陶渊明称赞荆轲燕丹是个好老师。

作者:陶渊明

颜丹是个好老师，志在得奖。

召集一百个丈夫，在年底得到景清。

君子死为知己，携剑出燕京；

苏姬名声广奇，慷慨送我。

男主角临危不惧，抢着长缨。

喝水容易，四排英雄。

渐渐远离这座悲伤的建筑，宋轶大声唱着。

簌簌悲鸣风逝，隐隐寒潮生。

商音更流，羽演壮士。

我知道我将一去不复返，我将为后人留名。

何时登车，飞进秦院。

锐，越万里，蜿蜒于千城之上。

可怜的东西来自地图，主人惊呆了。

可惜剑法疏疏，未得奇功。

他虽然走了，却有着千百年来挥之不去的情怀。

注意事项:

1，荆轲:战国时期，爱国人士为燕太子丹报仇。他们以送地图为名，藏了一把匕首，刺向秦王，却没有被杀死。

2.燕丹:战国时期王艳Xi的王子，名叫燕丹。

3.强弼:秦国。

4.景清:指荆轲。

5.离婚:高建礼，战国时期燕国人，与荆轲交好，擅长打击乐(一种古代乐器)。

6.宋轶:燕国的勇士。

7.商音羽戏:商音羽戏。商音萧瑟，羽音更激情。

翻译:

燕王喜欢收养公仆，

目的是为秦国报仇。

他到处招募有才能的人，

这年年底，景清被提了出来。

君子重忠，为知己者死。

荆轲将告别燕京。

白马在路上歌唱，

每个人为他送行都很兴奋。

所有人都很愤怒，

勇者精神似断帽缨。

沂水河畔有一场盛大的送别宴会。

在座的都是最优秀的人。

敲离大楼的声音慷慨悲壮，

宋轶唱得非常洪亮。

悲伤的风在座位上吹着，

水面上有淡淡的涟漪。

所有的听众在唱商业音的时候都哭了。

荆轲弹羽音的时候特别震撼。

知道他不会回来了，

留下的名字将永存。

当我登上公交车离开的时候，我从来没有在意过。

飞车直奔秦国官方宫廷。

去吧，旅行不止万里，

曲折的旅程经过一千多个城市。

翻完地图，匕首突然出现。

秦王看到这情景不禁颤抖起来。

太可惜了！不幸的是，击剑不好，

伟大的成就最终没有完成。

荆轲早死了，

他的精神将永远激励着后代。

赞赏:

这篇文章是晋宋易以后写的。诗人以极大的热情讴歌荆轲刺秦王的壮举，以对未能建成奇功的遗憾表达对黑暗政治的愤慨。它用笔墨写成，慷慨悲壮，在以平淡著称的陶诗中又有一特色。

这首诗也通过环境氛围的渲染，衬托出荆轲的精神面貌。最典型的场景就是轻松喝水的场景。《萧杀秋风》中，在滔滔的萧河上，响起了悲壮悲壮的音乐，悲壮的建筑、嘹亮的人声、凄风冷浪相互刺激，强烈地表达了壮士一去不复返的英雄主题。朱说:大家都说陶渊明的诗很平淡。按照某些人的说法，他以此为荣，但他豪放不羁。它的真面目，在一篇《荆轲颂》中表露无遗。这个还是挺有眼光的。

史大足颜勇燕

双燕唱燕子

史大祖

春节俱乐部之后，

在幕布中间，

去年又冷又多尘。

如果你想活命，

试着融入老窝。

也雕刻横梁和海藻井，

而且软话不确定。

快速漂浮刷花尖，

崔伟分开了红色的影子。

方静，

秦的泥是湿湿的。

喜欢贴近地面飞行，

夸张鄙视帅。

红楼归来晚，

看这棵柳树。

应该是自香稳重，

我忘了天涯方鑫。

担心对飞蛾的伤害，

每天画画都是独立的。

赞赏:

这是一首关于双燕的绝唱。整个小品，文笔细腻生动。第一部中，燕子在春天飞回了自己的老屋，屋梁上落满了灰尘，感到寒冷，犹豫着要不要活下去。他们环顾四周，低声交谈，然后迅速飘过花尖，穿过花丛，呆在老窝里。下一部电影讲的是入住后的幸福生活。两人都捧着泥巴筑巢，贴着地面飞来飞去，仿佛在竞相夸耀自己的俊朗身材，赏花赏柳，流连于乡间，夜归巢，安全又甜蜜。双燕陶醉在幸福中，忘了从远方带回佳音，令红楼美人愁锁双眉，每日倚着画楼栏杆期待意中人。这首诗的妙处在于将鸟人性化，赋予了双燕以人类的情感灵性。他们就像一对热恋中的恋人，一起飞翔，一起生活，甜蜜而温暖。软语不定，翠微隔红影，写燕语燕子，生动精彩。在文章的最后，春燕，一对女性，与孤独和悲伤的美丽相比较，揭示了对世界的深刻仇恨。人生充满了悲伤和仇恨，怎么可能解脱？多么深刻的含义。这句话是阎写的，但通篇找不到阎二字，让人处处看到阎的动作、形式、情感和精湛的技法，令人叹为观止。

