谁能告诉我更多关于Vae Vae和后弦的事？
艺名:后弦
英文名:HOHO
绰号:猴猴、鲜宝、老猴、老板、猴猴
性别:男
年龄:30岁
生日:1979 65438+2月14。
星座:射手
身高:173cm
鞋码:43
重量:60kg
血型:o型
地点:广西柳城(目前在北京发展)
擅长:说唱、写歌、编曲。
头衔:专业认证歌手
省份:广西
城市:柳州市柳城县
我就读的学校:广西大学柳城中学。
爱好:看广告和足球。
爱好:旅游、探险、电影。
最喜欢的食物:四川火锅，油炸食品
最喜欢的地方:阳朔和丽江。
最喜欢的音乐:中国风，青少年流行，说唱，布鲁斯。
最喜欢的歌手:艾薇儿·拉维尼和克雷格·大卫。
最喜欢的乐队:短路(自己的乐队)
最喜欢的电影:《大鱼》和《猜火车》。
最喜欢的演员:周星驰和尼古拉斯·凯奇。
最喜欢的颜色:没关系，关键符合特点。
最喜欢的衣服:搭配
最喜欢的人物:莫札特、邓小平、路易十四。
最喜欢的旅游地:地球和它的朋友。
喜欢的异性类型:单纯善良，卡通式的。
最得意的事:歌曲七连冠打榜~ ~！！
[编辑此段]音乐之路
1997接触到原创音乐，开始积累大量的原创和舞台表演经验。大学期间发起并组织了B2B和声团、HBH青年四人团、短路乐队(担任鼓手)，连续三年获得广西大学校园十佳歌手称号。
从1999开始接触MIDI编曲，开始创作大量原创歌曲。
2000年，其原创单曲《灰玫瑰》获得广西作词先锋榜年度十佳歌曲，并获得年度最受欢迎新人奖。格雷·罗斯连续五周赢得记录。
2000年6月5438+065438+10月，HBH获得首届“活力绿城”青春偶像大赛第二名，是全场唯一一个以自己原创舞蹈单曲参赛的组合。
2001年4月至今，广西有线台特约音乐嘉宾。
2001年6月获广西高校原创歌曲大赛一等奖。
2001大学毕业后，到广州从事广告音乐的剪辑制作，独立掌控影视音乐后期效果，积累了丰富的制作经验。
2004年在广州参加中国之星比赛，获得广东省第二名。
2004年底，原创单曲《桥段》冲击广西先锋榜，连续六周夺冠。
2004年6月，受邀成为第三/第四届广西创作先锋。
2004年底，艺名正式命名为后弦。
2005年来北京发展，成为东升国际传媒签约艺人。
2008年，在音乐先锋榜颁奖典礼上第四次获得“最佳先锋歌手奖”。
2009年4月，我在17举办了我的第一场个人演唱会。
[编辑此段]相册
第一张专辑:顾婉
唱片公司:北京东升世纪文化
发行日期:2005年9月，16。
专辑类型:国语专辑1CD
音轨:
十有八九
踢馆
敬安娜
哥德巴赫猜想
东方之恋
只爱火星人
逃学，极度书生气
小白
桥梁部分
西厢记
专辑介绍:
如何引入这样一个全新的声音？真让我头疼。他有偶像的潜质，也有全能创作者的实力。当然，最吸引大家的还是哼唱的风格，时尚又古色古香。和周杰伦的语气挺像的。
后弦有着非常以自我为中心的音乐观念和创作能力。第一张专辑《古湾》定义为全创作专辑，之所以叫全创作是因为整张专辑的所有歌曲，从歌词、歌曲到后期编曲、制作，都是后弦一个人包办的。经过与台湾省资深音响工程师的熟练磨合，全力打造而成。
“古”:古风。
暗示了整张专辑的风格从骨子里继承了古典宫廷音乐的脉络，会让大家从文字和音乐中感受到一股浓浓的青花陶瓷的味道。
【玩法】:玩转时尚
就是要用最流行的R &；b、Hip-Hop、rap、Pop、电子等各种音乐手法“玩”！PLAY - play宫调r & amp；B音乐的理念自由地贯穿于顾婉的每一个音符。
