关于达芬奇的一切，越详细越好。
注:港台译达芬奇。
原英文名:列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇
居住时间:1452 2009年4月15-1565438+5月2日。
注:达芬奇不是一个姓氏，而是指芬奇镇的起源。莱昂纳多·达·芬奇的全名是莱昂纳多·达·芬奇，芬奇镇迪塞尔·皮耶罗的儿子。
国籍:意大利
星座:白羊座
智商:220
习惯:左撇子。
家庭状况:父亲:迪·塞尔·皮耶罗·达芬奇
母亲:卡特里娜
注:卡特琳娜，达芬奇的生母，因为出身卑微，无法嫁给父亲。根据达芬奇出生后的洗礼记录，她出生后不久就和同村的另一个人结婚了。莱昂纳多·达·芬奇在他祖父的农庄里长大。
婚姻状况:终身未婚
其他:素食主义者，习惯从右向左倒着写(镜像书写)，解剖不下30具尸体，喜欢穿粉色外套，肆无忌惮地画五颜六色的胡子。
[编辑此段]个人资料
达芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴最完美的代表。他是一位渊博、知识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、内科医生、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条和三维造型来表现身体的各种问题。另一方面，他也研究自然科学。为了真实感人的艺术形象，他广泛研究光学、数学、地质学、生物学等与绘画相关的学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响。他是人类智慧的象征。在他去世后的500年间，人类不断对他进行研究和探索，欧美国家、日本、韩国、以色列等亚洲国家都有专门的达芬奇研究机构。对于他的祖国意大利来说，他是民族文化的象征。在这个国家，以他命名的事物不计其数，比如红酒、家具、餐厅、酒店、机场。意大利著名服装品牌利奥纳多·迪迦森也以他的名字命名。
天才少年
1452年4月5日22点30分，在佛罗伦萨附近的海边小镇安西亚诺，一个名叫达芬奇的小混蛋出生了。他的父亲是佛罗伦萨著名的公证人，家境富裕。莱昂纳多·达·芬奇在他祖父的农庄度过了童年。达芬奇小时候聪明好学，兴趣广泛。他唱歌很好听，很早就学会了弹七弦琴和吹笛子。他的即兴演唱，无论是歌词还是曲调，都很惊艳。他特别喜欢画画，经常给邻居画画。他有“绘画神童”的美誉。
皮耶罗确信他的儿子有绘画天赋，于是把芬奇送到佛罗伦萨，在著名艺术家韦罗基奥的指导下系统地学习造型艺术。此时达芬奇才14岁。当时，皮耶罗受一个农民的委托，画了一幅盾形画。他听说儿子会画画，想试试儿子的画技，就把任务交给了小芬奇。凭借着丰富的想象力，小芬奇花了一个月的时间画出了一个可怕的怪物——美杜莎。这幅画完成后，小芬奇邀请他的父亲去他的房间。他遮住了半个窗户，在光线刚好落在怪物身上的地方竖起了画架。皮耶罗一进房间，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。小雀笑着对爸爸说:“把画拿走，这是它应该有的效果。”
韦罗基奥的工作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，意大利人文主义者经常在这里聚会讨论学术问题。达芬奇在这里结识了一大批著名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的影响。到20岁时，达芬奇已经达到了很高的艺术造诣。他用画笔和刻刀表现自然和现实生活的真善美，热情地赞美生活的幸福和自然的美好。
