤其是国外影视行业，需要大量的影视画面概念设计。这些插画多由CG完成，艺术风格多样化，艺术家功底扎实，作品优秀。所以很多业内人士(包括我自己)都喜欢收集一些优秀CG插画师的概念设计图作为收藏，以供参考。
阿尔方斯·木叉的艺术风格，夏目和新艺术运动或多或少都见过阿尔方斯·木叉的画，尽管他们从未听说过他的名字。
画中有淡雅清新的色彩，有装饰性的花环，有飞扬的长发，有错综复杂的植物图案。这些丰富的自然主义装饰和抽象元素呈现了隐喻、象征和现实的结合。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花卉系列石版画，就受到很多艺术爱好者的喜爱。
ㄷ小偷和婊子
众所周知，阿尔方斯·木叉是一位活跃在19年末的捷克艺术家。
无论是夏目的同时代人，还是将他视为新艺术运动标杆的年轻一代，都认为是运气成就了夏目。
因为他有幸与当时巴黎艺术界最引人注目的明星莎拉·伯恩哈特女士成为朋友，同时，海报精细的造型艺术表现手法也促成了他的成功。
莎拉·伯恩哈特日的平版印刷术
队伍再次指挥，1896。
要解读夏目华丽婉约的艺术风格，就要从他的海报说起。
赞美美丽
海报艺术的繁荣始于1894年底《基斯梦达》的出版，这是一张高两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《基斯梦妲》中的造型和摄影
直一真是个贱人，1896。
《基斯萌大》采用竖排布局，既能展现人物全身，又能自然展现基斯萌大的高大形象。
平面化是这项工作的一个特点。夏目不追求空间的深度，所以她用视觉效果把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势来自剧中的一个代表性场景。
在复活节游行中，吉思梦达穿着华丽的服装，手里拿着棕榈叶，表情肃穆。
基斯孟妲，石版画
1894
刺绣皮草披肩直直垂下，显出她宽阔的肩膀，与裙子上的跳跃图案形成对比，占据了海报的下半部分。
唯一的人物位于画面中央，海报上下都画有人物，包括演出名称、女主角、演出地点信息。
画面中的拱门似乎给女主角带上了光环，进一步突出了她庄重白皙的脸庞。这种表现手法在侯的作品中多次出现。这里的装饰图案指的是用金币镶嵌的拜占庭马赛克。
这样，现实主义和模仿传统风格同时出现在一部作品中，两者完美融合，产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
1880，摄影
莎拉本人、评论家和观众都对夏目的海报艺术印象深刻，莎拉和夏目相处得很好，于是他们进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报，石版画
1896，木下基金会
对于《茶花女》的创作，夏目是比较内行的。他采用了基斯梦大的构图，但是棕榈叶被山茶花枝代替了。女主角面部表情僵住，白裙却轻盈起舞。
值得一提的是，这部作品的装饰不在于人物的服饰，而在于诗意的背景。
玫瑰构成天空，画面布满银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃的白色身影浮现在纸上。
线条的节奏
如果你看过夏目的作品展，你一定会对柔软的身体、浓密顺滑的头发、轻盈的裙摆或宽或密的裙摆周围的装饰图案印象深刻，它们构成了夏目的形象语言。
梦、装饰板、石版画
1897，木下基金会
夏目通过夸张的线条营造出一种活力和流畅感，并利用已有的女性形象和植物元素营造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。
把女人的头发描绘成装饰图案的《头发处理》也成为他作品的标志，大放异彩。
1897年，曾给予夏目巨大支持的《羽毛》杂志委托夏目绘制了一份日历。
因此，夏目创造了一个极其精致美丽的东方女孩:她苗条的侧影显示了一位苏丹公主，静静地坐在米沙普或戈尔康达金色大厅的门槛上。
星座，石版画日历
1897
画中的年轻女子半裸着身子，侧着身子，戴着很多东方首饰，十二星座的符号环绕着她的脸。
夏目用不断变化的曲线描绘了这位虚构的美女的长发，头发末端越夸张，她就越用植物图案画出一个相框。
这件作品富有装饰性和诗意的性感，胜过夏目以前的所有作品。
将顺滑的头发做成阿拉伯图案也催生了商业海报。
例如，它出现在1897年夏目设计的工作卷烟纸上。这张商业海报一出来就被认为是杰作。
工作圈卷烟纸、石版画海报
1897，木下基金会
夏目画了一个女人的半身像，她看起来无精打采，藏在错综复杂的头发后面。
头发形成一张具有装饰作用的网，烟雾从女人手中的香烟中升起。两者相得益彰，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。
夏目是第一个如此性感地展示消费品功能的人。
在其他商品海报中，夏目回到了为莎拉设计的海报形式，充满了象征性的美和图像。
如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告的信息。
从摩纳哥到蒙特卡洛海报，石版画
1897，木下基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》是夏目受巴黎-里昂-地中海铁路公司委托设计的，创作于1897。
世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司曾是“去度假”的代名词。