当后弦遇见周杰伦。
乍一听，后弦的音乐真的有点像周杰伦的风格，但是细细品味，你会发现两者还是有很多不同的。周杰伦推动了流行音乐的新潮流，也将R & amp；b、融合了Hip-Hop和Rap的音乐风格，这对中国流行音乐来说非常重要。后弦的音乐更传统，更古典，有非常地道的中国风格。在曲风上，他也将西方音乐与民族音乐相结合，逐渐创造出属于他的独特的弦乐。用后弦自己的话说:“音乐就像一个物种。我的音乐源于杰伦，但这只是进化的开始...我是在追随一个时代，而不是一个人。”善于学习和借鉴他人也是后弦音乐创作的灵感来源。
《古湾》的第一首弦乐
古戏从头跳到头，像十个淘气孩子的到来，整整一百天。百日，东西方交汇的PLAY music精神，在时间的雕琢和粉丝的欢呼中，逐渐酝酿成长。歌词、编曲、制作、制作人.....，每一个环节都像是秘密的私厨；录音棚是后弦的厨房；希望最后上的是一顿能迷醉耳朵的美餐。我希望后弦每天的努力会汇成音乐的满分。
这张名为《古晚》的专辑有着特殊的含义，也代表了后弦音乐风格的形成。同时也传达了很多属于弦乐的新概念。
后弦自己的想法。
问:为什么取名“古丸”？
后弦说:“我希望我的音乐就像被时间雕刻的精致古董一样，因为只有古董这样的艺术作品才能超越时尚！成为更有品味、更受欢迎的东西。”后弦会用自己积累的时间沉淀和雕琢出大家都喜欢收藏的流行音乐。
问:“宫调R &；“B”是一个什么样的想法？
弦论:宫调唱法是自身文化骨子里的东西，即古代节奏中的一种音乐走向，不同于R &；b音乐风格中常用的专业有很多相似之处。此外，古宫调“咿呀”的拖腔和音译与西方R&不同；B中的音译技巧也出奇的一模一样。所以两者可以非常顺利的融合。宫调的加入，使《青花》的曲调风味更浓，具有地方东方色彩，又不失其流行魅力。宫殿模式与r & amp；B型流行元素的组合，可以让民族超越传统，让时尚回归民族，演绎出有自己独特风格的东西。
问:如何理解“后现代主义”这个词？
后弦说:后现代主义是一种感觉，每个人都有自己的理解。对我来说，用宫调来流行，用古典来体现现代，借古来形容现在，是对后现代和弦的理解之一。
问:这张专辑有哪些演绎特色？
后弦说:整张专辑的曲调按照歌曲的分类，基本都是宫调风格的演唱，比较传统，带点R&的；B的音译手法的唱法是歌曲中中西两种风格能够完美融合的最大原因。也是你最大的特点。
问:这张专辑的音乐结构是如何安排的？
后弦说:这张专辑有各种各样的主题，如古代、现代、文艺复兴、幻想和现实主义。做了很多尝试，风格也是宫调R &；以b为主，融合嘻哈、说唱、流行、电子等多种音乐手法，希望能带给你丰富的音乐体验。
◎诠释和弦声音的传说:中国古典文学与流行音乐的结合
《西厢记》
引用著名小说《西厢记》，用我理解的方式，用宫调和R & amp；爱情的种子，12年前在西厢遇到小姐的书生，12年后从西厢回来做no.1的人都是空的。体现现代意义的情感线条，这种借古喻今的感觉，可能是后弦的后现代音乐风格，容易被接受的宫廷式流行旋律，醉人的意境。让西厢记成为后弦宫模式R & amp；代表音乐作品。
桥梁部分
原本打算作为电影中情节片段的桥段，采用倒叙结构，开头带有老唱片感觉的古歌《春江花月夜》变成了调皮的R&，童年的墙壁、教室、初恋逐渐浮现，接下来是R & ampb流行音乐的节奏，把浪漫的童年场景一一衬托出来:爷爷奶奶之间的浪漫邂逅，父亲放的老电影，母亲亲切的唠叨，中间一首琵琶演奏的《月亮代表我的心》变奏曲，让大家的心又回到了十几年前单纯的过去。《桥》唤起了一座埋藏在每个人童年多年的桥。