列奥纳多·达·芬奇对自己的才华并不满意。他想掌握人类思想的所有领域。他眼光独到，做事干练，有艺术灵魂。有一次，他在山里迷了路，来到了一个黑暗的山洞。他后来回忆这段经历时说，“我突然有两种情绪——恐惧和渴望:我害怕黑暗的洞穴，想看看里面会不会有什么古怪的东西。”他的一生，都被这两种情绪所束缚——他害怕生命的不可知，或者害怕自己无力探索的神秘，但他又想揭露这种神秘的不可知，研究它，解释它的意义，描绘它的壮美。
理学硕士
文艺复兴初期，人们盲目接受传统观念，崇拜古代权威和古典作品。人们学习科学知识只有像学习圣经一样学习亚里士多德的理论，只相信文字记载。列奥纳多·达·芬奇反对经院哲学家把过去的教导和演讲作为知识基础。他鼓励人们向自然学习，从自然中寻求知识和真理。他认为知识来源于实践，只有从实践出发，才能通过实践探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践要建立在好的理论上”。达芬奇提出并掌握了这一先进的科学方法，并运用这一科学方法进行科学研究，为自然科学做出了巨大贡献。他提出的这个方法后来被伽利略发展，并被英国哲学家培根从理论上总结，成为现代自然科学最基本的方法。莱昂纳多·达·芬奇相信科学。他厌恶宗教，抨击天主教是“卖骗人的店”。他说:“真理只有一个。他不在宗教，而在科学。”达芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿的发明铺平了道路。
1，天文学
达芬奇对传统的“地心说”持否定态度。他认为，地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗围绕太阳运行的行星，太阳本身并不运动。列奥纳多还认为月亮本身并不发光，它只是反射了太阳的光辉。他的思想比哥白尼的“日心说”更早提出，甚至在那个时候，列奥纳多就梦想着利用太阳能。
2.物理学
达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了通讯装置的原理。他指出:在通讯装置中，同一种液体的液位是相同的，不同液体的液位是不同的，液体高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来伽利略的实验证明了这一点。他认为，一个抛射体最初沿倾斜的直线上升，在重力和冲力的混合作用下做曲线位移，最后在重力作用下冲力耗尽，做垂直下落运动。他的发现动摇了亚里士多德的落体理论。他发展了杠杆原理，不仅推导出作用力与臂长的关系，还计算出速度与臂长的关系。他指出永动机作为能源是不可能的。列奥纳多还预言了物质的原子原理，形象地描述了原子能的威力:“那个东西会从地面爆炸，...使人在无声的呼吸中突然死亡，城堡将被彻底摧毁。它在空气中似乎具有巨大的破坏力。”
3.医学
列奥纳多·达·芬奇在生理解剖学方面也取得了巨大成就，被誉为现代生理解剖学的鼻祖。他掌握了人体解剖学知识，从解剖学上研究了人体各部分的结构。他首先用蜡来表达人类大脑的内部结构，也是第一个想象用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的人。子宫中的胎儿(达芬奇)他发现了血液的功能，认为血液在人体内起着代谢作用，血液是不断循环的。他说，血液不断改造全身，把营养带到身体各个部位，然后带走体内的废物。莱昂纳多·达·芬奇研究心脏。他发现心脏有四个腔室，并画出了心脏瓣膜。他认为，老年人死亡的原因之一是动脉硬化，这是由于缺乏运动造成的。后来，英国科学家哈维证实并发展了达芬奇的这些生理解剖成果。
4.体系结构
理想中的米兰(达芬奇)在建筑方面也表现出了杰出的天赋。他设计了桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车道与人行道分开。在设计城市建筑时，详细规定了房屋的高度和街道的宽度。他设计并建造了米兰的护城河。
5.军事
