古希腊艺术创作的规律是什么？具体点！
2.古风时期是指公元前7世纪至公元前6世纪的历史阶段。仿古时期是造型艺术的形成时期，同时也是希腊人在地中海沿岸推行当时先进奴隶制的时期。广泛频繁的交流活动使希腊人以最快的速度吸收了许多有益的文化养分，丰富了具有民族特色的艺术风格。此外，才华横溢的希腊人可以不受固有艺术语言的束缚而接受它，最终获得一种全新的审美观念。
这一时期的艺术成就主要是建筑、雕塑和瓶绘。在古希腊建筑中，庙宇占据着重要的地位。除了作为宗教活动的中心，寺庙有时也被用作社会活动和商业贸易的场所。这个功能决定了寺庙的基本形状应该是圆柱形，建筑四周都有柱廊，方便人们疏散。
3.古典时期是希腊艺术的繁荣时期，在这一时期，各种艺术都取得了巨大的成就。从现存的作品和遗物来看，雕塑和建筑对后世的影响最为深远。这一时期的雕塑通过表达瞬间的永恒完美，表达古希腊人的思想感情，以及各种现实生活和美好梦想。而在探索和追求这种理想状态的过程中，他们也获得了精神上的超脱。同时，建筑艺术也在石材中找到了归宿，不仅补充了雕塑作为美的典范的不足，也进一步奠定了西方古典建筑的坚实基础。雕塑技法在古典时期发展得极为充分，其发展阶段大致可分为三个时期:古典早期、古典繁荣期和古典晚期。
早期古典时期，即从古风阶段向古典阶段过渡的时期，大致相当于公元前5世纪上半叶，这是从艺术发展的角度来认识的。这一时期的希波战争极大地改变了当地居民的生活方式，重塑了古希腊人的内在性格。所以在艺术创作中往往流露出坚韧、严谨、悲愤的精神。例如,《海神号》是为了纪念希腊人的一次胜利而制作的。大象右手持三叉戟(丢失)，左手向前伸展，右脚微抬，重心前倾落在左脚上，做出投掷状，非常勇敢，表现出大无畏的精神。至于比例结构，极其精准，整个人体显得自由、舒展、洒脱。与特尔斐阿波罗神庙出土的司机铜像相比，这件作品在技术上已经进入了成熟阶段。“司机”雕像僵硬呆板，动作不够激烈。它就像一个木桶，显然它还没有完全摆脱古拙的风格。
这个舞台产生了许多精彩的雕塑。“路德维希王座浮雕”是王座背面的装饰性浮雕，描述了阿芙罗狄蒂从海里出来的场景，两侧是女神水泽。构图均衡，人物动作缓慢，服装线条刻画到极致。观者仿佛感受到了皮肤的柔软和水质的细腻。另一部作品《悲伤的雅典娜》只有62厘米长，却在反映人物内心活动方面取得了巨大成功。
4.希腊化时期始于公元前4世纪末，至公元1世纪末，历时500余年。这一时期也是希腊文化向东方传播并与之交融的过程。在亚历山大帝国的疆域内，许多民族将广泛传播的希腊文化与古老的本土文化相结合，再将其铸造成具有地域色彩的新文化，形成了以地域划分的不同艺术风格。最明显的表现形式主要是希腊大陆、埃及、佛手柑等不同地区，既有明显的相似性，又表现出各自的文化特色。
在希腊当地，古典时期的意象原则和艺术美的概念得到了新的诠释。随着技艺的发展，出现了新的自然主义原则，人的姿态更加自由、随意、合理，同时也拓展了主题，在雕塑中体现了人类表达和活动的全音阶。