荆轲沂水歌

衣水格

作者:荆轲

风飒飒，易冷。

壮士一去不复返。

探虎穴，入饺子宫。

仰天吐气，变成白虹。

注意事项:

1，沙沙:指风。

2.沂水:指水之名，发源于河北易县，是当时燕国的南界。

翻译:

飒飒的风把沂水岸边吹得很冷。

坚强的人去了就再也回不来了。

杀秦王和去虎穴龙宫一样危险。

但是我们英雄的英雄精神，

甚至在天上呼吸都能形成一片白虹。

赞赏:

史书记载，高见礼击楼，荆轲哀叹风萧萧水凉，壮士一去不复返，所以唱得如此悲壮，听者怒而断指。唱了一段，只听荆轲仰头叹了一口气，天上出现了一道彩虹。高建礼顺势换了一个曲子，音乐变得更加刺激。荆轲接着唱道:探虎穴，入焦宫，从天吐气，化为白虹。太子丹终于被深深打动，跪在地上，敬了一杯酒给荆轲。

这是一个去了狼窝，知道自己活不下去了的壮汉的慷慨悲歌。

全诗只有两句话。第一句讲的是离别的环境，萧瑟的秋风，冰冷的水，一种悲壮苍凉的气氛。景物描写洋溢着歌者的感情。第二句话表现了主人公对灾难的义无反顾。

这首诗的语言很朴实，凝练，抒情带景，是中国古代诗歌中的绝唱。

荆轲由此而得名，但两句短诗却流芳百世。诗歌表达磅礴情感的难点在于让人信服，而不在于狂妄和夸张；暂时的感情背后有一种更永久、更普遍的感悟，而不是一时的冲动。关于悲剧的话往往容易感情用事，人在感情下很难分清真假，所以不仅欺骗了别人，也欺骗了自己。很多当时兴高采烈的作品，后来读起来就觉得索然无味。是那场表演欺骗了他们。《易水之歌》把两句轻描淡写作为永恒的绝唱。我们读的时候，一定要有荆轲的人生经历。这就是艺术的普遍性，它超越了时间和空间，诉诸于那种永恒的情感。

对于荆轲的行为，自古以来众说纷纭。有人说荆轲是为正义献出生命的勇者，有人说他是微不足道的亡命之徒，还有人说他是中国古代的恐怖分子。

燕国之歌

曹丕彦琴行

秋风萧瑟，天气凉爽，草木摇露如霜，雁群南去。

我想念你和你的客人，我感到心碎。我想念我的家乡，所以为什么要留很长时间寄给对方呢？

妾独守其室，恐忘忧，不觉衣上沾泪。

短歌不能长。

明月照我床，群星西流夜尚早。

佩妮和织女远远地对视着。我为什么要限制河梁？

翻译和注释

秋风萧瑟，天寒地冻，草木凋零，千年霜降。

燕子离开，天鹅南飞。想念远行的爱人，内心悲痛万分。

想想也怀念家乡。你为什么，呆很久？

妾独守闺房，愁时思念君子。我忘不了。不知不觉，眼泪掉了下来，打湿了我的衣服。

我拿着古琴，拨弄着琴弦，心里却很难过。短歌轻轻唱着，仿佛还在破碎。

皎洁的月光照在我空荡荡的床上，银河西流，不眠之夜漫漫。

牛郎织女，隔空相望。你犯了什么罪？被天河挡住了。

1，本文属于《祥和阁辞平调曲》。燕是北方边陲，不断有防御需求，所以燕歌行大部分是离别。

2、抖下来:枯萎。

3.险恶:天鹅。

4.哎:空虚的感觉。久留:久留。最后一句是假设对方必然想家，这句话因其不归而存疑。

5.尚青:音乐名。清朝的音节短，所以下一句说短歌不能长。

6.夜还早:当夜已深而未尽。古人通过观察星星来测量时间。这首诗描写的景色是初秋的夜晚。牛郎星和织女星在银河的两侧，初秋的傍晚，它们在天顶。此时银河系应该指向西南方向。现在我们说星星和韩向西流，就是说银河向西转，说明夜已经深了。

