春天的夏目-夏目插图:阿尔方斯·木叉的艺术风格、夏目和新艺术运动
阿尔方斯·木叉(，65438+7月24日，0860-65438+7月14，0939)是捷克斯洛伐克画家和装饰艺术家。
夏目出生在捷克共和国摩拉维亚的伊万斯。虽然他的歌唱天赋使他能够上高中，但从小绘画是他的最爱。他在摩拉维亚有一份画装饰物的工作，主要是剧院里用的风景画。从65438年到0879年，夏目加入了维也纳最重要的剧院设计公司，继续他非正式的艺术教育，但是一场大火结束了他的工作。1881年，他回到摩拉维亚成为一名自由职业装饰画和人物画画家，受雇于卡尔胡恩伯爵，绘制Hru_ovanyEmmahof城堡的壁画；伯爵被夏目的画深深打动，于是资助他在慕尼黑美术学校接受正规的艺术教育。
夏目于1887年来到巴黎，在巴黎继续他在AcadémieJulian和AcademieColarossi的学习。同时，他还为杂志和广告提供插图。在1894的平安夜上，夏目奉命为音乐剧《吉斯蒙达》设计海报，该剧由当时巴黎最受欢迎的音乐剧明星SarahBernhardt演出，当时大家都回家过年了。没想到，它引起了巴黎人的注意，夏目得到了公司的赏识，得到了越来越多的设计机会。【1】因为成绩突出，被奥匈帝国皇帝授予骑士爵位，被法国政府授予骑士荣誉勋章。[2]
夏目的作品具有鲜明的新艺术运动特征和强烈的个人特色。他创作了大量的绘画、海报、广告和书籍插图，还从事珠宝、地毯、壁纸和剧院陈设的设计。画中的美女往往穿着新古典主义风格的长袍，周围是浓郁的鲜花，女人的头后往往有一个光环。他的新艺术风格经常被模仿，然而，这是一种夏目一生都不想尝试的风格。他始终坚持这样一个信念:他的设计来自内心，而不是依附于任何流行的设计风格。他声称艺术的存在只是为了传达精神信息，仅此而已；因此，他对自己在商业艺术界的名气感到沮丧，希望专注于更高贵的艺术，并计划让自己的出生地更加高贵。
夏目从1906到1910访问了美国，然后定居在布拉格，他为布拉格的地标和剧院增添了许多装饰。当捷克斯洛伐克在第一次世界大战后独立时，他为这个新国家设计了邮票、钞票和其他官方文件。他花了很多年创作他的杰作《斯拉夫史诗》，这是一系列描绘斯拉夫人历史的伟大画作。他很小的时候就想实现庆祝斯拉夫历史的梦想。
在法西斯主义风起云涌的20世纪60年代末，夏目的斯拉夫史诗被报纸指责为反动派。当德国军队在1939年进入捷克斯洛伐克时，夏目是第一个被盖世太保逮捕的艺术家。在一系列审讯中，他得了肺炎，于7月4日因肺部感染去世，1939，葬于Vy_ehrad公墓。
夏目作品的特点夏目的作品吸收了日本木刻在形状和轮廓上的优雅描绘，拜占庭艺术的多彩色彩和几何装饰效果，以及巴洛克和洛可可艺术的细致而感性的描绘..他用感性的装饰线条、简洁的轮廓和明亮的水彩效果创造了一个被称为“夏目风格”的人物形象。
经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑，青春活力，时而飘逸柔顺的秀发。他的画经常由年轻漂亮的女人和曲线流畅的装饰花组成。
与其他艺术家不同，夏目也是一名摄影师，他使用摄影技术来辅助他的创作。他要求模特摆出他需要的姿势并拍照。然后，他根据照片，对画面上的衣服和头发进行了整理和加工。经过特殊的构图和花草装饰，他终于完成了创作。
他的很多海报都是以照片为素材，他为伯恩哈特画的很多海报也是来自艺术家的剧照或者艺术家自己拍摄的照片。后来，夏目将摄影视为与素描同等重要的创作辅助工具。
扩展数据:
