列举宫崎骏其人等日本动画大师。
手冢治虫
性别:男
生日:1928 165438+10月3日。
忌辰:1989年2月9日
血型:a型
星座:天蝎座
出生地:大阪府丰市
出道:1946 65438+在10月份的《小小国家报》上发表了《小马的日记》。
(《铁臂阿童木》和《火鸟》的作者被称为漫画之神)
松本零士
1954，高一的时候，第一次出版《蜜蜂的冒险》，获得“首届新人王”奖。高中毕业后，他决定做一名职业漫画家，来到东京画少女漫画。1960左右，进阶到少年漫画，用科幻手法画出“四维漫画系列”。在创作漫画的同时，松本零士还研究了天文学、考古学、武器、战争史等。然而，他的努力终于有了丰硕的成果。《太空战舰大和号》、《银河铁道999》、《海盗大帝·哈洛德》、《1000女王》等一系列大型科幻漫画的出现，引起了巨大反响。
押井守
今天的日本动画界可谓群雄并起，有温和稳健的宫崎骏派，有激进创新的庵野秀明派，有离奇大胆的大友胜博派，有不温不火的富野洋行，还有一个我们不应该忘记的人，同样创造了奇迹的押井守。
很多过去介绍的动画师和做过动画的漫画家都是身怀绝技的人，放下动画工作拿着画笔就能独当一面。但是这位押井守先生不一样。他是一个真正的动画师，对漫画创作一窍不通。我相信任何一个正在看这篇文章的读者都会比他画得更好。
但是，如果因此而轻视这位只能“纸上谈兵”的大师，那就错了。要知道，一个制作人能把十八般武艺全部拿起来又放下，不一定是好事。太多的能力让他理直气壮的承担了很多任务，导致过度劳累，影响了个人健康，也影响了制作的进程和水平(当然这不是一回事)。艺术的感觉真的不能用“这个人会画画吗”这样简单的论点来区分吗？押井守多年来创作了许多令人惊叹的杰作，这些作品真实地证明了他确实是一个不会画画的画家，也是一个不会雕刻的雕塑家大师。和很多同行相比，他更喜欢艺术而不是商业，所以他的作品更艺术而不是商业，很少有斧凿的痕迹。对于大多数读者来说，他的作品很难理解，只有喜欢细细咀嚼的人才能真正理解他的真谛。
代表作:复兴男孩
大友克洋
大友胜博，大友胜博
性别:男
生日:1954四月14。
血型:a型
星座:白羊座
出生地:日本宫城县登米市甘町
出道:1973发表漫画行动中的枪伤。
漫画家和动画师。漫画作品以精美的画面和巧妙的剧情在业内广受好评。对物体的质感和运动的速度感有着超强的表现力，对每一个场景都有着极其细腻的描写。对于许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983的作品《孟桐》获得日本第四届SF奖，成为第一位获得该奖项的漫画家(此前该奖项只授予科幻作家)。
代表作《阿基拉》(AKIRA)从1983开始连载，从1984开始以每年一卷的速度出版，每一卷都在业界和读者中引起轰动。作品被翻译成6种语言并在海外发行，并于1988亲自执导改编成剧场版动画，使大友胜博成为国际知名的动画家。后来在《Z老头》、《回忆》、《大都会》等剧场动画制作中担任重要职务。2003年，为了纪念《AKIRA》上映15周年，资料集《AKIRA动画档案》出版，其中收录了500多份设计稿和600多幅大友克博本人所写的原画。2004年9月30日，剧场版动画《蒸汽少年》原创、剧本、监制上映。
除了漫画和动画制作，大友胜博还参与了三得利和佳能的品牌代言人的形象设计，以及书籍、录音带、录像带的包装设计。
如果说宫崎骏其人是日本动画走向世界的先驱，那么大友胜博就是他的接班人。从20世纪80年代到90年代，他的作品像《宫崎骏其人》一样吸引了国际关注。大友胜博的漫画创作，远远早于动画，并取得了良好的效果。他赢得了几个漫画奖，其中最特别的是1983年孟桐的“第四届日本科幻奖”。过去这个奖项只授予科幻作家，大友胜博成为第一位获此殊荣的漫画家。大友胜博(Katsuhiro Otomo)在1973以《枪炮声》(发表于《漫画行动》)出道。后来，他集中精力在同一份杂志上发表了几篇短篇小说。自出道以来，他细致入微的描写和巧妙的故事发展备受好评。“彰︵彰︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵︵老师犹大的其他作品还有《孟桐》、《战争的气氛》、《永别了》等。