达芬奇的研究和发明还涉及军事领域。他发明了弹簧轮炮、子母弹、三管加农炮、坦克车(达芬奇)、漂浮雪鞋、潜水服和潜艇、双壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮筒等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市佩恩，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶蒂-特帕(olivier ViYeti-Tepa)借助达芬奇设计的金字塔降落伞，成功从距离地面600米的直升机上跳下。
6.水利
达芬奇对水利的研究比意大利学者科斯泰利早了一个世纪。为了清除泥沙，他制定了疏浚亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持了从米兰到帕维亚的运河灌溉工程。他修建的一些水库、水闸和水坝方便了农田灌溉，促进了农业生产的发展。一些水利设施至今仍在运行。
7.地质学
达芬奇根据山上有海中动物化石的事实推断出地壳发生了变化，并指出地球上洪水的痕迹是陆地和海洋变化的证明，这与300年后赫顿在地质学上的发现颇为相似。在麦哲伦环球航行之前，他计算出地球的直径超过7000英里。
8.达芬奇密码箱
看过达芬奇密码的人大概都知道达芬奇密码管。事实上，在当时的社会，人们越来越重视文件的保密性。达芬奇设计的密码筒造型古典，具有文艺复兴特色，设计优雅，符合达芬奇睿智的风格。根据这个故事，地穴里有关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的纸莎草纸。达芬奇设计的密码缸里有一个装满醋的容器。如果强行打破密码筒，醋会流出来溶解纸莎草纸。要打开密码筒，您必须解锁一个5位数的密码。密码筒上有5个转盘，每个转盘有26个字母，作为密码可能有11881376个组合之多。
9.设计主机器人。
最奇妙的是，达芬奇还设计了一套做心脏修复手术的方法。
达芬奇曾经说过，他没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然和自己，文艺复兴时期的天才不遗余力地探索。为了了解人类，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，准确地了解并画出了人类的骨骼、肌肉、关节和内脏。
令人惊讶的是，达芬奇甚至没有人体循环系统工作机制的概念。更神奇的是，2005年，一名英国外科医生使用达芬奇设计的方法进行心脏修复手术。然而，解剖学的研究在当时并没有给列奥纳多带来名声，反而被诽谤了无数次。
然而，正是凭借着对人体的这种深入了解，达芬奇在手稿中画出了西方文明世界的第一个人形机器人。
人形机器人(莱昂纳多·达·芬奇)给了机器人一个木制、皮革和金属外壳。如何让机器人移动是困扰达芬奇的问题。他想到了用下面的齿轮作为驱动装置，通过两个机械杆的齿轮与胸部的一个圆盘齿轮的啮合，使机器人的手臂可以摆动、坐着或站着。更重要的是，它通过传动杆与头部相连，头部可以旋转甚至开合下颌。一旦配备了自动鼓装置，机器人甚至可以发出声音。
原来，500多年前，就有了机器人的雏形。
10，点燃现代汽车发明灵感之火
达芬奇65，438+0，000页的手稿(现存约6000页)仍然影响着科学研究。他是现代世界的先知，他的手稿也被称为15世纪真正的科技百科全书。
早期，列奥纳多对当时的马车不满意。在他的科学世界里，早就有了汽车的影子。事实上，正是这辆“达芬奇汽车”点燃了现代汽车发明的灵感。
既然是车，就得考虑动力问题。达芬奇在汽车中间安装了两个弹簧来解决这个问题。当人力转动汽车后轮时，齿轮相互啮合，弹簧的张力产生一个力，这个力再通过杠杆作用传递给车轮。
那么如何控制速度呢？达芬奇也想到了。他在车身上安装了一个光盘装置。圆盘表面有许多方块，与每个轮子相连的铁棒的另一端与圆盘相连。这是用来控制速度的装置。圆盘上放置的木块越多，与铁块的摩擦力越大，阻力越大，车轮的速度越慢，行驶距离越长。