海报:夏目为莎拉·伯恩哈特和“德拉文艺复兴”剧院创作了一系列海报。这些海报随着伯恩哈特的美国之旅被带到了美国，影响了美国海报的风格。
装饰性组画:夏目创作了许多名为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一主题创作的一套四幅画，常印在柔韧的纸张或丝绸织物上装饰墙壁)的装饰性组画，包括1896年的“四季”，1897年的“四朵花”，1898年的“四艺”，1902年的“星星”。
广告图片和商品包装图片:夏目还创作了大量的广告图片和商品包装图片(从饼干和自行车到肥皂和香烟)，因为他所描绘的甜美女性形象和极其细腻的细节符合当时“美意味着品质”的观念。
参考来源:
夏目
阿尔方斯·木叉的艺术风格，夏目和新艺术运动或多或少都见过阿尔方斯·木叉的画，尽管他们从未听说过他的名字。
画中有淡雅清新的色彩，有装饰性的花环，有飞扬的长发，有错综复杂的植物图案。这些丰富的自然主义装饰和抽象元素呈现了隐喻、象征和现实的结合。
比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花卉系列石版画，就受到很多艺术爱好者的喜爱。
ㄷ小偷和婊子
众所周知，阿尔方斯·木叉是一位活跃在19年末的捷克艺术家。
无论是夏目的同时代人，还是将他视为新艺术运动标杆的年轻一代，都认为是运气成就了夏目。
因为他有幸与当时巴黎艺术界最引人注目的明星莎拉·伯恩哈特女士成为朋友，同时，海报精细的造型艺术表现手法也促成了他的成功。
莎拉·伯恩哈特日的平版印刷术
队伍再次指挥，1896。
要解读夏目华丽婉约的艺术风格，就要从他的海报说起。
赞美美丽
海报艺术的繁荣始于1894年底《基斯梦达》的出版，这是一张高两米的彩色石版画海报。
莎拉·伯恩哈特在《基斯梦妲》中的造型和摄影
直一真是个贱人，1896。
《基斯萌大》采用竖排布局，既能展现人物全身，又能自然展现基斯萌大的高大形象。
平面化是这项工作的一个特点。夏目不追求空间的深度，所以她用视觉效果把画面中的女主角推向观众。
海报中人物的姿势来自剧中的一个代表性场景。
在复活节游行中，吉思梦达穿着华丽的服装，手里拿着棕榈叶，表情肃穆。
基斯孟妲，石版画
1894
刺绣皮草披肩直直垂下，显出她宽阔的肩膀，与裙子上的跳跃图案形成对比，占据了海报的下半部分。
唯一的人物位于画面中央，海报上下都画有人物，包括演出名称、女主角、演出地点信息。
画面中的拱门似乎给女主角带上了光环，进一步突出了她庄重白皙的脸庞。这种表现手法在侯的作品中多次出现。这里的装饰图案指的是用金币镶嵌的拜占庭马赛克。
这样，现实主义和模仿传统风格同时出现在一部作品中，两者完美融合，产生新的美感。
莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照
1880，摄影
莎拉本人、评论家和观众都对夏目的海报艺术印象深刻，莎拉和夏目相处得很好，于是他们进行了第二次合作——《茶花女》。
《茶花女》海报，石版画
1896，木下基金会
对于《茶花女》的创作，夏目是比较内行的。他采用了基斯梦大的构图，但是棕榈叶被山茶花枝代替了。女主角面部表情僵住，白裙却轻盈起舞。
值得一提的是，这部作品的装饰不在于人物的服饰，而在于诗意的背景。
玫瑰构成天空，画面布满银色的星星，玛格丽特·戈蒂埃的白色身影浮现在纸上。
线条的节奏
如果你看过夏目的作品展，你一定会对柔软的身体、浓密顺滑的头发、轻盈的裙摆或宽或密的裙摆周围的装饰图案印象深刻，它们构成了夏目的形象语言。
梦、装饰板、石版画
1897，木下基金会
