阿尔丰斯·穆夏:少年漫画和他必须讲述的故事。
比如日本插画家拓海的宫崎骏其人动画粉丝作品，因为重新诠释了宫崎骏其人动画中清新质朴的人物形象，让读者耳目一新。
无独有偶，夏目风格的影响也可以在日本主流漫画市场上看到。比如Clamp阿姨的库洛卡，魔法骑士的系列插画，山田章博的插画。
阿尔丰斯·穆夏对日本漫画的影响似乎已经成为公认的事实。那么，他是谁？为什么他的风格能赢得主流少女漫画家的青睐，并在日本漫画家中形成标签？
阿尔丰斯·木下出生于19世纪捷克共和国的一个小镇。十几岁时，他在维也纳从事绘制舞台背景的工作，业余时间在设计学校学习。25岁时，他得到了卡尔？在库恩伯爵的赞助下，他开始在慕尼黑艺术学院和巴黎朱利安艺术学院学习。然而，尽管夏目求学之路一帆风顺，一直从事艺术设计，但作为艺术家，他无疑是大器晚成。直到1895，他35岁的时候，他才真正成为萧玉的艺术家。
正是当时法国最著名的女演员萨拉·贝恩哈特给了他这个宝贵的机会。1894年圣诞节，当他所有的同事都在度假的时候，他碰巧接到一个紧急订单，要为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》画一张海报。随着新剧的宣传，海报遍布巴黎的大街小巷。
端庄美丽的女主角形象，细节上精致的图案，自然主义和象征主义的结合，深得巴黎人的心。因此，夏目也成为了新艺术运动的代表和商业宣传的新宠。
作为夏目的摇篮，“新艺术运动”于1895年至1905年流行于欧洲世界。其最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用，性感的女性形象往往是画面的主体。有趣的是，“新艺术运动”不仅继承了工艺美术运动(The Arts & amp；手工艺运动的反工业化和自然主义也受到了东方美学的影响。
早在65438+7世纪初，中国的装饰风格就传入了欧洲，东方审美的特殊性一度赢得了贵族的喜爱，英国、意大利等国的工匠也开始效仿，逐渐形成了一种被称为“中国风”的艺术潮流。19世纪，美国大炮打开了日本的大门，大量日本家具、漆器、印刷品、瓷器进入欧洲。包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到了新的审美冲击，从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块和线描组成的平面美学也被新艺术运动所吸收。
那么，夏目的风格是如何传到日本的呢？
相信大家对明治维新运动都很熟悉。除了教科书告诉我们日本在政治、经济上受到了西方的影响，在文化、社会生活上也与西方世界并驾齐驱。1900年，日本参加巴黎世博会。虽然传播了自己的文化特色，但最重要的是带回了西方的潮流，包括新艺术运动的设计风格。
夏目的风格自然也包括在内。
因戏剧海报而成名的阿尔丰斯·穆夏无疑非常适合商业海报的制作，因为他的装饰和美学风格很快被日本插画师发现。
北野浩文是活跃在明治和昭和年间的插画家。他将西画的技法融入浮世绘的创作中，赋予浮世绘原本的平面化立体感。1911年，北野先生为麒麟麦芽酒、福珠祖袋屋等企业绘制商业海报。，以及他为神户北川出口商品展绘制的海报，明显借鉴了夏目1898年创作的四重画《艺术》的图式和风格。
让我们仔细看看这张海报。北野以一个双圆内刻的图案为背景，主体是一个婀娜多姿的女性形象。具有纠结感和下垂感的服装线条，突出了女性体态的女人味和魅力。对背景和人物的描述与夏目的艺术系列几乎相同，只是在细节上加入了地方元素，如女子的东方外貌，手中的樱花束，背景圈里的海滩场景等。
与此同时，文艺界也出现了对夏目的钦佩。1900年，由诗人和谢野宽领导的文学杂志《明星》创刊，作为东京新诗社的机关报。该杂志以浪漫主义诗歌为核心，汇集了与谢野明子、北原博久和啄木鸟石川的文学作品。
枚乘是一个插图画家，他在那个时候经常活跃在《明星》杂志上。他的插图具有融合日本绘画和西方绘画的特点，他的许多创作都带有非常强烈的夏目的影子。《MIYOJO》可以说是夏目最值得学习的作品之一。分别作为与谢野馨子的《燕来红》和中滨的《清怨》的插画出版了两次。
可以说这幅作品和夏目在1897年为莎拉·伯恩哈特画的杂志海报一模一样，从大构图到人们卷头发的方式都没有区别。与其说是参考，不如说是直接抄袭。这样的例子很多。
如果一个美丽的参考是“喧嚣”，藤岛武二要微妙得多。首次出版的《明星》的封面是藤岛武二写的。该模式带有夏目黄道十二宫的影子，但也保留了自己的风格。
藤岛武二不同于枚乘，他自我消化了夏目图式的特点，并用自己的理解和感受对其进行了再创造。例如，他为与谢野馨的《随想的头发》画的封面将构图重新设定为以卷发、花朵和女人为主要元素的木下风格。
藤岛还写了《乱发》全诗集的插画，其中的四季系列难免让人想起夏目的四季系列，但藤岛的四季无论从内容还是形式上都有正统的日本味道。
夏目的图式与明治时期的革命文学，尤其是女性文学密切相关。对于改革派和浪漫派的明星诗人来说，夏目没有任何意识形态和纯粹审美意义的图式似乎很吸引他们。
明星诗人与当时盛行的军国主义气氛格格不入。1904日俄战争期间，与谢野馨子在《星报》上发表了一首反战诗《不要死》。在悼念战死的哥哥的同时，他还直接表示反抗，称“天皇本人不会参加战斗”，引得武装分子对与谢野明子本人乃至明星进行攻击。与谢野馨子的其他作品则更侧重于女性自身心境和情感的表达，歌颂青春、爱情和自由。
在日本漫画史上，第一部少女漫画是手冢治虫写的，但它只是一个少年披着少女的皮冒险的故事，然后是水野彩香英子的童话少女漫画。直到《24年群花》的出现，萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子创作的少女漫画，不仅具有文学性，而且非常注重人物内心情感的表达。
日本漫画评论家大冢秀吉(Hideyoshi Otsuka)认为，《24岁群花》少女漫画是与谢野明子强调表现女性心灵和身体的文学元素的复兴。
另一方面，在1970年代,“24年花团”的许多成员在相当长的一段时间里去了欧洲，他们对欧美文化的吸收和推崇无疑在他们的作品中得到了呈现。竹宫惠子是欧洲世界舞台上最早创作漫画的作家之一。
以夏目为代表的新艺术运动的审美表达，通过日本历代插画师对地方风格的融合，或隐或显地被带入少女漫画中，成为日本艺术风格的一角。图式的借用只是表面的，更深远的影响是花朵、曲线等浪漫元素逐渐成为少女漫画中渲染气氛的既定媒介，一直延续至今。
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