古代诗歌有哪些体裁，比如:田园诗。诗人分别表达了哪些情感，比如，闲适，优雅。(完成)
盛唐诗派。因描写山水、田园、闲适的生活而得名；王维、孟浩然是其主要作家，故又称为“王蒙诗派”。盛唐时期，经济繁荣，社会安定，一些文人士大夫寄情山水，由此产生了山水田园诗派。诗派以五言为主，着重反映山水田园的自然美，体物精细，描写生动，技巧精湛，风格古朴清新。优雅安静的风格，简单自然。有些诗渗透了作者的主观意趣，统一了形神的相似，比谢灵运山水诗派更有发展。他们的诗歌以其宁静的意境、平和、平易近人的风格吸引了一代又一代的文人。
王蒙诗歌派的其他成员一般认为有云、祖勇、褚光熙、、常健等。他们在诗歌风格上表现出相似的风格，有着相同的理想追求。其中，裴迪和王维的关系非常密切，他们经常一起吟诗作赋。裴迪有《辋川集》诗二十首，王维也有许多裴迪的诗。大概是因为他们过去的亲密关系，我个人觉得裴迪的诗充满了王维诗歌的味道，有时候还有一种超脱红尘的隐士风范。祖勇读的诗不多，但我印象最深的是看到中南的雪峰:
向南望去，北山美不胜收，白雪皑皑，若浮云。雪后初晴，林间射出太阳的余辉，时间晚了，长安城更添了几分寒意。
本文从唐代社会文化背景入手，分析了盛唐山水田园诗派独特风格的成因。
1.从文学自身的发展来看，盛唐崇尚“清水出芙蓉，天然雕琢”的美学思想是形成山水田园诗素雅恬淡风格的内在审美需求。
第二，从社会思想来看，唐代道教、儒教、佛教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感和社会基础。
第三，唐代的隐逸是形成其冲淡空灵、清雅特色的内在动力。
第四，唐代经济的繁荣为文人咏山川提供了充足的物质保障。
王维出身于封建官僚地主家庭，对封建统治阶级有着天然的宽容。而且在他的一生中，虽然也有仕途失意的时候，但总的来说，他的生活还是比较悠闲快乐的。尤其是他四十岁左右之后，开始过着半仕半隐的生活。他“与道友交往，为人正直，弹琴作诗”，并借饭奉佛。“退朝后独坐焚香，专注禅定”(又见《旧唐书》)。就像他自己说的，“随着岁月的流逝，给我的只是平静，从一万件事情中解脱出来”。所以他对现实生活基本持无所谓的态度。晚年甚至说“人生有许多伤心事，哪里也不会放过”(《叹白发》)，完全成了一个“以禅定为事”的佛教徒。正是因为这个原因，王维的诗充满了空虚和虚无。比如:
在夕阳西下的乡村，牛羊沿着小路回家。还有一个粗犷的老人在茅草房门口，靠着侯。野鸡麦苗秀，蚕丝虫睡，桑叶削。天福锄之，亲如手足。难怪我渴望简单的生活，并感叹老歌，哦，回到从前！。——《渭水农家》
寂静的山谷里看不到人，只听到说话的声音。夕阳的影子照进了森林深处，苔藓上的景色令人愉悦。——《柴璐》
我独自倚在密竹中，弹着琴，哼着歌。太轻了，除了我的伙伴，明月——竹楼，谁都听不见
最顶端的木芙蓉花的枝头，在群山中盛开着猩红的花萼。一条小溪的口是寂静的，没有一丝痕迹，它们张开又落下。——《吴欣怡》
苏轼在《蓝田云雨记》中说:“诗中有画，引人入胜；看画，画中有诗。”这个评论主要是针对王维的山水田园诗。王维山水田园诗的最大价值在于创造了山水的艺术美。为了达到“诗中有画”的艺术效果，王维调动了他作为画家、音乐家、诗人的一切艺术手段，善于构图布局、修辞设色，注重动静结合。
王维曾有一次塞外之行，写了一首诗《使之于塞外》:若单车欲问边境，是久居之国。蓬蓬也飘出了韩，北去的大雁也飞上了天空。茫茫大漠孤烟，黄河落日圆。到了小关隘的位置，偶遇间谍等着骑士，告诉我窦虎已在燕。
