如何解释敦煌壁画中的飞天？

天妃是佛教中甘露坡和紧那罗的化身。干驴婆，直译为田歌神，紧那罗，直译为天乐神。原本是古印度神话中的娱乐神和舞神，是一对情侣，后来被佛教吸收为天龙八部的神之一。甘露女的任务是在佛国散发芳香，向佛祖献花献宝，在花丛中生活，在天宫中飞翔。紧那罗的任务是在佛国演奏音乐、跳舞、跳舞，但他不能在云中飞行。后来，甘露婆和紧那罗混合，不分性别和功能，合二为一，成为一个会飞的东西。现在，那些早期演奏音乐的人被称为“天宫越吉”，那些后来用乐器唱歌跳舞的人被称为“天妃越吉”。

敦煌飞翔的风格特点是没有翅膀，没有羽毛，靠云而不是靠云，而是靠飘动的衣裙和飘动的飘带在空中翱翔。以多种方式，千变万化这是在民族传统的基础上，吸收和融合外来飞行艺术的成果，发展和创造敦煌的飞行形象。由于天妃在洞中只起陪衬作用，不占主要地位，只能分时期综合介绍。

敦煌早期，飞天多绘于洞顶，以藻井装饰于洞顶、壁龛上缘及本生故事画中主要人物的头上。比如北梁272号窟顶披着四条披肩，275号窟北壁的本生故事画上方飞着几具尸体。从造型上可以看出它的艺术特点，圆头、鹅蛋脸、身材矮小、上身裸露、大披肩过肩、长裙绕腰、鼻梁和眼睛上白粉以示突出。与西域龟兹石窟中的飞翔形象，无论是脸型、飞翔姿态、色彩线描、绘制工艺都有相似之处。

北魏时期，天妃绘画的范围已经扩展到插画和佛龛内外。飞翔的形象虽然还保留着西域飞翔的特点，但已经发生了变化，逐渐变成了敦煌飞翔。比如北魏226窟北壁背面，画面西侧上方有一朵散花飞舞。脸型由鹅蛋形变为长而饱满，口鼻小巧，五官匀称，身材修长，裙摆飘动，横飞天际，英姿飒爽，犹如飞鹤，花香扑鼻，体态优美，运动感强。

隋代的天妃正处于一个整合、探索、创新的时期。主要表现在体型各异，身材修长，比例适中，腰肢柔美，容貌婀娜。有的脸清秀，有的脸丰满。服饰各异，有的半裸上身，有的长袖，有的短袖。飞行方式不同，有单飞、群飞、上飞、下飞、逆风飞、顺风飞...比如隋代石窟之一的427窟，是飞画最多的石窟，共有108具尸体。天妃头上戴着皇冠，上身半裸，项链上装饰着花环，腰间系着丝带和长裙。尽管天妃的肤色已经从红色变成了黑色，他的形象却是清晰的。有人捧花，有人捧花，有人撒花，有人捧蟋蟀、琵琶、笛子、竖琴等乐器。各种姿势，绕着山洞飞来飞去，平静肃穆的山洞似乎在涌动！

到了唐代，敦煌天妃已经完成了吸收和融合中外的过程，完全形成了自己独特的风格，达到了艺术的顶峰

唐代洞窟四大壁画，全是大型经典。飞翔不只是画在海藻、神龛、四帷上，大部分都是画在经典上。佛陀在极乐世界中说，天空飞来飞去，有的踩着彩云缓缓降落；有的昂着头，摆动着手臂，向上翱翔；有的捧着花，直冲云霄；有的手捧花盘，飘过天空。随风摇摆的裙摆，飘动的彩带，让飞翔的天空显得那么轻盈，巧妙，潇洒，动人。

唐朝也有很多飞天。比如321号窟西墙上层南侧天空中飞翔的两具尸体，美不胜收。这两个飞行体虽然变黑了，但是眉毛和姿势线条都很清晰。她们身材修长，双腿高抬，双手散乱，衣角随风飘动，自上而下缓缓落下，像两只在空中游动的双燕。

壁画中还有裸飞、童子飞等等。

五代两宋以后的天妃，造型力度没有创新，逐渐公式化。虽然天妃的风格和特点不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。

从公元4世纪(十六国)到公元14世纪(元朝)长达一千多年的敦煌地区石窟中保存的许多飞行图像，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中的一朵耀眼的花朵。

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