什么是素描？

狭义的素描是指用于学习美术技能、探索造型规律、培养职业习惯的绘画训练过程。艺术是表达事物的一种手段。艺术的基础是造型，艺术造型是人以自然的方式进行的复杂劳动，是需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不仅仅是塑造孤立的、静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，既要还原人的自然思维方式和操作方式，又要研究自然物的形式特征，了解其变化规律和条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这一点在艺术造型的实践中已经得到了充分的证明。因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常是指能在平面上留下痕迹的方法，如蜡笔、炭笔、钢笔、铅笔、彩色粉笔、乌木棕、墨水、纸张等。其他包括湿粘土、沾有墨水的布条、金属、石器、容器或布面造成的磨损。素描是一切绘画的基础，是研究过程中必经的一个阶段。

轮廓和线条是素描的通称。素描有一种自然法感，观者从欣赏的过程中就能感受到。不同的笔触创造出不同的线条和交叉关系，包括节奏，主动和被动的周围，平面，体积，色调和质感。

素描是一种形式艺术创作，可以用单色的线条(或两种或两种以上的颜色)或绘画的表面来表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象的形式。它不像绘画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。(大英百科全书)

在《西方美术词典》(狮子图书公司出版)这本书里，只有一个与素描有关的解释。认为作品或作品一部分的草图是艺术家对光影、构图、整幅画面的尺度等关键点的研究和探讨。是整幅画或其中一幅画的初步构图。风景画家的素描通常是一个小而快速的记录，用来展示风景的灯光效果，为将来重新绘画的想法做准备。

素描是一种用线和面的表达方式。每个物体在光照下都有三个部分:亮和暗。从最深到最亮，是明与暗、暗与反光、灰与亮的界限。画的时候，亮的部分尽量脏，暗的部分尽量闷(就是线条太多没有缝隙和反光)。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩、油画、版画、雕塑(浮雕)，对于平面设计来说，也是素描的必要基础。虽然素描被认为是一种二维艺术，不需要色彩和三维空间，但也隐含着两者。

素描的定义(摘自何康教师手册)

法国Dessin -英国Drawing -中文叫“素描”。草图是在给定的区域或平面材料(纸、布等)上描述外部物体在空间中的位置。)，并通过这种训练掌握物体的明暗层次和基本图像。

学习在素描练习的过程中，素描一定要注重光线与物体的关系，以及笔触的描写手法，把自己眼睛所观察到的形体具体而细微地呈现出来。所以素描需要培养自己的观察力。此外，素描还可以解释为“存在”与“绘画”之间的一切努力，称为“绘画的描述力”。比如描绘桌子上的静物，我们不仅可以找到静物上不同的颜色，还可以找到桌子上的安全感和背景之间的和谐。形状、色彩、线条、明暗、肌理、量感、存在感、空间感、动态感这些复杂的因素相互交织，形成一种优美的秩序。绘画就是把那些自然的秩序变成美丽如画的秩序，这也是素描的意义和目的。素描是绘画的基础，是最能体现人的绘画水平的一种绘画。所以在学习上要脚踏实地，坚持下去，不能浮躁。

美术高考素描考试:

独角兽(素描)欧洲艺术19年底，由于后印象派和立体派对艺术本质的不同追求和探讨，对实体造型和色彩的描绘得到了彻底解放，因此传统的素描训练模式也发生了改变。在一些国家，如法国巴黎第一大学的美术系，“素描”的课程被“二维、单色和多色的研究”所取代。在这种课程安排中，素描的空间更大，取材更灵活。学生可以随意使用各种媒体进行二维建模练习。因此，除了素描的基本概念之外，在素描媒体的训练上，要给予更多的弹性和灵活性，使素描的训练既能与艺术思潮相匹配，又能表现出更强的生命力和更广泛的表现力。

素描是指绘画中的基本表现。因为绘画的主要造型元素是线条和色彩，要想在有限的二维空间中发挥出无限美好的景象，就必须熟练运用造型表现的手法，才能达到随心所欲的效果。所以，素描是画家用最简单的工具对美好的想法进行观察、体验、想象、选择、重组而做出的记录。

因为侧重于绘画发展的过程，可能会有各种尝试性的实验，所以素描表达的内容和形式也是多样而丰富的。

素描不仅是学习绘画的基础，一幅好的素描本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具相对简单，完成时间短，所以往往比许多加工过的画更直接地传达了作者瞬间的灵感和激情，捕捉到了被画物体的生动魅力。在一些素描佳作中，我们可以获得在其他绘画中不易欣赏到的直观的艺术感受。

西方艺术史上许多绘画大师都留下了大量的素描作品，如文艺复兴三杰、鲁本斯、伦勃朗、戈雅、安吉尔、列宾、门瑟等。而一些伟大的画家，比如提香、委拉斯开兹，很少流传，因为他们擅长直接在画布上画稿，所以留下的素描不多；但是，从我们看到的为数不多的作品中，还是可以看出他们在素描方面的独特技巧。

独角兽(素描)素描中的五种明暗色调:亮部、半亮部、明暗交汇处(最暗)、投影面、反射面。素描要注重基础画法和多几何能力。

素描，一般从石膏形象入手，初级阶段以石膏形象为教学内容。其优点是:第一，石膏像为白色物体，便于我们观察人物头部结构的转折关系和层次差异；其次，石膏像是静态的，为初学者仔细耐心地观察和描述物体提供了最大的方便。被淡化的人物肤色和毛发的各种差异和变化，会让我们更直接地感受到不可理解的物体的身体和结构的本质；另外，石膏像通常是欧洲古代大师和东方艺术家的经典雕塑。这些雕像本身也经过雕刻艺术家的归纳、总结、强化和表达。人物的形象特征和结构关系更加强烈生动，动态和情感更加生动富有感染力。在石膏印象素描的训练中，这个物体本身就是一个很好的艺术范例，为我们提供了结构、造型、层次的最佳方法。另一方面，石膏像的上述特点，其实已经说明了它和肖像画的区别和不同。那么，在写生的具体过程中，表现手法有哪些异同？

总之，石膏像素描和人像素描从观察方法到表现步骤都没有本质的区别，是比较一致的。但是在具体的表演技巧上还是有一些细微的差别。首先，石膏像的身体结构和肌肉起伏的关系是雕塑家用雕刻刀塑造的，有明显的体面归纳、概括和处理的痕迹。比如石膏像的眉毛、胡须、眼球、头发等等，都是经过体面的、块状的方法诱导和处理过的形状。骨骼和肌肉之间的关系是明显而牢固的。

科学严谨的方法和步骤，既能保证素描工作的顺利进行，又能培养我们的整体观察和描绘能力。

1.建立构成

刻意安排构图，使画面上的物体适当优先，构图均衡多样，避免散、乱、空、塞的弊端。

2.画一个大的身体结构

用长直线画出物体的身体结构(物体看不见的部分也要轻轻画)，物体的形状、比例、结构关系要准确。然后画出每个明暗层次的形状和位置(高光、亮部、中间色、暗部、投影和明暗交线)。

3.逐渐深入成形

通过对形体的明暗描写(从整体到局部，从大到小)，逐渐塑造出物体的体量感。应该仔细描述主要和关键的细节。

4.调整完成

深入的人物塑造不可避免地忽略了整体与部分的关系。这时候就要综合调整(主要指物理结构包括色彩、肌理、空间、主次等。)，从而做出选择，突出主体。