好诗，还有这首诗的欣赏，谢谢，赶紧！！超过三首歌
内容
在祁家，经常看到你的表演；在催酒堂之前，也曾多次赞叹你的艺术。
不曾想，在这江南风景区；正是落花的季节，能遇见你这个老熟人。
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这是杜甫的绝句之一，充满了情感和意味。只有二十八岁，却包含了丰富的时代生活内容。如果诗人写了一本关于安史之乱前后的回忆录，他不妨用它来为这本书命名。
李龟年是开元时期著名的歌唱家。杜甫初遇李龟年，正值青年时代，又恰逢所谓“开元盛世”。当时王公贵族普遍爱好文学艺术，杜甫因其早期的才华，被齐王范丽和秘书监崔棣延用，使其能在他们的府邸里欣赏李龟年的演唱。一个杰出的艺术家不仅是特定时代的产物，也是特定时代的象征。在杜甫心目中，李龟年与繁荣的开元时代和他浪漫的青少年生活紧密相连。几十年后，他们在江南重逢。此时，历经八年动乱的唐朝已经从繁荣的巅峰跌落，陷入诸多矛盾之中；杜甫漂泊潭州，“疏布缠骨，奔走苦不温”，后期处境极其凄凉；李龟年也生活在长江以南。“每次有美景，他唱几首，在座位上听见，只好掩面而泣，不再饮酒”(《明太祖杂记》)。这种相遇，自然容易引发杜甫早已在胸中郁积的无限沧桑。“在齐王家是常有的事，崔以前也听过几次。”尽管诗人在回忆过去与李龟年的交往，但他流露出的是对“开元盛世”的深深怀念。这两句话看似很轻，但蕴含的感情却是深沉而凝重的。“王琦寨里”和“崔唐久钱”看似脱口而出，但在当事人看来，这两位文学名人经常优雅聚集的地方，无疑是开元盛世丰富多彩的精神文化源头，他们的名字足以勾起“盛世”的美好回忆。在那个年代，与李龟年这样的艺术明星接触是“不寻常”的，但与他接触几次并不困难。现在回想起来，简直就是一个遥不可及的梦想。这里包含的天地分离的感觉，只有结合下面两句话才能品味出来。两首诗在重叠的吟唱和吟诵中，流露出对开元盛世的无限眷恋，仿佛在延长回味。
梦一样的回忆，终究改变不了现在的现实。“又是江南美景，又是落花时节。”风景秀丽的江南，原是承平时代诗人向往的乐游之地。现在真的置身其中，面对的是眼神枯萎的“落英季”和满头白发的流浪艺人。《落花的季节》看似即兴之作，又似别有用心，在有意无意之间。熟悉时代和杜甫生活经历的读者，会把这四个字和世风日下、社会动荡、诗人的没落和疾病联系在一起，但并不觉得诗人是在刻意隐喻。这种写作风格特别混乱。此外，两句中的两个虚词“正是”和“你”转折跌宕，字里行间流露出无限感慨。江南美景，与混乱的脱离时代，沉沦的人生经历，恰恰形成了一个有力的对比。一个老歌手和一个老诗人在流浪中重逢，流动的风景点缀着两个憔悴的老人，成为时代沧桑的典型写照。它无情地证实了“开元盛世”已成历史遗迹，一场翻天覆地的巨变，让经历过盛世的杜甫和李龟年沦落到不幸的地步。毫无疑问，感情是深刻的，但诗人写到“落花又逢君”，却是以阴郁的心情接受的，在沉默中孕育着深深的叹息和痛苦的悲哀。这个“有始有终”，我一句话都不想说，真的很有意义。沈德潜评价这首诗:“意未施，案未破”。这种“不适用”的含义，对于李龟年这种有类似经历的当事人来说，并不难理解；对于后世善于识人论世的读者来说，不难把握。比如永生厅。《弹词》中，李龟年唱道:“彼时曲晴空，今击鼓沿街”，“唱不尽兴亡梦，弹不尽悲叹，满眼悲凉”等等。虽然我反复唱叹，意思并不比杜甫的诗多，却像是剧作家从杜甫的诗中演绎出来的。