夏目通过夸张的线条营造出一种活力和流畅感，并利用已有的女性形象和植物元素营造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。
把女人的头发描绘成装饰图案的《头发处理》也成为他作品的标志，大放异彩。
1897年，曾给予夏目巨大支持的《羽毛》杂志委托夏目绘制了一份日历。
因此，夏目创造了一个极其精致美丽的东方女孩:她苗条的侧影显示了一位苏丹公主，静静地坐在米沙普或戈尔康达金色大厅的门槛上。
星座，石版画日历
1897
画中的年轻女子半裸着身子，侧着身子，戴着很多东方首饰，十二星座的符号环绕着她的脸。
夏目用不断变化的曲线描绘了这位虚构的美女的长发，头发末端越夸张，她就越用植物图案画出一个相框。
这件作品富有装饰性和诗意，胜过夏目以前的所有作品。
将顺滑的头发做成阿拉伯图案也催生了商业海报。
例如，它出现在1897年夏目设计的工作卷烟纸上。这张商业海报一出来就被认为是杰作。
工作圈卷烟纸、石版画海报
1897，木下基金会
夏目画了一个女人的半身像，她看起来无精打采，藏在错综复杂的头发后面。
头发形成一张具有装饰作用的网，烟雾从女人手中的香烟中升起。两者相得益彰，与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。
夏目是第一个如此出色地展示消费品功能的人。
在其他商品海报中，夏目回到了为莎拉设计的海报形式，充满了象征性的美和图像。
如果不是海报上的字母，我们可能很难理解广告的信息。
从摩纳哥到蒙特卡洛海报，石版画
1897，木下基金会
比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》是夏目受巴黎-里昂-地中海铁路公司委托设计的，创作于1897。
世纪之交，巴黎-里昂-马赛铁路公司曾是“去度假”的代名词。
背景中的群山暗示了火车的目的地蓝色海岸，只占据了画面的一小部分。
画中的年轻女子凝视着上方，双手托着下巴，全神贯注于眼前的风景。她显然代表着春天。
但是，如果我们进一步观察，就会发现传达广告信息的细节。
比如位于海报对角线上的大型植物花环，就像一个全速行驶在铁轨上的火车车轮，很符合铁路公司的主题。
漫长的历史和理想主义的悲怆
作为一名海报设计师，夏目擅长突出人物和物体的轮廓，并使用精致明亮的颜色。这些方法可以有效地简化图像。
木下自拍
1896
但他暂时告别了这种创作，因为他得到了一个独一无二的机会，为1900巴黎世博会波黑馆设计墙面装饰。
展厅是一座田园风格的农舍式建筑，具有土耳其风格，深灰色的塔楼，红色的屋顶，凸出的阿拉伯语窗户格栅，拱顶走廊和镶嵌着马赛克图案的蓝色墙壁。独特的配色令人着迷。
通过这个机会，夏目把他的艺术才华放在了更广阔的地方，他的历史题材绘画几乎达到了历史上最杰出的水平。
波黑馆壁画(部分)
1900巴黎世博会，油画。
图，奥赛博物馆
几天后，他完成了设计初稿:
“墙面装饰的主体是三幅长卷画作，覆盖了整个大厅的墙面。底部的壁画覆盖着花卉图案，中间的壁画更宽，讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史，顶部的壁画以波斯尼亚传说为基础。”
波黑馆壁画(部分)
1900巴黎世博会，油画。
图，奥赛博物馆
这幅由12幅绘画组成的历史长卷，以三幅反映史前文明的绘画开始，以三组反映波斯尼亚各种宗教信仰的人物结束。这组画展示了夏目丰富的内心世界，也让人一窥他对国家的赤子之心。
