歌手李健最近在忙什么？

服从公司安排，金牌很迷茫。李健在去台北之前感冒了，还打着点滴。嘿！没办法。生意，生意，剑哥现在也看好了。如果还有其他事情，请多访问百度李健贴吧。非常详细。

在娱乐圈丁克夫妇中，李健的回应引起了热烈的讨论。这是最负责任的回答。您说什么？

“音乐诗人”李健在一次采访中回应了她不想要孩子的原因，并在网上引起了热烈的讨论。博客世界:你不想要孩子，因为你迷恋青春，排斥成人世界？李健:那不相关。我觉得没必要遗传我的基因，这没什么，又不是濒危物种，没必要自己遗传。

丁奇

他的发言代表了丁克家庭的很多声音，要求大家尽快找到一个舒适的家，生孩子延续这个家庭。主流声音掩盖了丁克族的真实想法。他们希望孤独终老，希望他们之间的世界能延续到老。

对于自愿去丁克、享受丁克的人来说，选择加入丁克不等于沉迷青春，珍惜自由时光不等于拒绝成人世界。总之，丁克家庭有很多好处。

经济压力较小

养一个孩子至少需要6.5438+0万，不是每个家庭都能负担得起的。中产阶级以上的家庭可以忍受孩子长大经济富裕的那一天，但一对普通的低收入夫妇却要为一个孩子而奋斗。

现在年轻夫妇正在考虑要孩子。首先想到的不是经济基础能否养活一家三口。如果连自己都养不起，更不可能再养一个孩子。

不想生孩子，就一个人住。

似乎在很多人的观念里，一个人到了一定年龄就应该结婚，结婚了就应该赶紧生孩子。这是一种正常的生活方式。

的确，对于大多数人来说，很多人都是这样生活的，但这并不意味着每个人都要这样走下去，所以一定没有别的选择。如果有人愿意走那条路，也没什么好说的，但即使很多人都这样，一个人还是可以自己做决定的。

生而不养，养而不教。

据了解，父亲因癌症去世后，李健过着没有父爱的生活。他深深懂得，孩子的成长需要大人的陪伴。如果做不到，对孩子的伤害会伴随一生。

选择与对错无关，是你自己的人生。在李健看来，有很多人愿意生孩子，而且他不是唯一的一个。爱情和孩子不能划等号。家庭婚姻不一定要有孩子才完整幸福。一个人很容易。

早些年，李湘在《湘聊》访谈节目中公开催促朴树结婚，并问他什么时候要孩子。朴树说，专辑一定要在孩子之前发行。果不其然，新专辑《猎户座》已经发行好几年了，却不见孩子的踪影。

鲁豫有约

朴树再次回答了主持人提出的问题。他说:“我不认为我有把握能把一个孩子培养成一个好人，一个健康的人。”我受不了他年轻时看垃圾电视剧，吃垃圾食品。觉得人生太苦，不忍心有个孩子陪我在这世上受苦。“很多人认为朴树剥夺了一个女人做母亲的资格。吴晓敏对此公开回应，我尊重他的选择。

结论:

李健和孟小北非常相爱，但他们一直没有孩子，但李健的母亲表示理解这件事。在她看来，儿子们既然已经长大成家，就不应该干涉他们的生活。尤其是丈夫去世后，李健的母亲也明白了，人生无非就是虚荣心，最重要的是活得高了才精彩。

音乐诗人李健的故事。

1.学习科学的音乐诗人

一个理想的人和人生应该像五线谱一样:五行稳重，理性而不逾矩，性情洒脱音符，

跳出天籁之音。梁思成和林配合默契，配乐成歌。而研究科学的音乐诗人李健只是满足了自己。

认真的做音乐，冷冷的面无表情，却总是藏不住温暖和俏皮。感动的时候，他们不是笑就是笑。百分之八十严肃的人不经意间流露出百分之二十的幽默，特别神奇。从里到外，借来的服装不违反这条线。乍一看，他们温和、保守、书生气十足。不过铁锈红边和藏在胸前的搞笑图案，显得沉闷低调。每一次选歌，每一次搭配，都不着痕迹，非常贴切。陪伴她的手风琴女有着芭蕾舞者般五官优雅的剪影，在台下擦肩而过的经纪人任思怡也有着知性含蓄的美。