PS很多地方都觉得是周杰伦唱的。笑~
“小白”
小白，原本是《蜡笔小新》里可爱的小白狗，后来成了大家最喜欢的昵称。开门见山，“拉拉”的声音带出“小白”纯净脱俗的意境。小白调简单的大调，简单的节奏，简单的歌词，不到半分钟就让你随着舒服的节奏朗朗上口。《小白》用近乎孩子般的语气表达了纯爱中“小白”特有的单纯心境。小白的形象完全一样。在编曲上，配合流行的节奏、说唱、吉他五颜六色，把复杂的编曲做成简单的感觉，听起来简单，其实并不简单。
“逃学”
这首以逃学为主题的歌是乐坛第一首。在一个私塾的唐诗朗诵开始的时候，我听到一个书童打节奏的声音，然后老师严厉的训斥声就出来了。然而，敲打的节奏再次响起，一段“笙”乐器的独奏带入调皮的嘻哈节奏风格，唱得轻盈自如，古典中夹杂着叛逆，将新人类的真实思想表现得淋漓尽致。他以逃学的口吻，在书中对唐诗宋词进行了调皮的“修改”。歌词中的“逃学”二字，其实是一个拒绝被封建教学制度束缚，却有着自我音乐追求的极度书生气的人。在古代，极书生气是指专门为别人背书，为别人读书的人。“极书生气”这个词，打破了当今应试教育体制下“为他人读书”的尴尬包袱。用古老的背景来批判现代教育的缺陷，这是一首勇敢的歌。另外，整首歌在演唱和编曲上都带有浓厚的宫调色彩。突然，一段带有苏格兰小提琴和鼓掌声的踢踏舞音乐给音乐增添了一种特别的儿童感兴趣的感觉。
“只爱火星人”
流行词“火星人”从网络上流传开来，成为周星驰《少林足球》中的经典旁白。俗指一个什么都不懂的家伙，而恋爱中只有火星人，失恋的年轻人宁愿找头脑简单的火星人也不愿面对地球复杂的爱情纠葛，是一首青春轻狂浪漫幻想的“新情歌”。充满苏格兰风和电子风的轻摇滚旋律组合，加上朴实无华的唱腔，表现了年轻人失恋后的无奈。在编曲上，小提琴和京胡的流畅协奏曲带来了清新脱俗的特殊效果。节奏轻柔的说唱，凸显了青少年烦恼的心理状态，容易激起大家的* * *声。古典传统与外星科幻的结合令人难忘。
《东方之恋》
无独有偶，“东京爱情故事”的简称也叫“东爱”。当你仔细听的时候，你就会知道，这个东爱不是那个东爱。《东方之恋》描写的是“东方的爱情故事”，描写的是古代一对情侣用谜语偷偷传递感情，最后被封建礼教束缚，小姐嫁给了别人，两人伤心欲绝，分开了。开始的时候宫里全是高低音，整首歌都写好了。
《哥德巴赫猜想》
著名的数学猜想和流行歌曲有什么联系吗？在这首歌中，两者被赋予了奇妙的联系。两个人加一个人的感情是复杂而迷茫的，就算大师猜测一辈子也没有结果。哥德巴赫猜想做了一个古典的R & amp；b的大胆尝试。这首歌以一段18世纪的西方古典钢琴曲开始，接着是强烈的R & amp；b节奏，甚至在高潮时加入了摇摆风格，做了新的尝试。钢琴和吉他协奏曲在门口和结尾跳了出来，伴随着中国传统戏曲的唱腔，让整首歌充满了东西方大胆碰撞的火花。
“致安娜”
一首悠扬的俄罗斯管风琴缓缓响起，不禁让人想起《莫斯科郊外的夜晚》，然后中国笛子编织了一首优美的异国爱情。歌词中，两个人天各一方，只能通过书信来表达思想。一边是北京，一边是莫斯科。不同的文化背景有着相同的向往。整首曲子都是戴着管风琴，吹着笛子，构成了一首古老或外国的情歌，是《致安娜》的最大亮点。
“踢馆”