四首诗，从齐王寨的“闻”歌，到崔面前，再到江南对“会”“闻”“会”的强调，连接着四十年的时代沧桑和人生巨变。虽然没有一首诗直接涉及时代的生活经历，但读者通过诗人的回忆，不难感受到那场给唐代物质财富和文化繁荣带来浩劫的大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和创伤。确实可以说“世局之乱，过年之兴亡，彼此之苍凉皆在其中”(孙铸评论)。就像老戏的舞台上没有布景一样，观众可以通过演员的歌唱表演想象出非常广阔的空间背景和事件过程；也像一部小说，往往通过一个人的命运来反映一个时代。这首诗的成功创作，似乎在告诉我们，绝句这种短小的体裁，在艺术概括度高、生活阅历丰富的大诗人中，能有多大的容量，在表达如此丰富的内容时，能达到怎样的艺术境界。
(刘于树成)
2.孟浩然——《春晓》
内容
春日的昏睡病不知不觉打破了清晨，叽叽喳喳的鸟叫声打扰了我的睡眠。
但现在我记得那个夜晚，那个暴风雨，我想知道有多少朵花被打破了？
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《春晓》这首诗初读似乎平淡无奇，但反复读来，觉得诗中有世界。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，奇幻的艺术手法，而在于它的魅力。全诗风格如流水般朴实自然，却又深邃独特。千百年来，人们阅读它，讨论它，仿佛在这首短短的四行诗里，蕴藏着取之不尽的艺术宝藏。
没有韵律的自然是肤浅的；如果没有起伏，那就是平的。《春晓》既有优美的神韵，又有跌宕起伏的文笔，所以诗是醇厚而永恒的。诗人想表达他对春天的爱，但他没有全部说出来，也没有说透。《迎风门半开》，让读者揣摩猜测，处处展现隐藏的曲折。
“情隐于字外，貌溢于眼前。”(引自张洁《老寒堂诗》)诗人在写感情的时候，选择了清晨醒来那一刻的情感片段来描写。这个片段是诗人思想活动的开始和萌芽阶段，是最能让人想象他的情感发展的生产性时刻。诗人抓住了这一瞬间，却没有展开。他只是向读者吐露心声，把读者引向他的情感轨迹，不去管它。剩下的就要由读者沿着诗人思考的方向去丰富和补充了。
写风景，他只选择了春天的一面。春天有迷人的颜色和醉人的芳香，诗人不写它。他只是从听觉的角度开始写作，写的是《春之声》:到处都是鸟鸣，下雨了。鸟儿委婉，甜美，美丽。加上“无处不在”二字，唧唧喳喳，此起彼伏，远近应和，让人有山穷水尽之感。春风和春雨纷纷淋下，但在一个安静的春夜，这沙沙的声音也让人想看看烟霞如梦的意境和雨后花朵的新面貌。这些只是诗人在室内听到的。但这些阵阵春声，却暴露了无边的春色，把读者引向了广袤的大自然，让读者想象和欣赏到了繁花似锦的烂漫春色。这是用春天的声音来渲染室外春天的美好景象。这些场面生动活泼。它写出了诗人的感情，表现了诗人内心的喜悦和对自然的热爱。
3.李商隐——《无题》
我遇见她是很久以前的事了，但自从我们分开以后，时间变得更长了，东风起了，百花齐放。
春天的蚕会一直织到死，每晚蜡烛都会把灯芯抽干。
早晨，她在镜子里看到自己的发云在变化，然而她却用她的晚歌勇敢地面对月光的寒冷。
去彭山的路不多，哦，蓝鸟，听着！-把她说的带给我！。
注意事项:
无题:从唐代开始，一些诗人在不愿意标注能够表达主题的题目时，往往用“无题”作为自己诗歌的题目。
丝尽:丝与“思”谐音，“丝尽”表示思念至死方休。
眼泪开始变干:眼泪是指燃烧时的蜡烛油，这里的双关是指相思之泪。
小静:早上穿衣照镜子；云彬:女人美丽的头发是她年轻的象征。
彭山:蓬莱山，传说中的海上仙山，比喻哀悼者居住的地方。
青鸟:神话中给西王母送信的信使。
赞赏:
这是诗人以《无题》为题的众多诗作中最著名的一首情诗。这首诗可能有其他含义，但作为一首情诗，很少有人反对。全诗围绕着第一句，尤其是“别为难”这几个字。“东风”结束了季节，却隐喻着人们的相思。因为缠绵悱恻的感情，人就像暮春凋零的春花一样毫无生气。三四句话，就是相互忠诚，海誓山盟的写照。第五句和第六句分别描写了因不能相见而产生的忧郁、怨恨、冷淡甚至没落的心情。我们唯一能希望的，就是那七八句话里的想法:希望青鸟勤传相思。