曲目看起来平淡无奇，其实一个“顶”90%都在中低音域，比高音还简单？！他拿着伦纳德·科恩的诗集《欲望之书》。

“上台，然后屁股下面坐着”希望偶像多给我点低音。这种调皮真的可以和可爱的小白抗衡。

面对邀请王菲助阵的建议，淡定表示不打。除了王菲，陈瑶、孙俪和鲁豫也是他的粉丝。对了，他不叫粉丝粉丝，他叫他们朋友，他尊重他们，但是他不烧他们，不讨好他们，他有意识的保持距离，不纠缠于粉丝的热情。这是他有意识的警惕。

伦纳德·科恩的诗集《欲望之书》。

我已经听了李健很长时间了。车里有他所有的CD。鲁豫写过一段话，“我在雨中，在雪后，在回家路上的车流中，听他的歌。我难过，平静，无聊，快乐。我把我复杂而未知的心情完全交付给他的歌。在他的音乐里，我也唱出了我的成长和爱情。所以，我忍不住爱他的歌。”

描述听歌的安静情况，以及“润物细无声”的感觉，都让人着迷。很明显，在《鲁豫有约》中，她比其他采访对象更加激动和羞涩。知音的能量流会流动，会振荡，以至于李健在演《父亲》时，会感到悲伤，会哽咽失声，会意外唱不出来，采访会一度中断。在另一个知名主持人做类似的节目，也被要求表演同样的剧，他也能正常淡定的唱完。

每当别人嘲讽指责鲁豫这个大头娃娃的时候，她只会在节目里“嗯，是吗？哦！”有时候，我会忍不住为她辩护，因为我沉浸其中，不想表现自己，所以我也不会刻意多说，说那些有分量的，文艺的，或者对抗性的所谓戏剧语言。这样的人喜欢和欣赏李健是合理的。李健直言，他不指望所有人都喜欢他的歌，只唱给真正懂的人听，比如鲁豫。

在一个给李健的帖子里，我看到他的粉丝用他们心中的话转播李健的歌声:很远很远；心升月；心远非自偏；如果你惊叹，如果你是游龙；雨后的空山，站在秋天的傍晚。

没错，这就是李健唱的方式，疏离浅浅而又安静，纯粹，轻盈，无污染，无人陪伴，悲伤而又温暖。听了一遍又一遍，依然如春雨。

2.简单的美是最好的，也是最难的。

我父亲在京剧中扮演武生，这使李健很早就接触到戏剧和音乐。中学时代的吉他课认识了一个有趣的老师。每节课结束，我都会弹一首更难更好听的曲子来“诱敌深入”，吸引李建义继续学习。艺术无止境，老师的小狡猾让李健对训练和技术有了最初的敬畏。

假期每天弹4到6个小时的钢琴，逐渐发现吉他可以从简单的记谱法表现到五线谱，表现到和声和声学，甚至表现到巴赫最难的复调音乐。日复一日，严格的训练，专业技能融入血液，他成长为一名。以后我会接触一些牛逼的人。我有好的想法和感受，我有天赋，但没有技术我无法呈现。他感谢那些假期里的‘一天6小时’，就像及时松土灌溉，让根又深又宽，也有可能长高。

有乐评人评价，“他代表了歌唱的数学本质。只要声音准确，就不可能不好听。”这听起来很科学也很冷酷，但这正好符合李健的观点。在李健看来，一个大师当然有很高的技艺，但在成为大师之前，他必须是一个非常优秀的工匠。“你不能只是做一个有想法的艺术家，你必须要有很多技术和理论来支撑，就像坂本龙一的一些作品非常具有开拓性，但他首先是一个非常优秀的古典音乐家。”

李健不知不觉地，有意无意地，间接地接受了专业训练。1993因为一首《说实话》获得了清华保送资格。入学后加入了学校合唱团，认识了一个调音师，很容易就找到了3度关系。连越剧都可以混。花了半年时间，李健专门研究了低音，还掌握了三度高三度低的混音技巧。在《我是歌手》里，我明显看到了他的兴趣。知道韩红以前唱过话剧，我立刻兴致勃勃地请她唱，并全神贯注地听着，看上去像块海绵。

他很幸运，遇到了一位师兄。我不忍心看他沉迷于哼唱和模仿谭咏麟，特意打电话给他。我很难过。“你是一颗好苗子。你应该听听罗大佑，披头士和甲壳虫乐队。你得分清什么是真正的好。”

自然，我听过这些人的歌，认为他们简单随性，没有什么技巧。听了哥哥的话，一首《昨日》让他泪流满面，突然明白了“音乐最重要的是单纯和真诚”。只是淡淡的弦乐和吉他，也能直达人心。如果你对音乐有信心，就不会把编曲和配器做得特别复杂。简单的美是最好的，也是最难的，简化需要更多的训练。