从神秘的开场到跳跃的嘻哈节奏的爆发，再加上中间的京剧鼓点唱腔，《踢馆》以戏剧化的剧情传达了一个初生牛犊不怕虎的决绝精神和民族气节，属于专辑中听觉效果出彩的歌曲，国粹京剧演绎的半说唱半唱花旦腔和声， 而真假声结合的高潮部分，从一开始的拔剑、踢门进入，到充满想象力的歌词传递出“来世可畏”的气势。 更重要的是，2005年是抗日战争胜利60周年。不言而喻，后弦踢的是谁的亭子。
“十有八九”
恋爱的时候和分手的时候，恋人的第六感直觉十有八九是准确而强烈的。这是一首关于离别的灰色心态的情歌，从离别的场景描写到高潮开始的相见与别离的对比，带着一些慵懒的唱法，R &；b风格的旋律将失恋的回忆和两个人之间的痛苦表现的淋漓尽致。从开头到高潮，“愉快的悲伤”是最大的亮点。
第二张专辑《九公主》
主打歌:《九公主》
昆明湖
自行车爱好者
不止“r &；b”！创造更多的“R &；c”！
走三步，跨越“R & ampc”弦式！
“光盘”唱片，“CD+VCD”吸引眼球！震撼耳膜！
《失神三部曲》是3的主旋律！
2005年，一张专辑《Gu Wan》以20万的优异销量在乐坛掀起了一股强烈的流行中国风，更有创新产生了一种新的流行风格“宫调R & amp；乙.一年后，后弦再次带来了他的新专辑《公主9》，甚至还带来了一首全新的曲风《R&C》。从把原创歌曲送给粉丝的初衷，到为把一张完整的专辑呈现给粉丝而奋斗，再到最后保留三首精选歌曲的成绩，用了一年的时间。我放弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目被搬到了三个录音棚，经过反复修改，现在呈现给大家的绝对是一部“良心之作”。
“光记录”新概念
《公主9》是声学和光学的双碟形式，CD+MV，歌曲用MV呈现。每首歌都有一个画面，一个故事，听觉和视觉成为一个整体，让大家从光学的角度更广泛、更透彻地理解这首歌。“每个故事的背后，都有一种意犹未尽的感觉，有点散，不明所以。大家可以根据自己的理解想象第四段。
《走神三部曲》打破传统专辑曲目格式，只保留主曲目。
当我们还是学生的时候很容易分心，因为我们在最年轻的时候正在经历一段想象的时间。所以取名为心灵流浪三部曲，希望能让大家在年轻时代进入生活和幻想的夹层空间。三首歌的寓意色调分别为红、蓝、绿，分别代表了九公主的野性，昆明湖的深情，以及骑行爱好者的纯朴和三个奇幻层面。
创新音乐流派r & amp；c、尝试COSPLAY游戏建模
这张唱片里有很多这样的年轻元素，每首歌都是一个变化，足够新鲜。“和主打歌《九公主》一样，《圆舞嘻哈》就像是后弦推出的一道新菜:“火冰淇淋”。华尔兹感觉像冰淇淋，而嘻哈是明火。零食可以做到这一点，音乐甚至可能碰撞出火花。一个代表冷艳和幻想的3/4拍，一个代表个性火爆的嘻哈的4/4拍，因为九公主和英国宫廷幻想和梦想。甚至在MV中第一次尝试COSPLAY角色扮演。
从把原创歌曲送给粉丝的初衷，到为把一张完整的专辑呈现给粉丝而奋斗，再到最后保留三首精选歌曲的成绩，用了一年的时间。我放弃了很多东西，但最终带给大家的绝对是独一无二的精品制作。三首曲目被搬到了三个录音棚，经过反复修改，现在呈现给大家的绝对是一部“良心之作”。
热门歌曲《九公主》-主题:遐想
后弦的第一个舞蹈风格，请接受。
学生时代，我充满了无尽的幻想。期待是每个人成长的必经经历。那种纯粹的幻想，单纯，浪漫，虽然只是在心里和脑海里酝酿，但也是一种难得的体验。“九公主”可能是凭空出现的一个身影，一种依恋，一种向往的感觉，不一定是爱情，也许是友情，一种现实中得不到的精神寄托，但一定是健康的。
