解构主义的代表人物

问题1:什么是解构？建构主义的话语演变出了哪些对具体代表人物的解构？解构主义和建构主义在视觉元素上也有一些相似之处，都试图强调设计的结构元素。而建构主义强调结构的整体性和统一性，单个部件服务于整体结构；而解构主义则认为个体成分本身就很重要，所以对个体的研究比整体结构的研究更重要。解构主义是对正统原则和秩序的批判和否定。解构主义不仅否定了构成现代主义重要组成部分之一的构成主义，而且对和谐、统一、完美等古典美学原则提出了挑战。在这一点上，解构主义类似于16-17世纪转折时期意大利的巴洛克风格。巴洛克的特点是突破古典艺术的庄重、含蓄、平衡等常规，强调或夸大建筑成分。上世纪80年代，一位西方艺术家在中国表演的哑剧生动地展示了什么是解构主义。艺术家用中提琴演奏完一段古典音乐后，突然起身把小提琴摔在地上，狠狠地踩了一脚。然后他迅速用小提琴的碎片在画布上粘贴了一幅抽象画——一幅小提琴解构重组的画。这样，原本完美和谐的小提琴造型不复存在，它留下的碎片可以以另一种艺术形式重生。解构主义作为一种设计风格，兴起于20世纪80年代，其学术渊源可以追溯到1967。当时，哲学家德里达在对语言学中的结构主义进行批判的基础上提出了“解构”理论。他的理论核心是对结构本身的反感，他认为符号本身就能反映真理，对个体的研究比对整体结构的研究更重要。在对国际风格的探索中，一些设计师认为解构主义是一种具有强烈个性的新理论，已经应用于不同的设计领域，尤其是建筑。解构主义设计的代表人物有弗兰克·Q·盖里、伯纳德·Q·库米等。上世纪80年代，曲米在巴黎维莱特公园因一组解构主义的红框设计而一举成名。这组框架由独立且不相关的点、线和面组成。它的基本构件是10m*10m*10m的立方体，各种构件附着其上，形成茶室、观景楼、娱乐室等设施，完全打破了传统园林的概念。加里被认为是最有影响力的解构主义建筑师，尤其是他在20世纪90年代末完成的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆，引起了巨大的轰动。他的设计体现了对整体的否定和对局部的关注。加里的设计手法似乎是将整栋建筑肢解，然后重新组合，形成一个不完整甚至支离破碎的空间形状。这种碎片化创造了一个更丰富、更独特的表现力的新局面。在工业设计中，解构主义也有一定的影响。德国设计师Ingo Q Moduer设计了一款名为Boca Q米塞利雅的吊灯，以瓷器爆炸的慢动作电影为蓝本，将瓷器“解构”成灯罩，别具一格。解构不是随心所欲的设计，虽然很多解构的建筑看似凌乱，但必须考虑结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上说，解构主义只是建构主义的另一种形式。

问题二:解构主义设计的代表人物解构主义设计最著名的代表人物有美国建筑师加里、彼得·艾森曼、特舒米、贝尼什、哈迪特、李·比斯坎、西蒙布劳和日本设计师景光·梅藤。其中，出生于加拿大的美国设计师加里最为著名。从20世纪80年代到90年代，加里的设计举世瞩目，他的重要作品也分布在世界各地:巴黎的“美国中心”，瑞士巴塞尔的Vesta公司总部，洛杉矶的迪士尼音乐中心，巴塞罗那的奥运村，明尼苏达大学的艺术博物馆，俄亥俄州托莱多大学的艺术系大楼，德国Vitera的家具展览中心。此外，还有俄亥俄州立大学的Wexnet视觉艺术中心和彼得·艾森曼设计的哥伦布市政会议中心。贝尼什等设计的斯图加特大学太阳能学院大楼。

问题三:什么是解构？百科全书中应该有的具体代表有哪些？

baike.baidu/view/2780

问题4:什么是解构设计？解构主义有哪些特点和代表人物？作为一个服役了十几年的系统，已经迎来了自己的家。现在，全世界的网友都不禁对这个在微软顽强存在了十几年的系统肃然起敬。只有不断探索、尝试、创新，系统运行才能更加人性化。这一点是XP比不上7和8.1的。