200分帮我搜一个电影赏析，大概1500字，急！

一段美好的时光，一个无言的结局

“如果还有一张票，你会和我一起去吗？”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，一丝不苟的爱情头像，所有想说的感情，就像一个泛黄的旧转盘，在岁月的留声机里静静旋转。没有喧嚣浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是一首老歌的悲凉却优美的吟唱:《花样年华》。一部好电影随之而来，同样的温柔。

这是90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部电影。故事很简单——讲的是两个已婚男女的婚外情。另一部类似题材的电影是美国《廊桥遗梦》。两者有异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》中体现的爱情观属于“当年白墙黑瓦”的东方情怀。

我们回过头来说说王家卫，一个经常带着一副墨镜示人的角色导演。他的电影都充满了强烈的个人色彩。《睡在风中》和《一分钟理论》在阿飞的真实故事中，阿飞的不敬似乎就是他的缩影；在重庆森林，633和663警官有着自己特立独行的人生理念，菠萝罐头和爱情保鲜论也成为中国电影的经典。在《时过境迁》中，欧阳锋犀利的眼神和“大漠孤烟，长河落日圆”的大气镜头也成为了很多导演，甚至张艺谋的范本。即使是备受争议的同性恋电影《春光乍泄》，王导依然能把它拍得精致动人。影片中长镜头的巧妙运用和尼加拉瓜瀑布的垂直之美，也致命地贴上了王家卫风格的标签。然而，在2000年的《花样年华》中，王导的先锋美学并没有得到体现。相反，这部电影充满了含蓄的美和隐藏的镜头语言。电影的主题也关注中国人通常的情感对待，从头到尾向观众传达了东方的独特魅力和思想。可以说这是一部最不像王家卫风格，却深受他喜爱的电影。

影片中，梁朝伟和分别用传统观念诠释了云和这对60年代旧香港中产阶级的已婚男女。他们曾经有自己的家庭。一种缘分让他们都搬进了同一个公寓，另一种缘分让他们两家的距离只是一墙之隔。在逐渐的互动中，大家都熟了起来。但当他们在狭窄的走廊里单独相遇时，他们只是说:“真巧啊？”他们匆匆走过，各自上路了。如果生活就这样，就安全舒适了。但终于有一天，他们发现了伴侣不忠的事实。我不知道周和苏是同病相怜，还是因为报复，还是两者都不是。他们只是想找个知己诉说心事。总之，他们成了朋友。我们一起吃西餐，一起在著名的酒店2046号房写武侠小说，一起解读他们恋人出轨的原因，一大早一起在英雄的房间吃糯米鸡...他们都说:“我们不会像他们一样。”但后来，我说:“有些事，不知不觉就会发生。”证明了爱人的开始。云在挣扎，也在挣扎，挣扎在情感与道德理性的边缘，也在爱与不爱的边缘徘徊。不幸的是，最后，他们都没有超越关键的一步，把事情分开。带着心中对彼此的牵挂，苏丽珍选择坐在自己空荡荡的房间里默默哭泣，让泪水自由地流过脸颊；周目·云选择在吴哥窟的洞穴里说出他心中的秘密，并用土掩埋，这样它将永远是一个秘密。美好的岁月是无言的结局。

这是一部看完会很沉重的电影，也是一部看完会深思的电影。很多人看只是因为旗袍的华丽。的确，当26套雍容华贵的旗袍紧紧包裹住张可颐的玲珑曲线时，的确是一种美的享受。但如果你看这部电影只是为了欣赏衣服的美，那就有点浪费一部好电影了。

一部好电影就像一杯绿茶。乍一看没有味道，但仔细品尝后，一股沁人心脾的清香会不自觉地飘入你的五脏六腑。《花样年华》就是这样一部电影。无论是镜头中精致的特写，细雨中昏暗的路灯投下的柔光，还是整幅画面色彩的明亮层次和抢眼的色调搭配技巧，都是导演王家卫和摄影师杜可风功力深厚的体现。不得不提影片中的音响艺术，连雨滴落地的音响效果都是那么有感染力，更不用说影片的主旋律，伴随着男女主角多次在走廊相遇——抒情中带着丝丝抑郁的小提琴曲。电影的这些硬件设施完美无瑕，更难能可贵的是电影的灵魂——内容剧情，如同王家卫描述的那样巧妙。