第一首电台主打歌《昆明湖》——主题:情感
幻觉与现实，敲击灵魂的打击。
在现实与古典交汇的基础上，融入了大量的奇幻元素。幻想是现实中主角心态的写照，两部分自始至终呼应。在文本的描写风格上，采用了现代古白话的手法，连接幻想与现实。
这首歌是后弦游览颐和园昆明湖的冬季风光后所作。也夹杂着多年来春城昆明对弦的印象。
作为一个“全创意”的音乐家，后弦试图突破自己音乐创作的极限。他第一次尝试将曼陀林、尼龙吉他、钢琴、中提琴为代表的西方组合，与长笛、古筝、扬琴为代表的东方组合，以多达30轨的风格配器相结合。打造独一无二的弦乐听觉盛宴。
强力接力精选骑行爱好者——主题:爱情旋律轻盈灵动，接力精选。
三首曲目中最写实的一首，讲述了大家在学生时代都有的骑行故事，关注生活细节。以前学生时代接触过大家的初恋。音效方面，收集了自行车转弯、充气甚至爆胎的声音。让大家听到旋律，身临其境。闭上你的眼睛，就像你在校园小路上一样。《追上坡下坡》配上歌词，仿佛回到了那个纯真的年代，感受到了那些幸福的感觉。
专辑耗时半年，作词、作曲、编曲、后期制作、演唱还是他一个人完成。
不断革新创作、坚持自我挑战的后弦赋予了这首歌一个全新的概念:浪漫与现实、幻想与现实的结合。后弦坚持说:“我希望用通俗的方式诠释东方的特色，让年轻人从通俗中感受到自己的文化……”
第三张专辑《东方不败》
如果有娱乐圈的“劳模”奖，应该有很多现在很有成就的资深专家，都可以当选，就像刘德华一样。但如果要在尚处于“创业”阶段的艺人中选一个劳模，“后弦”绝对可以当选。
“有创意”的歌手在当今的音乐界无处不在。但是像“后弦”这样彻底的艺术家实在是凤毛麟角。三年23首歌，后弦做了专辑制作过程中的所有工作，包括作词、编曲、混音、母带录制，甚至专辑照片拍摄、专辑设计、文案。可以想象，这样的工作量，短短三年就能完成。
“全创”这个词最早是由后弦提出的，它的含义不仅仅是“全创”，更是作为一个“创业”歌手的自我定位，或者说是对“创新”的一种执着坚持。
在“创业”的初始阶段，以“用手做事”作为基本的做事方式，是一种美德，也是一种“最大程度保证自己的创作风格”的坚持。虽然不会很完美，但至少可以安心。这是一种自信和善良。
2005年《古？Play发布后，立即在乐坛掀起了一股“弦乐RnC风”的浪潮。今年的《东方不败》依然延续了“弦乐RnC风格”，在部分歌曲的编曲上也“创新性”地选择了团队作曲。唐、宋、元、明、清和海口分别融合了台湾青年才俊和老牌音乐制作人林。团队合作一定会给你带来全新的感受。
东方不败歌曲概述
1唐颂元明清
第一波以“唐宋元明清”为特色，顾名思义，让听者瞬间有置身于一幅历史画卷中的感觉，并不断在脑海中打开人们留下的怀旧情结。
体裁上，是弦乐RnC体裁的精华，既有名曲《西厢记》《昆明湖》的古风意境，又有“听两遍就唱”的流行张力。去年去浙江西塘古镇旅游，晚上欣赏《河对岸》的话剧时，旋律灵感来了，当场写下了这首《唐宋元明清》。这首歌是第一大调。
故事概要:
秀才寒窗苦读，经常和练琴的姑娘一起写诗弹琴，彼此恩爱。但是，在他们心里，读书人是想参军，想改变自己的志向的。他们走的时候，在舞台上抄下一卷空白的《兰亭序》。(因为眼泪都滴在砚台里了)姑娘们告别二十四桥，秀才给姑娘们一首藏头诗，就这样再也不走了。在现代，一位年轻的学者在一首流传已久的藏族诗歌中想象了当年的告别场景，表达了他的怀念之情...