因为也是基于历史和现实，许多人将夏目的大型绘画《斯拉夫史诗》与波黑馆的装饰壁画联系在一起。
夏目正在绘制斯拉夫史诗的第六部作品。
塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝。
1924
然而，事实上，斯拉夫史诗与木下风格毫无关系。
“木下风格”是指用阿拉伯花卉描绘人和植物，并将两者融为一体。
这种风格显然不适合叙事画，而且含义模糊，不是所有人都能看懂。
因此，为了使画面的叙述清晰易懂，必须摒弃美学技巧。
原始土地上的斯拉夫人，布面油画和蛋彩画。
斯拉夫史诗，1
1912，木下基金会
夏目对斯拉夫史诗的表达融合了现实主义、浪漫主义和象征主义，即使他知道从审美的角度来看，观众很难接受同一个主题的一系列绘画，而这种古典的方法并不受现代艺术的欢迎
将斯拉夫仪式引入伟大的摩拉维亚帝国
斯拉夫史诗的第三部作品
1912，木下基金会
“我希望这里能出现一些有崇高理想的东西，像管风琴的旋律一样在穹顶下回荡。”
这个信念指引着夏目。
斯拉夫史诗的创作始于1910年(即奥匈帝国统治末期)，贯穿整个二战，完成于1928年，作为捷克斯洛伐克共和国十周年的献礼。
俄罗斯废除农奴制，布面油画，蛋彩画。
斯拉夫史诗19
1914，木下基金会
整组画由二十幅巨幅画组成。夏目挑选了一系列历史人物和事件来回顾斯拉夫人的历史。
为了完成这一宏伟的创作，夏目使用了大量的摄影技术。他走遍巴尔干半岛和东欧，实地考察斯拉夫人的历史、文化和服饰，并用照片记录下来。
它们构成了丰富的纪实素材库，为人物、服装、装饰品的设计提供了极大的帮助。
模特在斯拉夫瓦树下为奥兰迪纳的誓言摆姿势。
1925转1926，木下基金会
其中有些照片是在画室里拍摄的，画室里设置了画面需要的场景，有些照片是严格按照学院派的传统方法拍摄的。
通过男女模特的表演，夏目既把握住了主要人物的肢体语言，又观察到了人物的情感表达，使画面栩栩如生。
斯拉夫瓦树下的奥兰迪纳誓言，布面油画，蛋彩画。
斯拉夫史诗18
1926，木下基金会
这部斯拉夫史诗是夏目的心血之作。他渴望在精神上团结斯拉夫同胞，相信艺术的启蒙力量可以推动人性的进步。
夏目与新艺术运动
20世纪初，在巴黎流行的“新艺术”风格中，阿方斯·木叉大放异彩，受到人们的追捧。
他的大型壁画、名人海报、彩色插图等作品都很有个性，线条优雅，色彩丰富，人物甜美。因此，夏目不愧为新艺术运动的先驱。
在这本资料丰富、插图精美的书中，菲利普·蒂埃博(Philip Thiebaud)从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾了夏令仁所推崇的创作生涯，以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。
夏目与新艺术运动
菲利普·蒂埃博[法
2020年2月
华中科技大学出版社-书籍之美
_有趣且内容丰富的木下和新艺术运动。
这里有以捷克国宝级艺术家夏目为首的18位艺术大师，100多幅新艺术运动的全彩经典作品，沉浸在为新时代而生的“全新艺术”中。
_由法国著名艺术史学家和策展人撰写。
奥赛博物馆的前馆长写道，回顾了夏目在绘画、海报、插图、家具和珠宝等不同类别的创作生涯，生动地还原了这位大师级艺术家一生的跌宕起伏。
_传记+艺术欣赏的巧妙融合
详细的文献，确保学术意义，内容包罗万象，再现灵感来源，概述现代设计先驱实验。
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