7.二:指牵牛和织女。贺亮:河上的一座桥。传说牵牛和织女只能隔着天河在每年的七月七日相见，黑喜鹊在他们之间架起了桥梁。

做出赞赏的评论

这是曹丕写的两首歌的第一首。《葛炎行》是一个乐府题材，属于《相和歌》平调曲的范畴。它类似于兴和兴，都反映了各自地区的生活，具有各自的音乐特色。燕(Yān)是西周乃至春秋战国时期的诸侯国名称，管辖范围约为今北京、河北北部、辽宁西南部等地区。这是汉族和北方少数民族的交界地区。自秦汉以来，战争经常发生。因此，历代统治者都派重兵守卫这里。当然还有建城、转交通等多种摇一摇的服务。从最近的事实来看，建安十二年(207年)，曹操北伐乌桓，就发生在这个古燕国的北部，也就是现在的辽宁兴城。早在秦朝，反映这一带战争徭役苦难的作品，就诞生了要小心不要举的男人，和生来就有乳房的女人。不见长城下山歌，白骨相托，汉代有著名的“长城窑洞饮马”。曹丕的《葛炎行》在思想内容上是对这类文学作品的继承和发展。郭懋谦《乐府诗》引用乐府解题说:魏文帝秋风的时序被改，她没有复工，所以女子埋怨也没什么好埋怨的。他还引用乐府广体说:燕，地名也。据说情人在燕服役，也是因为这个原因。这样理解作品的内容是正确的。《葛炎行》无古词，此调可能源于曹丕。这部作品反映了秦汉以来四百年的历史现象，也是他所近的建安时期的社会现实，表现了作者对下层民众苦难的关心和同情。

秋风萧瑟，天气凉爽，草木摇露如霜，雁群南去。前三句写的是深秋令人心寒的一幕，为女主角的出场做准备。这里的形象是视觉的、听觉的、感官的，给人一种空虚、孤独、衰败的感觉。这个场景和即将出场的女主角内心的感受是一致的。虽然这三句只是风景，没有正面的爱情，但是我们已经觉得爱情满纸了。这种通过描写秋景来表达离别和怀旧之情的方法是中国的传统。宋玉《九辩》中有:悲者，秋为灵！一片萧瑟，草木凋零，衰败。如果是远行，爬得高，看得见水，就会回来。汉武帝写的秋风诗说:秋风起，草木黄落，大雁归南。你有美丽的兰花，美丽的菊花，和美丽的女人。你不能忘记它。从这里，我们不仅可以看到兴及其思想感情的连续性，还可以看到语言和词汇的直接运用。但到了曹丕的作品，一切都变成了有自己独特的思想面貌和独特的艺术风格的东西。我们以后再谈这个。

我想念你和你的客人，我感到心碎。我想念我的家乡，那你为什么要送它去呆很久？在之前已经描述过的秋夜料峭的场景中，我们的女主角走上了舞台:她满怀悲伤，孤独而深情地望着远方，自言自语。她说:你离家这么久，我好想你。我也能想象到你每天难过失意的对家乡的思念，但究竟是什么让你在外这么久不回来？毛(qiānqiān):失意。愁乡愁是女主角对丈夫在外乡愁的想象。这种写法别出心裁，具体细致。当一个人思念另一个人的时候，他的思想活动总会有特定的内容，或者是回忆过去在一起的时光，或者是期待未来见面的喜悦，或者是关心对方在外面的生活，想象自己现在在做什么，等等。这种通过描写思念者的活动来突出思念者的急切和深情的方法，早在《诗经》中就有了，到了宋代诗人柳永写自己要变美，打扮起来仰视，思念几次，就更精彩了。这种写法的好处是化为一层，让人感觉更加曲折、细致、具体。久留:久留。为什么从呆久了就发？有期待，有疑惑，有无限的悬念。你这么远都回不来的原因是什么？是因为施工忙吗？是因为战事紧急吗？是因为你生病了吗？受伤了？或者那就更不可想象了。你看，女主角的心思有多重！

妾独守其室，恐忘忧，不觉衣上沾泪。青青:孤独，孤独，孤独。不敢:用客气的话来说，就是不可以，不可以，这三句话描述了女主角在家里的生活:一个人住在空房间里，整天以私服为业，经常撕衣服。一方面表现了她对生活的孤独和厌倦；另一方面表现了女主角对丈夫的无限忠诚和爱。虽然她的生活如此凄凉孤独，但除了思念丈夫，盼望他早日归来，她什么都不想。

短歌不能长。援助:尹，拿过来。尚青:东汉以来在民间曲调的基础上形成的一种新的音乐曲调，以哀怨和悲伤为特征。短歌:调班名。乐府有长句和短句之分，根据歌的长短来区分(乐府诗中)。大概是长歌多是抒发激昂的感情，短歌多是抒发低沉悲凉的思想。在这个秋夜，女主角很悲伤。她拿着七弦琴，想弹《阿清商歌》来表达自己不可言传的感情，但她所有的词都是短促而哀怨的，永远也唱不出柔美的长歌。《礼记》云:乐者，不变者。女主角孤独悲伤到了极点。就算她想弹个不一样的曲子，怎么弹呢？

