什么样的艺术是“买得起的艺术”
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Paloma)成为一年一度的盛事；今年国际国内各大拍卖网站的春拍也是火热进行，中国藏家或高调或低调收藏天价艺术品。在今年5月的巴塞尔艺术展上，中国买家占据了客户群的主要部分，与国际买家相比，他们被视为贵宾。
与豪迈的高端艺术藏家相对应，年轻的中小型艺术藏家和投资者也越来越多地加入艺术收藏的行列。他们可能没有传统藏家收藏经典名作的经济实力，但他们的品味更加多元化，更注重当代艺术与个人之间的联系和共鸣。新兴藏家的出现也伴随和推动了小型艺术品交易平台的兴起和发展。
吴阳，1980年出生于北京，是早期的中小型艺术品收藏家。自2002年以来，她一直在收集艺术品。到目前为止，她已经收藏了超过65，438+000幅画作，其中超过60幅是来自中国的年轻艺术家的当代作品。她也体现了年轻收藏家的一些特点。在收藏品味上，因为大学学的是设计专业，吴洋有一定的艺术基础，喜欢收藏1980后出生的艺术家的作品，能和她产生情感上的共鸣，“因为成长的环境和时代是一样的”，吴洋说。从购买力来看，吴洋是文化产业的从业者。她的藏品大多在5万元以下。起初，她从几千元的画开始。随着这几年收入的增加，她现在每年有10到15万元的固定艺术品投资预算。收藏渠道方面，吴洋长期关注艺人动态和资讯，总是利用各种渠道和平台寻找作品。
像吴洋这样的年轻藏家让一些人看到了中国中小型艺术品收藏和投资的巨大潜力以及目前的市场空缺，“激增。
Art Yiqi艺术节的创始人汤姆·帕丁森(Tom Pattinson)就是其中之一:他展示和销售艺术品的平台迎合了年轻藏家的特点和需求。
“潮涌艺术艺术”原名“负担得起的艺术”
中国)自2006年以来第九次在北京举办。艺术节聚焦年轻艺术家创作的“廉价”中国当代艺术作品。主办方将所有参展作品的价格限定在3万人民币，而且与普通画廊不同的是，这里的作品都是“明码标价”，可以在展会上直接购买。
彭乐天来自英国。他在采访中谈到举办艺术节的原因，称其实源于“私心”:2005年他来北京工作时，中国当代艺术品价格正在上涨。他非常热爱艺术，希望购买优秀的当代艺术作品，但发现大多数成熟艺术家的价格已经很高，而一些年轻艺术家因为没有名气，找不到画廊代理，于是决定搭建一个艺术交易平台，将工薪收藏家和新锐艺术家联系起来。
“平价艺术”的概念在国际上已经有很多年的历史，很多机构都举办类似的“平价”艺术展和销售。比如1999年，实惠艺术展首次在英国伦敦举办。
艺术博览会，
AAF)就是这样一个世界性的展览和销售机构，向大众普及艺术，推荐和销售不知名艺术家的作品。现在它已经定期在纽约、西雅图、米兰、汉堡、香港和其他城市举行。这种展销形式逐渐被中国市场认可，起到了培养买家的作用。吴洋已经连续四年在“一汽”艺术节上有所斩获。她认为《逸奇》从作品的挑选到价格区间都符合她的收藏定位。
这种定位也吸引了更多艺术收藏行业的参与者。比如在北京创办的中国当代艺术杂志《Hi Art》的网络平台“Hi Shop”，推荐10万元以下45岁以下青年艺术家的原创作品，一些新兴艺术家就是从这里起步，然后逐渐走上工作室。北京收藏家徐说，他最近开始收藏王的作品，她是一位出生于1982的艺术家，她的作品以前在他的店里出售。今年一件作品在北京诚轩拍卖公司春拍上以17250元成交。此外，国内的大型拍卖公司，如保利、嘉德，现在也经常推出院校专场，拍卖艺术院校优秀学生的作品。较低的起拍价也能让藏家收到一些具有艺术和市场潜力的作品。