当然，莱昂纳多也想到了刹车装置。齿轮之间有一个木块。拉绳子把木块夹在档位之间，车就能停下来。但是，这种车不能载人，因为仅靠弹簧动力无法行驶很长的距离。
同时，达芬奇巧妙地将弹簧运用到钟表的设计中。后来，大型钟表所采用的原理是达芬奇构想出来的。只是在这个思路中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过许多齿轮的啮合作用被均匀地传递，从而使钟表保持匀速运动。
此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烧烤机、纺织机、起重机、挖掘机...列奥纳多·达·芬奇有无数的发明和设计，而这些发明和设计如果在当时发表，完全可以将我们世界科学文明的进程提前100年。
11，痴迷机械世界
水下呼吸装置、牵引装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪...列奥纳多·达·芬奇向世界展示了他无数的奇思妙想。故事开头，我不得不说说达芬奇第一次在佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历为艺术家达芬奇打开了大门，也为科学家达芬奇打开了大门。
机械设计(达芬奇)1460达芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始学徒生涯，开始学习绘画。学绘画的达芬奇参与安装了佛罗伦萨圣母院圆顶灯塔上的巨型铜球，从而接触和感受了各种机械系统的神奇。
佛罗伦萨的圣母大教堂是文艺复兴建筑的开端。当列奥纳多·达·芬奇在圆顶灯塔上安装巨型铜球时，他亲眼目睹了三速升降机和其他机械装置的效率，并被这种魔力深深折服。
由此可见，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达芬奇影响很大。当时，锡耶纳的一批工程师也对达芬奇的科学界产生了重要影响。锡耶纳的工程师们设计了一种看起来像船的河流淤泥挖掘机，用于清除浅水口的沙子和淤泥，以及一种可以增加装载量和加快行驶速度的划桨船。这些锡耶纳工程师的发明让列奥纳多对机械的魔力产生了兴趣。
从那以后，列奥纳多就迷上了机械世界。
艺术大师
说到艺术创作，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔在文艺复兴时期取得了最高成就。他们的艺术成就达到了继古希腊之后西方造型艺术的第二个高峰，仅在绘画方面就达到了欧洲的第一个高峰。其中达芬奇最为突出，恩格斯称他为巨人中的巨人。在艺术创作方面，达芬奇解决了造型艺术三个领域的主要问题——建筑、雕塑和绘画:
1，解决了纪念性中央穹顶建筑设计和理想城市规划问题；
2.15世纪以来一直深深困扰雕塑家的骑马碑雕像问题得到了解决；
3.解决了当时绘画中两个重要领域的问题——纪念壁画和祭坛画。
列奥纳多·达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子一样反映事物，还能通过思考、观察和选择大自然中美好的部分来表达，从而指导自己的创作。壁画《最后的晚餐》、《安格利之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生中的三部杰作。这三件作品是达芬奇留给世界艺术宝库的瑰宝之一，是欧洲艺术的基石。
《蒙娜丽莎》画了四年。据说模特是一位刚刚失去孩子的佛罗伦萨妇女。为了减轻她的痛苦，展现自然的笑容，莱昂纳多请人为她演奏音乐。她的笑容是人们津津乐道的话题，时而显得严肃时而又温柔，时而略带伤感时而又带着讽刺。蒙娜丽莎的右手被称为“艺术史上最美的手”。
《最后的晚餐》画在米兰格雷西修道院餐厅的墙上。达芬奇改变了前人所画的《最后的晚餐》的布局，让所有的人物面向观众坐成一排，耶稣基督坐在中间。
