庄米罗的代表作
在我年轻的时候，Milo开始学习素描，后来进入了一所商学院，她也在那里学习。龙嘉美院上课，家人反对他以绘画为职业，想让他当会计。但在一场大病之后，他终于说服家人进入加利艺术学院继续学习绘画。
米罗年轻时的作品属于野兽派，但也受到达达主义的影响。在画了一些肖像画和静物画后，米罗决定去艺术重镇巴黎寻找新的灵感和刺激。在去巴黎的几次旅行中，米罗开始用写实的方式作画，但最终他决定不只是像复印机一样复制眼睛看到的真实风景，而是把他想象中的画面与真实世界的风景放在一起。
接下来，艺术界出现了一个新的绘画流派——超现实主义，所以米罗的绘画也充满了这种梦幻般的氛围。从此以后，米罗的部分作品被称为“诗画”，与我们所听到的“诗中有画，画中有诗”大相径庭。我们通常说的“诗中有画，画中有诗”，是指这首诗写得非常传神，让人仿佛亲眼看到了诗中所描述的场景；画中美丽的景色表现出一种诗意的感觉。米罗把文字放进画里，把文字扭曲，让文字成为画面的一部分。
1928期间，米罗前往荷兰。他看了很多古代荷兰画家的作品后，觉得重新描绘现实世界中的风景很有意思，于是画了一系列“荷兰房间风景”。
1929，米罗和皮拉尔？朱科萨结婚后，他的绘画风格开始改变。他自己说这个时候“画必被谋杀”，因为他想回到古代，像原始人一样在山洞里快乐地涂鸦自己共同的风景:太阳、天空、大海、鸟语花香，所以他的画在这个时候都是凌乱的。然后，西班牙爆发内战，米洛的画中充斥着暴力，仿佛要赶走敌人。
1939年，米罗搬到瓦伦维尔，开始画著名的“星座”系列。在“星座”系列的画作中，我们可以看到许多像星星一样的小原点，有许多细线将这些星星连接在一起。这样，所有的小起源就形成了一个恒星网络。
从此，“米”字也成了他的注册商标。在他后来的很多画作中，我们都能在画面中找到“米”字，有的甚至故意藏在不显眼的角落，不小心就发现不了。
1952之后，米罗也开始尝试其他艺术作品，比如陶瓷、雕塑、石版画。1956年，他搬到了帕尔马，并拥有了他梦想中的大工作室。
在1959年和1960年这两年，米洛画了100多幅画，是他一生中最有创造力的两年。在这些画中，他改变了以前的绘画方式，往往只用非常简单的曲线或图形来表达他想画的东西。
从1960到1970，米罗的绘画更加成熟，线条越来越简单，色彩越来越重要。有时候整幅画只有两三种颜色，就像“蓝色”系列一样。在这些画中，我们也可以看到他关心地球和生活环境的态度。
在20世纪70年代，米洛的作品受到了全世界人民的赞赏，他的展览在世界各地举行。1975年，米罗创立了“庄？米罗基金会正式对外开放。除了收藏米罗自己的作品，它还举办了许多现代画家展览，以鼓励年轻画家。
1983年圣诞节，米罗突然去世，享年90岁。他不仅是一位伟大的画家，还是一位雕塑家、陶艺家和版画家。他把自己奇幻的诗意和想象力倾注到每一种艺术中，以至于只有和他一样长寿的毕加索才能与之媲美。