如“一汽”艺术节、“嗨店”、小拍卖等，培养入门级藏家的途径很多。首先，他们为藏家搭建了一个接触艺术家的渠道，以直观的方式向藏家推荐不知名的艺术家。吴洋介绍，在参观展览的时候，她会把自己喜欢的作品的创作者记录下来，然后在网上查询他们的信息。如果她很喜欢某个艺术家的作品，就会直接在网上联系买画，这样她也可以收到一些展出作品以外的作品。对于低端收藏，许也建议直接找艺术家拿画:“因为可以省去很多中间环节。”
其次，这些小型交易平台虽然面向中小投资者，但在作品的选择上也强调专业性。比如“一汽”艺术节在筛选展品的时候就设立了严格的评审团。评委包括艺术家方力钧、刘晓东、今日美术馆馆长高鹏和艺术评论家兼策展人凯伦·史密斯。
史密斯)等。，综合考虑艺术家的基本功、作品原创性、学历、展览经验等因素后，“最终能入选参加艺术节的应征作品只有5%”，彭乐天说。
最后，无论是线下还是线上，这些小的交易平台在教育市场都起到了一定的作用。因为价格“亲民”，很多潜在藏家都是抱着“好奇”的心态走进展厅，拍摄或点击页面浏览自己的作品。2013年“艺奇”艺术节在北京三里屯太古里举行。据彭乐天介绍，有些买家甚至不是特意去看展，而是在附近的商圈购物。当他们发现自己喜欢的作品价格实惠时，就买了下来，这些人很可能在未来成为艺术品消费者。
虽然中低端价位的新兴艺术家作品起拍价不高，但具有升值前景、艺术性和投资性的作品都值得入手。吴洋介绍，她不以投资为第一目标，但会持续关注已购买作品的艺术家的创作。“基本上每个艺术家的作品价格都涨了一倍多，有的涨了两倍。”吴洋三年前开始关注出生于1982的画家贺东，陆续收藏了他的十几张画。今年参观“艺术北京”展览时，她惊喜地发现，已经有超过三家画廊开始代理贺东的作品，价格也上涨了不少。艺术品投资顾问王聪辉在5月初“艺启”艺术节举办的投资讲座中介绍，艺术品投资和其他投资方式一样，有很多不确定性，但对于作品的欣赏还是有一些规律可循的，比如作品目前是否受欢迎，艺术家代表什么样的画廊，参加过什么展览，是否在艺术界的核心圈子。例如，收藏家徐说，“80后”画家郝亮师从当代著名水墨画家徐磊。“老师的地位已经在那里了，学生出来自然更容易。”
参照中国当代艺术市场最热门的门类，“当代水墨”成为投资顾问和藏家的一致答案，一批“70后”、“80后”当代水墨艺术家不断涌现。比如上面提到的郝亮，据雅昌艺术统计，从2011开始，他已经拍了9件作品，并且全部售出。去年6月5438+10月，郝亮2011所写的《寒林独立》，在香港苏富比以256万港元成交，在其个人拍卖中排名第一，比最高估价高出6倍。此外，他今年在保利香港以1.95万港元拍出的《暗夜》，不到三年在天成国际以1.1.01.07万港元成交，涨幅超十倍。在一级市场上，他的作品平均价格在每平方英尺4到5万元，这是比较正常的，所以同类型的艺术家值得年轻藏家关注。
面对中国庞大但尚未成熟的当代艺术市场，彭乐天表示并不担心，因为在他看来，高端市场已经相对饱和稳定，甚至可能放缓，而他所从事的低端艺术收藏领域才刚刚开始成长。“当人们谈论艺术市场时，他们可能在谈论前5%的人，但我们谈论的是一个更有潜力的市场。”彭乐天表示，根据艺术品市场数据研究公司Artprice的统计，在中国以外，尤其是西方市场出售的艺术品大多在5000美元以下，而在中国，低价艺术品的成交额仍然很少。“所以未来会发生的是，越来越多的人会购买那些买得起的作品和新兴作品。”
彭乐天说。
吴洋说，十几年前他刚开始关注艺术品收藏的时候，完全是“单打独斗”，但现在身边越来越多的同行对收藏产生了兴趣，也有人出于直观的需求走上了购买艺术品的道路，比如装修新房或者布置店铺。彭乐天表示，虽然在过去五年中，艺术品的购买者逐渐从外国人和中国的富人转变为二三十岁的年轻中产阶级，但艺术收藏家关于他们收藏技巧和艺术背景的“教育市场”仍然是一个很大的挑战。
“你需要向他们解释，5000元可以买一部iPhone、一双鞋和一套西装，”彭乐天说。“但你也可以购买一件将持续一生的作品，并带来回忆和情感反应。”