突然去世
达芬奇在晚年被法国国王弗朗索瓦一世邀请到法国。弗朗索瓦一世给了他一个最高的接待，把他安置在安布瓦兹城堡的克鲁克斯庄园，并不时咨询他。1565438+2009年5月2日，老达芬奇病逝。据说他在来到这里的弗朗索瓦一世的怀中咽下了最后一口气。
[编辑本段]创作过程
我们现在所熟悉的达芬奇的形象，基本上都来自于他那幅著名的自画像，所以我们一提到达芬奇，总会想到一位哲人般的睿智长者。其实达芬奇年轻的时候是意大利佛罗伦萨有名的美男子(但因为对女性不感兴趣，当时有传言说他是同性恋)！大卫英俊非凡的铜像是由他的老师维罗基奥雕刻的，据说是模仿年轻的达芬奇。达芬奇艺术生涯最成功的时期是在1482年到1499年的米兰。达芬奇的七弦琴弹得很好。他第一次出现在米兰是作为一名音乐家，而不是画家或发明家。这一时期，他的画作不多，但他无与伦比的才华却受到了米兰大公卢多维科·斯福尔扎(ludovico sforza)的极大青睐。从65438年到0499年，列奥纳多在曼图亚和威尼斯旅行并进行一些科学研究以逃避战争。1500年，达·芬奇回到佛罗伦萨，开始创作《蒙娜丽莎》。之后，达芬奇去了米兰，继续为米兰宫廷效力。1513搬到了罗马，罗马对列奥纳多来说并不是一个很愉快的地方。他在那里做了短暂的停留，见到了米开朗基罗和当时在罗马的其他艺术家，但他没有表现出任何艺术天赋。他基本上在那里学了一些魔术，以至于罗马人把他当成了巫师什么的。1515年，列奥纳多移居法国，最后定居在安博瓦兹。晚年很少作画，全身心投入科学研究，去世时留下大量笔记和手稿，几乎涵盖了从物理、数学到生物解剖学的所有内容。他一生完成的画不多，但都是不朽的。其作品具有明显的个人风格，善于将艺术创作与科学探讨相结合，在世界艺术史上独树一帜，学术界一般将其创作活动分为早期和繁荣期两个阶段。
早期创作
当他在工作室学习艺术时，他表现出非凡的绘画天才。约1470他在协助韦罗基奥画基督受洗图时，虽然只画了一个跪在基督身边的天使，但他的表情、神态、柔和的语调，显然已经超越了韦罗基奥。据传，韦罗基奥就是因为这个原因停止了绘画。他现存最早的作品《告知怀孕》是达芬奇在没有老师指导的情况下独立完成的作品。除了一点自由构思，这幅画的场景是达芬奇遵循一般透视画法构思出来的。后来，奥利维特峰的圣巴托洛米奥修道院也订购了这件作品。后来的桂妮维亚半池，与15世纪艺术追求线条清晰的传统相反，用背光夕阳的基调渲染了他所倡导的透视效果。1481创作的《博士来拜》(又译《三王来拜》)，标志着其艺术风格的成熟。虽然这幅画因为他去了米兰而没有完成，但从原稿中可以看出，其构图和形象塑造所表现出的艺术创新大大超越了他的老师和同行:圣母宝宝和三位医生组成的三角形的稳定构图，精确透视画出的建筑遗迹和奔腾的骏马等背景，表明他不再简单地从叙事角度罗列相关人物，而是彻底改造了传统主题。他采用的深色绘画方法，使人物从阴影中脱颖而出，突破了传统绘画中清晰流露的特点，预示了文艺复兴的到来。
繁荣的创作
1482年，达芬奇来到米兰，应圣弗朗西斯教堂的邀请，绘制了祭坛画《岩石圣母》。这幅画现在在卢浮宫。《最后的晚餐》是他这一时期最著名的作品。这幅湿壁画展示了基督被捕前与门徒们的告别场景，画在米兰格雷西修道院的餐厅墙上。其巧妙的构图和独特的布局，使画面上的大厅与生活中的餐厅建筑结构紧密相连，使观者感觉画中的场景仿佛就发生在眼前。在人物布局上，基督以桌子的形式摆放，使他独立于画面中心。其他弟子通过他们不同的表情和手势表现出恐惧、愤怒、怀疑、忏悔和恐慌的情绪。这种典型人格的描写，突出了绘画的主题，与构图的统一效果相得益彰，堪称艺术史上最完美的典范。达芬奇于1500年回到佛罗伦萨。随着共和制度的恢复，文化氛围一度活跃，绘画界出现了米开朗基罗、拉斐尔等杰出人物。列奥纳多·达·芬奇开始为兰泽塔大教堂的主祭坛创作圣母子和圣·安娜和圣约翰。他向公众展示了一幅精心构思的圣母子和桑塔·安娜和圣约翰的素描，立即引起了轰动。它的构图原理和绘画方法对艺术界影响很大，米开朗基罗和拉斐尔也受到它的启发。1503年，在为市政厅绘制壁画《安格利之战》的同时，他还创作了《蒙娜丽莎与圣母》和《圣安娜与圣约翰》(后来成为《圣母与圣安娜》)。这两幅画和《施洗者圣约翰》一起，成了他珍爱的作品，一直伴随着他。他们晚年移居法国，一直留在巴黎。
