电脑绘制的意境插画——插画是怎么画出来的，
艺名:KAGAYA
生日:1968
出生地:日本埼玉县尚维市
职业:插画师
出版书籍:幻想KAGAYA作品集(精装)(本书仅收录KAGAYA的部分作品，由日文原版翻译而来)。
KAGAYA出生于1968。日本奇幻插画师，擅长数码绘画。
1968年出生于日本埼玉县尚维市，早在童年时代就对自然科学和宇宙学非常感兴趣。到了1984，随着日本计算机普及程度的提高，他逐渐对计算机产生了兴趣。65438-0988进入东京平面设计学校学习设计，开始职业绘画生涯。1990从学校毕业后，开始为星野-techoco工作。ltd .有限公司，并从那时起，他开始使用计算机来绘制框架和合成他的作品，这是他第一次将计算机应用到图形和图像领域。加贺谷的毕业作品《FantasticStarryNight》作为星座明信片出版，成为最畅销商品。同时，他也是数码绘画技术的先驱。1991，开始用电脑画草稿，构图。1995年，他用自己所有的计算机工作，在绘画领域开创了划时代的“数字绘画”技法。同年出版了《数码绘画》(DigitalPainting)，这是一部从构图到色彩和绘图完全电脑化的作品。他的CG作品意境优美深邃，画面通透感极强。内容将古代神话与现代科技相结合，广受粉丝欢迎，在国内外享有很高的声誉。
到了1995，他开始进行PureDigitalPainting，也就是从画框到色彩到在电脑上完成整个作品。1996后成为专业航天艺术家，加入“星手贴”公司，为天文书籍报刊杂志和天文软件创作天体和航天导航的艺术作品，多次获奖。1996年，《生肖12宫》插画在日本发行，深受大众喜爱。此后，CG领域出现了许多优秀作品，并举办名为“KAGAYA星座艺术”的展览。作为一名天文插画师，加贺阿桔一直是天文杂志《HOSINABI》的封面画家，创作了许多以天文为主题的插画。《天界探索》的制作始于1997。1998年获Trans-ModernArtLtd . 1998年“数字奇妙艺术大会”金奖，同年在日本发行《天体探索》，第二年发行油画版《天体探索》。2000年，十二生肖油画发布；Ambiente在惠普公司举办的第七届年度微出版新闻数字艺术竞赛(测试)中获得了数字绘画一等奖
KAGAYA的作品画面极其细致。所有这些纯净美好的幻想，如清澈辽阔的星空，舞动的花瓣，不食人间烟火的星星女神，构筑了一个新世界，属于Kagaya也属于喜爱这些作品的粉丝。对他们来说，这就是天堂。
他的代表作是艺术作品《天国历险记》(セレスティァルェクスプロリングググス).》和《宇宙体》，其中《宇宙体》系列包括《登陆きたいOnthemoon之梦》、《有朝一日》、《太阳系之旅》、《星球生活》、《银河铁道之夜》等CG电影(银河之夜的幻想曲)
Photoshop牵牛花插画绘制流程Photoshop提供了非常完整的编辑和绘制工具。无论是书籍封面还是海报，这些平面设计作品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。本文为大家带来了photoshop绘制牵牛花插画的过程，希望对有需要的朋友有所帮助！
1，准备一个花材，导入文件，调整大小和位置，作为绘图参考。
2.降低材质层的透明度，锁定材质层。
3.新建一个图层，双击图层上的文字，将图层名称改为勾选，使用笔刷工具，调整笔刷大小，沿着花的轮廓画出花的形状。
4.再一次，在材质层的上面和勾号层的下面新建一层作为大面积上色层，使用笔刷工具，调整笔刷大小，选择不同的颜色，给花上色。
5.在图层2上面新建一个图层，右键创建一个剪贴蒙版。这一步是调整大色块上的细节。
6.笔刷工具，用不同的颜色来绘制花和叶子的细节。这时候会大量使用软边的圆形笔刷，这样过渡会更自然。
7.锁定勾线图层的透明像素，使用多边形套索工具分别选择叶子、花体和花朵，用相同的色系将勾线的颜色换成各自较暗的颜色。效果如下图所示。
8、复制2张，调整位置和大小，效果完成。
插图是怎么画的？这座寺庙叫什么名字？为什么要学软件？很难吗？
插画是画在纸上的，这是传统的插画画法，使用纸颜料等。这就是我们通常所说的手绘插画，而学习软件画插画指的是
手绘板
插图，或插图
木板绘画
插图是在计算机上绘制的插图。有必要学这种形式吗？当然是必须的。目前在线订购稿件基本都需要用图形平板来绘图，因为修改方便，绘图效率快，所以是目前市场的主流需求。所以大家有必要通过软件画一个插画。你就能明白下面的板画是怎么回事了，你就知道为什么需要软件来画插画了。
板绘通俗的理解就是在电子设备图形平板上绘画，绘画效果呈现在电脑上，会用到。
Ps软件