背景中的群山暗示了火车的目的地蓝色海岸，只占据了画面的一小部分。
画中的年轻女子凝视着上方，双手托着下巴，全神贯注于眼前的风景。她显然代表着春天。
但是，如果我们进一步观察，就会发现传达广告信息的细节。
比如位于海报对角线上的大型植物花环，就像一个全速行驶在铁轨上的火车车轮，很符合铁路公司的主题。
漫长的历史和理想主义的悲怆
作为一名海报设计师，夏目擅长突出人物和物体的轮廓，并使用精致明亮的颜色。这些方法可以有效地简化图像。
木下自拍
1896
但他暂时告别了这种创作，因为他得到了一个独一无二的机会，为1900巴黎世博会波黑馆设计墙面装饰。
展厅是一座田园风格的农舍式建筑，具有土耳其风格，深灰色的塔楼，红色的屋顶，凸出的阿拉伯语窗户格栅，拱顶走廊和镶嵌着马赛克图案的蓝色墙壁。独特的配色令人着迷。
通过这个机会，夏目把他的艺术才华放在了更广阔的地方，他的历史题材绘画几乎达到了历史上最杰出的水平。
波黑馆壁画(部分)
1900巴黎世博会，油画。
图，奥赛博物馆
几天后，他完成了设计初稿:
“墙面装饰的主体是三幅长卷画作，覆盖了整个大厅的墙面。底部的壁画覆盖着花卉图案，中间的壁画更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，顶部的壁画以波斯尼亚传说为基础。”
波黑馆壁画(部分)
1900巴黎世博会，油画。
图，奥赛博物馆
这幅由12幅绘画组成的历史长卷，以三幅反映史前文明的绘画开始，以三组反映波斯尼亚各种宗教信仰的人物结束。这组画展示了夏目丰富的内心世界，也让人一窥他对国家的赤子之心。
因为也是基于历史和现实，许多人将夏目的大型绘画《斯拉夫史诗》与波黑馆的装饰壁画联系在一起。
夏目正在绘制斯拉夫史诗的第六部作品。
塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝。
1924
然而，事实上，斯拉夫史诗与木下风格毫无关系。
“木下风格”是指用阿拉伯花卉描绘人和植物，并将两者融为一体。
这种风格显然不适合叙事画，而且含义模糊，不是所有人都能看懂。
因此，为了使画面的叙述清晰易懂，必须摒弃美学技巧。
原始土地上的斯拉夫人，布面油画和蛋彩画。
斯拉夫史诗，1
1912，木下基金会
夏目对斯拉夫史诗的表达融合了现实主义、浪漫主义和象征主义，即使他知道从审美的角度来看，观众很难接受同一个主题的一系列绘画，而这种古典的方法并不受现代艺术的欢迎
将斯拉夫仪式引入伟大的摩拉维亚帝国
斯拉夫史诗的第三部作品
1912，木下基金会
“我希望这里能出现一些有崇高理想的东西，像管风琴的旋律一样在穹顶下回荡。”
这个信念指引着夏目。
斯拉夫史诗的创作始于1910年(即奥匈帝国统治末期)，贯穿整个二战，完成于1928年，作为捷克斯洛伐克共和国十周年的献礼。
俄罗斯废除农奴制，布面油画，蛋彩画。
斯拉夫史诗19
1914，木下基金会
整组画由二十幅巨幅画组成。夏目挑选了一系列历史人物和事件来回顾斯拉夫人的历史。
为了完成这一宏伟的创作，夏目使用了大量的摄影技术。他走遍巴尔干半岛和东欧，实地考察斯拉夫人的历史、文化和服饰，并用照片记录下来。
它们构成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰品的设计提供了极大的帮助。
模特在斯拉夫瓦树下为奥兰迪纳的誓言摆姿势。
1925转1926，木下基金会
其中有些照片是在画室里拍摄的，画室里设置了画面需要的场景，有些照片是严格按照学院派的传统方法拍摄的。
通过男女模特的表演，夏目既把握住了主要人物的肢体语言，又观察到了人物的情感表达，使画面栩栩如生。
斯拉夫瓦树下的奥兰迪纳誓言，布面油画，蛋彩画。
斯拉夫史诗18
1926，木下基金会
这部斯拉夫史诗是夏目的心血之作。他渴望在精神上团结斯拉夫同胞，相信艺术的启蒙力量可以推动人性的进步。
夏目与新艺术运动
20世纪初，在巴黎流行的“新艺术”风格中，阿方斯·木叉大放异彩，受到人们的追捧。
他的大型壁画、名人海报、彩色插图等作品都很有个性，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因此，夏目不愧为新艺术运动的先驱。
在这本资料丰富、插图精美的书中，菲利普·蒂埃博(Philip Thiebaud)从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾了夏令仁所推崇的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。
夏目与新艺术运动
菲利普·蒂埃博[法
2020年2月
华中科技大学出版社-书籍之美
_有趣且内容丰富的木下和新艺术运动。
这里有以捷克国宝级艺术家夏目为首的18位艺术大师，100多幅新艺术运动的全彩经典作品，沉浸在为新时代而生的“全新艺术”中。
_由法国著名艺术史学家和策展人撰写。
奥赛博物馆的前馆长写道，回顾了夏目在绘画、海报、插图、家具和珠宝等不同类别的创作生涯，生动地还原了这位大师级艺术家一生的跌宕起伏。
_传记+艺术欣赏的巧妙融合
详细的文献，确保学术意义，内容包罗万象，再现灵感来源，概述现代设计先驱实验。
_送给西方艺术和木下爱好者的礼物
16打开精装便携口袋书，随时随地汲取艺术养分，呼应风靡全国的木下展热潮，是新艺术爱好者的绝佳入门书籍。