早期日本动画
追溯日本动画的上限，严格来说是从1917年日本自然色活动写真公司(天火)试制第一部国产动画开始的。20世纪20年代，日本从东方绘画的传统画风出发，制作了许多说教式的无声黑白动画短片，通常只有1份，在电影院放映给随大人而来的儿童。
日本早期动画的开拓者青地忠三、山本早苗、大藤信郎、濑尾光世和政冈宪三拍摄了一些具有日本民族风情和传统绘画风格的短片，其中后三者在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖以大藤信郎命名。政冈宪三改编的衡山美智子童话【熊与郁金香】(1943)，虽然只有16分钟，却是日本早期有声动画的代表作；濑尾光世在日本拍摄了第一部动画长片【桃太郎的海上秃鹫】(1942，未完成)，续集【桃太郎的海上魔法】(1944)长达80分钟，是日本第一部真正意义上的动画长片。这两部电影都是军方授意制作的战争宣传材料。桃太郎被写为日本海军伞兵的战斗英雄，用一只猫、一只狗和一只狗痛打美国人和英国人。虽然他鼓励傻瓜的主题被鄙视，但是那些严肃的孩子和动物敢死队现在看起来超级搞笑。《海上桃太郎魔都》的上映，受到了中国万哥哥【铁扇公主】(1941)的刺激，但作为一个战争宣传广告，艺术性自然不能和【铁扇公主】相比，但它和【铁扇公主】影响了在中学时期走上动画道路的决心。
东映动漫称霸全球
二战前后成立的西火太琴漫画、正冈漫画电影研究所等动画制作机构，并没有真正推动动画电影。日本动画真正的发展在于东洋动画这个巨头的成立。
1956期间，新影公司东映成立了子公司动画部，聚集了一大批从事动画、漫画的人才，包括优秀者、朱夏太司、手工土方等，并建设了钢筋混凝土结构、冷暖设施齐全的工作室，为他们制作适合主流市场需求的商业动画长片创造了条件。1958 10经过九个月的拍摄，东映动画发布了日本第一部彩色动画长片【白蛇传】，深受观众喜爱，广受好评，标志着日本动画的产业化。影片通俗的叙事手法，鲜艳的色彩，圆润的造型，宠物般的动物配角，明显借鉴了迪士尼动画片的一些特点，也能看出与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。在大资本的支持下，实行分工制，组织工业化生产，制作出最符合市场需求、能与剧情片抗衡的动画长片，使动画电影进入了规模化生产、可持续发展的良性循环。
东映动漫以每年一部的速度发布故事片，虽然题材来源广泛，比如中国经典的【西游记】，日本本土的忍术和神话传说【少年猿飞佐助】，【少年忍者藤丸】，【安寿和库克王】，阿拉伯故事【辛巴达历险记】，【阿里巴巴和四十大盗】，欧洲童话【格列佛的太空旅行】，【靴子里的猫】。然而，所有这些材料经过日本动画家的手都焕发出光彩，成为具有东方风格和现代气息的新幻想篇章，显示了日本人移植和创新外国文化和自己传统的专长。东映动画不仅风靡了一代又一代的青少年，也推动了全民动画文化的氛围，培养出了几代著名的艺术家，如亚垂公郎、佘莱博、安夫冢、宫崎骏其人、高畑勋，这些艺术家也开创了东映动画，为80年代以后日本动画的快速发展积累了人才。东映动画的传统手绘风格随着电影市场的衰落而衰落。以【天鹅湖】(1976)为代表的“世界童话巨作剧场”系列在上世纪70年代推出后，由大众漫画系列改编成主流，【太空战舰大和号】系列与松本零士合作，打造新经典。到目前为止，东影和东宝* * *已经撑起了日本动画电影的半壁江山，知名的剧场版【龙珠】、【圣斗士星矢】、【海盗大帝路飞】都已经制作完成，但东影动画作为传统动画代表的辉煌一页却被揭开了。
改造和彻底征服主流社会