明月照我床，群星西流夜尚早。佩妮和织女远远地对视着。我为什么要限制河梁？女主角伤心地思念远方的人。她时而在微风中叹息，时而轻吟低唱，四处游荡，不知要过多久。月光透过窗帘照在她空空的床上。她仰望蓝天，看到银河已经转向西方。这时候她才知道夜已经很深了。夜还早，这里有两层意思。一个是夜已深。我们的女主角什么时候才能熬过这凄凉的长夜？另一层是象征性的，意思是战争和徭役没完没了，我们女主角的人生苦难，就像这漫漫长夜，还很长，看不到尽头！面对这沉重的夜空，仰望这苦涩的银河，品味这痛苦的人生，作为一个弱女子，我们的女主角该怎么做才能改变命运？这时，她的目光突然落在银河两岸的璀璨群星上:啊！牛郎织女，我在恶业中可怜的伙伴，你有什么罪让人家这样把你隔在银河的两边？牵牛花和织女分别是天鹰座和天琴座的主星。这两个明星早就被中国古人说成了一对受迫害无法团聚的夫妻。这是众所周知的事情。女主角对佩妮·韦弗说的这两句话，如怒如怨，如惑如痴，不仅是对天上的两颗星，也是对自己，也是对千百万被迫分离，无法与自己命运团聚的男女。这个声音是强烈的呼吁，是悲伤的指责，是愤怒的抗议。仿佛响彻当时的天空，在近两千年的封建社会里，每年、每月、每时每刻都能听到它响亮的回声。这种一语双关，回味无穷，低沉响亮的结尾，非常精彩。

作品表达的思想并不复杂，主题也不是特别新颖。但是，曹丕作为统治阶级的上层人物，能够关心这样一件涉及千家万户的事情，他在诗中寄予了如此深切的同情，这是难能可贵的。在艺术上，他生动地描绘了抒情女主人公的感情和心理。她优雅端庄，火热含蓄，热切端庄。作品巧妙地将景物的抒情描写、人物的叙述和女主人公的独白结合在一起，形成了一种悲怆悲怆的风格。它的辞藻华丽，也用了很多前人的东西，但这一切似乎完全是无意的，没有任何雕琢的痕迹。这是兴的特色，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是一位政治家，但从他的作品中，往往看不到父亲曹以天下为己任的豪爽精神，也找不到弟弟曹植积极向上、渴望报国的思想。在那里，总有一种说不完的辛酸和悲哀的感觉，而且他的文字抒情，经常爱用女人的口吻。所以明代钟惺说他的诗清丽雅致，有公子气，有文学人气(《古诗归》)。清代陈若明说他的诗就像习字捧着心，低头不语，回首无非是怜惜(《采济堂古诗选》)。《葛炎行》可以说是曹丕思想和艺术风格的最具代表性的作品。前人对这两首诗的评价很高。清代吴起说:风格极其苍凉，12字，首尾相连，中间却一波三折，真是出类拔萃。王夫之说:从感情、色彩、声音来看，古代和现代没有什么区别。(姜宅石华)

邢的两首诗在七言诗发展史上有着重要的地位，这是我们应该知道的。《诗经》基本上是四言体，偶尔有七言句，但数量很少。《楚辞》是楚辞的一种文体，有七言律诗，但多有Xi字，与七言诗的格式和神韵不同。汉代乐府中有一些杂文体，如《城南之战》、《东门之行》等，其中有一些七言律诗，明显促进了七言诗的发展，但在那些作品中七言律诗并不是主体。汉代四百年间，有两部七言律诗，至今仍被人提及。第一个是汉武帝时期君臣的对联，叫做《百良台诗》。这首诗是后人的小说，漏洞很多，不可信。而且是编来编去，堆砌敷衍，一点诗意都没有。二是张衡的《四愁诗》。诗性很强，但张衡的四首诗，每首第一句还是带着一个“Xi”字，拖着一首楚歌的尾巴。所以真正摆脱楚辞形式羁绊，使七言体独立出来的作品，不能不说是曹丕的《燕之二曲》。由此可见曹丕学汉乐府，学前人之诗，在形式上勇于探索创新的精神。兴的每一句都押韵，而且都是平仄的，风格优美，是七言古诗发展的一个阶段。晋宋作家写了七个字，照此继续走了很长的路。后来，经过南朝鲍照、、庾信等人的努力，到了唐代，陆、王等人出现了押韵偶行的宏伟作品，七言古诗进入了一个新的发展阶段。可见曹丕的开创性是无法掩盖的。

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