2海口
恋人在说出心里话的时候，往往会对恋人吹嘘，比如“我会爱你一辈子，永远在一起”，但这些承诺在以后都成了沉重的负担。在承诺被打破的那一天，他们就像世界毁灭一样无助和凄凉。其实我们在夸海的时候，没有多少人会仔细考虑未来。
《海口》是后弦继《十之八九》之后创作的又一首脍炙人口的慢歌，《我向你夸海口》的副歌悲壮地传达了每个人曾经或未来都会遇到的爱情故事。这首歌是主歌的第三波。其中，后弦用童声，自制和弦，成为整首歌的亮点。
3过桥
《过桥》是后弦的第一首叙事说唱歌曲，也是第二首主要歌曲。这首歌的曲风是他对叙事说唱歌曲的新尝试。过桥包含两层意思:1。过桥米线2。过高考的独木桥。
全篇交织了一个现代高三学生和一个古代应试文人的自白，用“过桥”这个关键词，将两个不同的时代融为一体，诠释了一个完整的故事:
高三学生正在努力准备晚上的考试。同学们不禁从过独木桥想到了曾经的杨秀才。他们精神疲惫，昏昏欲睡，进入古老的故事:杨秀才在蒙自南湖的湖亭里整日苦读，他的爱人每天放下一碗热腾腾的保温米线过桥。秀才去大理赶考，希望有一天能为一个官员照顾全家，最后功成身退，与爱人结婚，进入官场。但是，他失望了，因为官场的迂腐而辞职了。在他心灰意冷的时候，妻子端来一碗过桥米线，温暖他的心。他决定和妻子回到南湖的大桥，开一家小店。他用过桥米线向路人传递着温暖质朴的理想。其实也隐藏着伟大。高三学生从梦中醒来，受不了世俗观点的噪音笼罩着大脑和邻居打麻将，吵架，跳舞。他们决定背起背包，在桥边找到他们真正想穿越的桥和他们的恋人。
4郑成功
充满历史英雄元素的传记流行歌曲。强烈的励志情怀在其中流畅流淌，副歌部分“母亲的手线几百年来反复缝制”的悲壮之美和激动之情让所有人动容。
故事概要:
从厦大毕业的大学生被分配到郑成功纪念馆从事图书管理工作。曾经的装模作样变成了一个小小的史料管理员。他以前想写历史，现在在守护历史。心理落差一度让他心灰意冷。一天晚上，郑成功带着一个梦来找他，告诉他，历史的纸和笔等着每个人自己去写...
5名册
校园摇滚音乐轻松俏皮的风格，在校园时光里烧掉了同学的名字，COSPALY对角色扮演的刻画，让每个人的特点都非常鲜明有趣。
使用的花名基本上来自后弦的大学课堂。后弦把他对学校时光的怀念寄托在这种愉快的校园风格节奏旋律上。
6笔和墨水服务
以古代毛笔书法的公式为开篇，幻化出一部嘻哈书法史诗。歌曲融合了王羲之、欧阳修、颜真卿、刘公权等著名艺术家的辛勤故事和独特的中国曲调。现在为了追求高效率，键盘输入通讯让越来越少的人拿起画笔。我看得出来，这首歌是呼吁大家用毛笔练字，而不是成为不分伯仲的打字员，因为毛笔书法是中国人特有的精髓。
7慢四情歌
整篇文章以后弦小时候经常听到的一首慢四舞曲为灵感，用慢四的复古节奏和编曲，描绘了一段悲伤的校园恋情:
大学生跳舞瞎了眼的时候，不同班的男生女生心里都喜欢对方，但是又怕邀请对方跳舞会被拒绝。但他们只是在脑海里假装是伴侣，他们彼此暗恋，却都以为是单恋。
随着时间的推移，毕业那天，他们拖着行李，在校门口见了最后一面。此时矜持的对方只能含着泪在脑海里最后一次想象，牵着对方的手，跳着最后一曲慢悠悠的情歌...
整首歌温柔流畅，势必会复兴一股缓慢复古的潮流。
8少林寺
伴随着强烈沉重的节奏，将传说中的少林寺呈现在世人面前。这首歌是后弦游览少林寺后写的。歌曲中特意加了一段洗髓经文，表达少林寺精神的神秘。
9闻小鸡在跳舞
引用成语故事中众所周知的典故，写了一首励志的东方快歌，每一个东方人少年时都该听。
10姐姐的钢琴
创作缘起:在一个论坛上，HOHO看到有人转让了一架他姐姐弹的钢琴，于是有了感觉，以姐姐的钢琴为名写下了这首歌。
这首歌配合童声合唱的编曲，表达了童年对母爱的怀念。旋律委婉感性，每个人听完都会有不一样的理解...