和sai软件，而不是传统的画笔和纸。板画作为科技进步的产物，有着非常方便反复修改调整的明显优势，帮助画师节省了大量的时间和精力，板画作品也便于保存，不用颜料和纸张基本没有成本。下图显示了图形输入板绘画的效果。
两个_ _安的眼睛在晒辣椒，但是很难知道软件的设计思路。
很多朋友会疑惑，软件的操作方法我都知道。为什么我去画画会觉得很无力，画不出什么像样的作品？这些画简直糟透了。一方面，你对软件的使用不熟练。另一方面，你没有通过软件的设计思维，没有从真正的层面上掌握软件。我们通常说，学东西要从道和术两个层面入手，其中术是方法，道是思维和基础。就像用了同样的调料，厨师做的菜比我们做的更香。这就是厨师有做菜的思维，懂得用搭配的调料达到合适的状态。
为了帮助你提高插画软件的技术操作，提高你的设计思维，真正提高你驾驭软件的能力，同学们可以去找一个大师级的老师学习，充实自己，开阔眼界。他会在每晚8点在网上免费直播板画插画原画课程，甚至很多零基础的同学都喜欢听，因为老师的通俗易懂还挺幽默的，对大家的思维提升会有很好的引导。想学的同学可以去找玉柔老师的魏鑫(谐音):第一个是w9，最后一个是卡卡。把上面两组字母按顺序组合就行了。
人生的成功不是无缘无故的成功，不是。
天上掉馅饼
只有不断学习，不断加油，不断供能，才能真正拨云见月。聪明的人会把别人脑袋里的东西放到自己的脑袋里，让自己变得更强大。
三_常用的三种电脑插画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的图片编辑软件，因为功能强大而显得过于臃肿。其实画师能用的功能只占其功能的一小部分。优点是强大的变形工具，图层样式，曲线调整工具等。当然，缺点也很明显。首先，很多操作必须结合键盘。
快捷键
使用上，大量操作需要离开键盘后输入再输入，对数字屏幕患者确实不友好，对外行人来说软件学习成本高；其次，更新到了2019CC，期待已久的抖动修正(防滑)还是很难用，色彩融合还是不舒服。他强大的制笔和人气决定了大部分画家都处于PS的生态中，所以PS被称为图像编辑或制作的必备软件。
2.SAI2:
注意是SAI-2，它在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，填补了很多不足，完美继承了前者的很多优点。线条依旧流畅如丝，色彩融合依旧自然感人。这是一款专门为画师设计的绘画软件。点开重点，是绘画软件，而PS是图片编辑软件。PS这位大佬只是在剪辑图片的时候做了一些绘画功能。
3.CSP:
是一款漫画优势很强的绘画软件。它具有SAI的所有优点和PS的一些功能。当然，即使是PS臃肿的人也是有改善的。
工作效率
。这个软件的诞生真正说明了只有日本的工程师才能做出真正为画家服务的软件。是漫画家和日本插画师的最佳选择。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚画，表现厚重真实的质感和光影，或者用强大的笔刷模仿纸或布的质感展开绘画，曲线工具也非常容易调整画面。即使以其他绘画软件为主要工具，也需要使用PS作为手稿最终调整的辅助工具，要求指数十颗星。(主要工具)
(SAI 2的优势在于绘图。
赛璐珞
插画，线稿流畅舒展，色彩清晰干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说，漫画家肯定选了他。
四_仍然只铣S屏。
IPADiOS系统上最好的两个app:Procreate和ArtstudioPro。
Procreate易学，布局简单，对初学者非常友好。目前是我知道的iPad上最好的app之一。
微信时刻
使用IPAD的基本默认就是用这个软件。最大的问题是它无法导入第三方画笔，所以习惯了PS和SAI的老鸟们难免会有些许挫败感。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，在布局设计和功能布局上非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和笔刷预设导入APP，默认分组很酸。就连这款产品的防抖也完美继承了PS的鸡肋，只是它的变形工具没有PS那么有想象力，大刷的延迟其实比PS好。如果不是英文，这款产品无疑是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说ArtstudioPro中文版马上就要上线了，Procreate已经哭晕在厕所了。据说满血不阉割的PS也会登录IPAD，IPAD IPAD上所有的绘画app都会一起哭晕在厕所里。