大学期间，中国音乐学院和中央音乐学院的老师在清华大学开设辅修课程。像一个音乐专业的学生，李健系统地学习了艺术概论、基本乐理、曲式分析，甚至练了一年半的耳朵，为他的音乐结构打下了基础。

竞技舞台上，李健依旧在低声歌唱，没有洪亮的嗓音，没有颤音，没有炫目的技巧，他“执念于心而不执肺”。很自然地，他会在《妈妈今天是你的生日》中巧妙地融入普契尼歌剧《亲爱的爸爸》的旋律。外行人可能听不到，但他能感受到海洋湿润的溪流，潺潺而动，轻盈而深远。

圈内人都承认很少有歌手能达到李健在古典音乐方面的成就。快二十年了，他们每天都沉浸其中！直到现在依然如此。

所有看似不受约束，不受限制，但本质上是理性的。灵感发展成完整的作品，必须依靠技术和理性思考。《红楼梦》是建立在非常理性的基础上的，所有的人物和事件都像盖房子一样严谨复杂。好音乐也是如此。只有像巴赫、德彪西这样的古典音乐家搭建起框架，才能为以后各种音乐艺术的发展留有余地。李健认为，经过测试，巴赫的一些乐谱是来回播放的，这意味着乐谱是一个完美的可逆结构。

3.第一，做一个好工匠。

李健的健身计划引起了许多人的好奇和关注。原来他还是一个从业者。健身不仅是健身，更是唱歌。他的歌不能粗糙，他不抽烟不喝酒，对自己的声音呵护如瓷。他希望能像控制乐器一样精确地控制自己的声音。

在健身房，你会看到强有力的动作。

表现出肌肉强健的人，也会看到不明显、范围不大的精微修行者。后者往往技术更深，练的是深层肌肉。唱歌也是如此。那些音译和高音乍一听还不错。还有一种好，简单朴素，似乎听不出什么技巧，也听不出什么难度，就像写一篇文章，那里的花都没了，“真和尚只说家常话。”

一切行当，只有三种境界:“看山是山，看山不是山，看山是山”。灵性的人很快进入第一阶段，第二阶段是最难的，重在训练和超越，这似乎甚至是一种倒退。必须经过这个阶段，才能到达第三个阶段，这个阶段看似漫不经心，也很自然。

只有通过艰苦的训练和技巧的习得，才能安静而轻盈地传递自己的情绪，这一点在喧嚣中很容易被忽略。“水木年华”的组建最火爆的时候，只是因为理念不适合选择单飞，埋头音乐，默默无闻。直到王菲在春晚演唱了他的《传奇》，才迅速引起关注。他站在麦田里，王菲唱的《风吹麦浪》让人在麦浪下李瑟娥剑。

据说，李健演唱《传奇》的灵感来自于这部著名的小说:《一个陌生女人的来信》。

不管有没有人关注，红不红，我一直专注在自己喜欢的音乐上，用自己的节奏。倾听自己的内心，记录当下:父亲去世时他写下了“父亲”；回到哈尔滨，看到松花江的变化，他写了《松花江》。走在北京街头，感受到生活的压力，他写了《一个陌生人》。当然，我理解网络歌曲和港台歌曲流行的原因。我可以做而不做，追求自己的音乐。2006年，他曾经在博客里写过一段话，“我总是关注那些轻的歌手，认为这是做音乐的必经之路，而那些把自己搞得很热闹的艺人，总觉得言不由衷。虽然他们很有名，但音乐却常常被忽视。现在我越来越明白坚持的意义了。茁壮成长的前提是自然，风雨必不可少，否则不叫独自成长。热爱音乐是一种生活状态。是我们忍受孤独的理由和力量。我们之所以成为职业歌手，是因为热爱音乐，而不是通过音乐快速致富。”

因为参加了《我是歌手》，李健书架的书目也被列了出来，只有两三本书是热门的，更多的是哲学、诗歌、俄罗斯文学、博尔赫斯选集等严肃晦涩的作品，这些和古典音乐一样，构成了他的素养和学识。

其中有一篇，日本米松矢野的《守手艺》，是第一篇讲一个修宫殿的工匠的文章，说学徒不看报不看电视，唯一的娱乐就是磨刨子。“因为很多东西不是靠嘴教出来的。从明日香时期就这样了，宫廷木匠的手艺都是在练习的机会中练习的。”

所有行业的大师都是这样培养的。