20世纪70年代是日本动画电影的转型期。宫崎骏其人和高畑勋离开东瀛，加入东京电影社，在那里拍摄了[熊猫小熊猫]及其续集[雨中马戏团]，宫崎骏其人的第一部动画电影[罗平三世]、[福尔摩斯]和[未来男孩柯南]等，该社已成为业界的新生力量，拍摄了大量的电视和动画电影。宫崎骏其人和高畑勋延续了传统，在电视动画中注重儿童的兴趣，如东映动画和铁臂阿童木。然而，从20世纪60年代末70年代初开始，动画电影逐渐老化，越来越成人化，手冢治虫的《埃及艳后》(1969)已经包含情色元素。过去单纯的少年和可爱的动物逐渐被高科技武装起来的士兵和机器人所取代。而【勇敢的雷婷】(1975)和松本零士的【银河铁道999】、【宇宙战舰大和】系列更是凸显了机械技术的重要性，随后的【机动战士高达】、【巨神Gog】、【超空间堡垒】系列更是将机械性能推向了。拥有几何体和金属外壳的机械人物并不像看上去那么冷酷，而大多拥有温暖的心，是人类可以交流的对象，甚至其力量和情感超越人类成为漫画最吸引人的主角。
80年代是动画彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，欣欣向荣。宫崎骏其人凭借【风之谷】率先闯入年度电影报纸前十，奠定了行业皇帝的地位。东洋很幸运有高达系列，押井守有复兴小子，大友胜博有Akira，美树本晴彦有超空间堡垒，庵野秀明有王力宇宙军。手冢治虫晚年对实验动画电影的探索，加上川本喜八郎的布袋戏、久里洋二、古川拓、山村浩二的动画短片，加入了艺术电影和先锋电影的行列，日本动画在阿纳斯塔西和萨格勒布的论坛上有了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成就让主流影评人转而大唱赞歌。动画片在经济效益和艺术评价上与故事片平起平坐。漫画书和漫画成瘾者涵盖了男人，女人和孩子。动漫文化已经深深渗透到日本社会的肌理中，曾经哄孩子的玩具已经成为救市的灵丹妙药，成为国家文化瑰宝。
未来趋势
从90年代开始，日本人越是经济萧条，越是需要调整动漫产品。从电视屏幕到大银幕，【机器猫】，【蜡笔小新】，【口袋妖怪皮卡丘】，【犬夜叉】，【名侦探柯南】一直拥有最广泛的观众群，因此逐年刷新票房纪录，2001年【《千与千寻》】跨年度上映。但这些电视动画电影版充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上毫无建树；真正的代表作【幽灵公主】、【黑胡成战】、【龟壳里的幽灵】、【金Roh:战狼旅】、【记忆】、【吸血鬼猎人D】哪一部不是高投入、细致的作品，甚至不是像大友胜博《十年磨一剑》这样的作品？除了宫崎骏其人产的吉卜力最适合大众口味，都是高产出高回报的良性循环，票房有保障。其他高成本的动画制作都蕴含着巨大的风险，市场的投资前景难以预料。万代、IG等投资了这些动漫产品的机构，虽然在票房上没有赚到足够的钱，但在业内赢得了良好的口碑，在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上取得了远高于票房的回报。
日本动漫早已走出国界。无论是经济上还是文化上，几乎每一个动漫爱好者，每看一部日本动漫，每买一张日本漫画书或动画CD，都会在经济上和文化上受到日本动画师的影响。上个世纪，欧美惊叹日军在战场上没有征服的东西，都被日本商人征服了。世界大师宫崎骏其人、押井守、大友胜博，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东瀛、东宝，还在刻苦钻研电脑技术和受众心理，不断更新题材、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中不断推陈出新，立于不败之地。我们期待日本动画人比他们的军人和政治家更聪明，坚持和践行作品中体现的超前意识和大同精神，将作品融为一体，而不是加重、缩短或扩大日本民族与世界其他国家的差距；我们也期待中国民族动漫产业早日走出低谷，重振汉唐雄风。