4.山里的王维安秋夜
内容
空旷的群山沐浴在一场新雨里，夜晚来感受初秋。
皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线，将喷泉清在岩石上。
竹林铿锵，洗衣女归来，荷叶轻摇欲上轻舟。
春天的春天不妨让它休息一下，秋天的太阳可以在山丘上停留很久。
赞赏:
这幅著名的风景画在诗情画意中体现了诗人高尚的情感和对理想境界的追求。
"雨后的空山，站在秋天的傍晚."诗里写的很清楚，有一艘女渔船。诗人怎么会写它是“空山”呢？原来，山里郁郁葱葱的树木掩盖了人们活动的痕迹。它叫做“空山上似乎没有人，然而我想我听到一个声音”(《柴璐》)！因为这里人迹罕至，“洞内无人知外事，外人观之只有空山厚云”(《桃源行》)，一般人自然有富贵山有人。“空山”二字，点明此地如世外桃源。在山雨的早期，一切都是新的，这是初秋的傍晚。可想而知，空气清新，景色美妙。
"松树林中的月光，小溪中的水晶石."天已经黑了，但天上有一轮明月；花已凋谢，但有松树如盖。山泉清澈，流过山石，像一片纯白的修行，在月光下闪闪发光，多么宁静清澈的自然美景啊！王维的《四贤论经赋》曾盛赞两位隐士的高尚情操，说“阴中无邪木，饮水须偏激。”诗人本人就是这样一个思想高尚的人。他曾说:“住在野树林里，不如喝那水，不必坐在梁上看诸侯。”(《献始兴侯爷》)这月松树落，石上清泉落，不正是他所追求的理想境界吗？这两句话如画，随意，不着调。这样感人的、自然的景物书写，达到了艺术炉火纯青的程度，非一般人所能学。
"竹声细语洗衣女归，荷叶屈于渔舟前."竹林里爆发出一阵欢歌笑语。是一些天真无邪的女孩洗完衣服，笑着回来了。曼妙的荷叶纷纷向两边铺开，掀翻无数珍珠般的晶莹水珠。是顺流而下的渔船，划破了荷塘月色的宁静。在这苍松明月下，在这青竹紫罗兰中间，有这样一群无忧无虑、勤劳善良的人。这种纯净美好的生活画面，体现了诗人过着清静简朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对肮脏官场的厌恶。这两句写得巧妙，但笔不露痕迹，让人觉得别出心裁。诗人先写了“竹闹”和“莲动”，因为浣女藏在竹林里，渔舟被荷叶遮着。一开始，我没看出来。直到听到竹林的喧闹，看到荷叶盛开，我才找到了浣女和莲舟。这样的写法更真实，更有诗意。
诗中间的两副对联都是写风景的，但各有侧重。颛顼重在写东西，香而清；颈联重在写人，寄希望于与人的政治沟通。同时，两者相辅相成。春水松竹紫，可以说是诗人高尚情操的写照，是诗人理想境界的环境。
既然诗人如此高尚，而且他在那座看似“空山”的地方找到了令人满意的天堂，他不禁说:“朋友的王子啊，春天已经过去了，而你还在这里，这又有什么关系呢？!"原来，《楚辞》。叫来一个隐士说:“等王回来，你在山里呆不了多久！”诗人的经历正好相反。他觉得“山中”比“朝中”好，干净简单，可以远离官场，过上洁身自好的生活，于是决定隐退。
这首诗的一个重要艺术手法是用自然美表现诗人的人格美和一种理想的社会美。这首诗表面上只是用“赋”的方法来塑造山川，对景物进行了细致感人的描写。其实满满的都是比较。诗人通过对风景的描写来表达自己的志向，内容丰富，耐人寻味。
5.杜牧-清明
内容
清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。
对不起，餐馆在哪里？牧童指着杏花村。