在达芬奇的艺术遗产中，大量的素描也值得关注。这些素描和他的正式作品一样，都达到了很高的水平，被视为素描艺术的典范，其特点是:细致入微的观察，刚柔相济的线条，尤其擅长用疏密不一的斜线来表现光影的微妙变化。他的每件作品都是以素描为基础的。他的艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完成的绘画理论中，这也是文艺复兴时期理论研究的一大成就。
克鲁克斯庄园达芬奇的人生是一条没有尽头的路，路上铺着一片片未完成的作品。临死前，他悲伤地说:“我这辈子一件工作也没做完。”31岁时，他给米兰大公卢多维科·斯福尔扎写了一封信，信中列举了他的各种才能。最后，他还表示可以为大公爵的父亲打造一尊青铜骑马像，使之成为世界上前所未有的巨型雕像。达芬奇在41岁的时候完成了这幅杰作。升起的青铜后来被军队用于战争，所以杰作没有完成。它在1499年法军入侵时被摧毁，否则它将成为世界上的一大奇迹。大公奖励他的天才和努力不是金币，而是金字玉字，这让达芬奇非常不安。为了安慰他，大公让他为格雷琴修道院的餐厅画一幅湿壁画，这是最后的晚餐。如果说《最后的晚餐》是世界上最著名的宗教画，那么达芬奇51岁从米兰回到佛罗伦萨时画的《蒙娜丽莎》无疑是世界上最著名、最伟大的肖像画。这两幅举世闻名的作品，让达芬奇的名字永载史册。列奥纳多·达·芬奇独特的艺术语言是运用光影创造出一个立体的平面形象。他曾说:“绘画最大的奇迹是使一幅平面的画显得凹凸不平。”他利用一个球体的光变原理，首创了明暗渐变法，即图像中由亮到暗的过渡是连续的，像烟雾一样，没有明确的边界。《蒙娜丽莎》是这种绘画的典范。瓦萨里认为这种光影画是绘画艺术的转折点，达芬奇一生都在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中才能感到满足。但达芬奇的才华在晚年并没有得到重视和欣赏，因为他一直致力于解剖学的研究，破坏了天主教的基本教义，触怒了当时的教皇。由于教皇对他的不理解和冷漠，达芬奇非常难过。1515法国国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请达芬奇到法国，应聘他为宫廷画师。达芬奇于1519年在国外去世，享年67岁。他的学生弗朗西斯科·梅尔兹(梅尔兹是达芬奇最喜欢的学生，他是一个出生在意大利伦巴第的贵族青年，达芬奇在去世前将他所有的画作和大量手稿托付给他)说:“达芬奇的去世是每个人的损失，造物主无力重现他这样的天才。”
“上帝有时会赋予一个人美丽、优雅和才华，这使得他的行为都是优越的，表明他的天才来自上帝而不是人类的力量。莱昂纳多就是这么做的。他的优雅和风度是无与伦比的，他的智慧可以解决一切问题。”这是文艺复兴时期传记作家瓦萨里的一句赞美。
主要工作
油画
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA
圣杰罗姆(未完成)
桂妮维亚·班奇
音乐家肖像(未完成)
拿着银老鼠的女人
正面女孩
戴珍珠头饰的女士肖像
花中圣母
乳房分泌乳汁
贝努瓦的麦当娜
加罗法诺的麦当娜。
摇滚麦当娜
纺车旁的麦当娜
圣母子和桑塔·安娜
怀孕通知
看医生(未完成)
基督的洗礼(合作)
施洗者圣约翰
狄俄尼索斯·巴卡斯
丽塔和天鹅(原画丢失)
壁画
最后的晚餐
安格利之战(原画遗失)
不朽的绘画
蒙娜·丽莎。亦称LA GIOCONDA