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这一天是清明节。诗人小杜在旅途中碰巧淋了雨。清明，虽然是一个绿花烂漫、春光明媚的季节，但也是气候容易发生变化的时期，甚至有时会“大风连雨”。但是，这一天的毛毛雨是那种“像天空中清脆的雨声”的雨——这也是春雨的特点。这首《雨后》传达的是“凄冷欺花，柳暗花明又一村”的凄美境界
这首《此起彼伏》自然描写了春雨的意境；但不仅仅如此。它还有一个特殊的功能，那就是它实际上描述了雨中旅行者的心情。
看下面这句话:“路上行人欲断魂。”“行人”是离家旅行的人。那么什么是“断魂”呢？在诗歌中，“灵魂”主要指精神和情感上的东西。“断魂”是试图描述内心深处隐藏的感情，这种感情非常强烈，但没有明确地表达在外面。在古代习俗中，清明节是一个色彩丰富、富有情调的大节日。本来应该是一个家庭聚会，或者是一出戏，或者是一个坟墓。如今行人独行，心情悲凉，心中滋味复杂。偏偏又赶上了毛毛雨，春衫全湿，更添一层伤感。所以诗人用了“破碎的灵魂”这个词；不然下一点雨，就值“断魂”了。这难道不合理吗？这样，我们就可以回到“此起彼伏”这个词了。本来节日出游的人就已经有很多心事了。再加上他们分散在风雨中，在雨中行走，让他们的心情更加悲怆。所以他们纷纷描写春雨，但也可以描写情绪，甚至描写春雨，也就是描写情绪。这是中国古典诗词中的绝技，也是一种风景，其中情在景中，景即情。
前两句交代了场景，然后写一个行人这时想到的想法:去哪里找小旅馆。事情很明确:找个小旅馆，休息一下避雨，然后喝三杯，解除春寒料峭的人的寒冷，温暖被雨水打湿的衣服，最重要的是，可以放松自己的忧虑。所以，找人问路吧。
你向谁问路了？诗人第三句没告诉我们，精彩的在第四句:“牧童指向杏花村”。从语法上来说，“牧童”是这句话的主语，但也是上一句“对不起”的宾语——它补充了上一句问答的两面。牧童回答了吗？我们不得而知，但把“行动”作为回答，比回答更生动有力。我们看了话剧《小牛郎》。当有人向牧童问路时，他用手一指说:“请跟着我的手走！”就是把答案和行动连接起来——也就是把“音乐”和“画面”连接起来，两者都让观者同时享受美；如今，诗人的手法更简单、更高超:他只给了读者“画面”，省略了“音乐”——不，不如说它包含了“音乐”。读者在欣赏方式的美好“画面”的同时，也听到了答案的“音乐”。
“么”字面意思是远。然而，这个意义在这里无法观察到。这一指已经让我们觉得仿佛看到了红杏的尽头，分明挑出了一道酒帘——“酒望”。如果真的很远，很难有艺术上的联系。如果真的在眼前，那就失去了无穷的趣味:美就在不远处。《红楼梦》中的大观园里，有一个地方，被景子命名为“杏帘在望”，“在望”的表述就来源于这段经历，对杜朗的那句话来说，只是一个注脚。“杏花村”不一定是真正的村名，也不一定是指餐馆。只需要说明一下，指向这个杏花深处的美丽村庄就够了。不言而喻，有个小旅馆等着接待雨中漫步的客人。
诗中只写“指向杏花村”然后戛然而止，再无一字。剩下的，行人听到消息是如何的高兴，如何的上前一步，如何的兴奋的找到酒店，如何的得到避雨和悲伤的满足和满足...，这些，诗人可以“不管”。他把这一切都留给了读者的想象力，这为读者打开了比诗中的中文词语所展示的广阔得多的想象空间。这就是艺术的“取之不尽，用之不竭”。
这首小诗，没有任何艰涩的词语和典故，用非常通俗的语言写成，没有管理的痕迹。音节非常和谐完整，场景非常清新生动，境界优美有趣。诗歌在风格上也是自然的，而且是按顺序写的。第一句解释场景、环境、气氛，是“上”；第二句是“成”，描写了人物，表现了他们悲伤迷茫的心态。第三句是“转”，但也提出了如何摆脱这种心态；而这直接逼出了第四句，成了整篇文章的亮点——“他”。在艺术上，这是一种由低到高，逐渐上升，高潮放在最后的手法。所谓高潮，不是一览无遗，而是耐人寻味的回味。这些都是诗人的闪光点，值得学习和继承！