诗的前两句叙述他被派往要塞，轻车简从，途经古国。三四句说他像风中的草，来堵车了。大雁懂得飞回北方，却离开了故乡，含蓄地表达了思乡之情。写五六句长城上的风景，就能很好地显示出他创作构图的优势:茫茫大漠上直升的炊烟和浩瀚黄河上圆圆的夕阳，构成了一幅奇特而壮美的塞外山水画，画面宽阔，意境豪放。难怪王国维称之为“千古奇观”。在对景物的描写中，表现了诗人西来豪迈壮阔的情怀。而且，这里的“直”字把人们的注意力引向了韩云的高处；“圆”字让人联想到太阳是如何落入黄河的。在文字方面，作者的匠心也可见一斑。最后两句解释了前线指挥官的位置，作为全诗的结尾。《锅里的汉江》也是这方面的杰作:
其南三支至楚境，其九流至荆门。这条河跨越了天地，那里山的颜色是和不是。
人类的住所似乎漂浮在远处天空的波纹上。襄阳这些美好的日子，留在山里醉吧。
“楚塞”是指古代楚国的边界。泛舟江面，远远望去，只见湖南“三湘”的滔滔江水与古楚之地相连，这是一个真实的故事，而长江九派与荆江相遇，则是一个虚构的故事。这两句话把远景和远景有机地结合在一起，写出了一片广阔的水势。三四句话说，浩瀚的河流仿佛在世界之外流淌；青山薄雾，只觉得若无其事。这两句话墨迹极淡，给人的视觉创造了非常广阔的空间，把真实的场景变成了一片空白。五六句写在舟楫河上，感觉县城在前埔漂浮；河上的波浪似乎撼动了天空。衬托出河流的浩瀚。王士禛评价“此河奔流于天地之外，山色既有又无”说:“是诗人的俊言，而画中无知”。这首诗的确是王以画入诗的杰作。
王维的山水田园诗体现了丰富的诗情画意的相互渗透和萌发。他的田园诗主要描写自然山水之美和田园风光以及隐居的感受。郑振铎的《中国文学史图说》说王维是陶渊明直接导演的，这在表现他对隐逸的热爱上是真实的。正如王维所描述的，田园风光和人情是如此美好:
空旷的群山沐浴在一场新雨里，夜晚来感受初秋。皎洁的月亮从缝隙中洒下清亮的光线，将喷泉清在岩石上。
竹林铿锵，洗衣女归来，荷叶轻摇欲上轻舟。春天的春天不妨让它休息一下，秋天的太阳可以在山丘上停留很久。
这首名为《山中的一个秋夜》的诗，把山村的秋夜描写得如此清澈、清新、纯净:一阵秋雨过后，空气格外清爽，月光透过松枝照在地上，山泉叮叮当当，水下的沙石历历在目。绿竹林里突然传来清脆的笑声。原来，那个正在洗毛线的女孩要回家了。荷叶抖了抖，原来是渔民回家晚了。这样一幅清新、宁静、充满活力、平和而美丽的深山秋夜画面深深吸引了作者。最后，他真诚地说:让春天过去吧，我这个“王子和孙子”决心留下来。
除了构图，王维非常注重色彩设置的技巧。他的一些诗，如《寄兴贵州》中说，“日落时江湖白，潮来时天青蓝”。第一句说日落时有一道白光从江湖反射过来，第二句说涨潮时碧波翻滚，世界仿佛被它染成了绿色。在《我在辋川的小屋》中:“一只白鹭在寂静的沼泽地上飞翔，芒果鸟在盛夏的树上歌唱”，沙漠的稻田和荫凉的夏木，前者色彩明亮，后者色彩平静；白鹭和黄鹂形成鲜明对比。《辋川别野》:“雨中草绿，水上桃花燃”。《白石滩》:“白石滩清浅，青浦堪。住在水中，明月之下。”涂色设色更美观。
王伟是一位优秀的音乐人，对声音有着敏锐的感觉。所以他的山水诗善于融声入画。比如《秋夜独坐》中的“果落在雨中，灯下草飞”。清溪“乱石之上，流水潺潺；松柏之中，灯火阑珊”。"松树林中的月光，小溪中的水晶石"在深山中的一个秋夜，等等。
王维受禅宗影响很深，所以他的一些山水诗，“不用禅，得禅也。”(《沈德潜·石硕·Xi·余》卷二)。他的“禅”是什么？它是在凝视事物的过程中，征服心中的烦恼，达到无欲无求的自由境界。因此，他的山水诗喜欢追求空寂的境界，这在他著名的《辋川二十首》中更为突出，如《竹里关:
我独自倚在密竹中，弹着琴，哼着歌。太轻了，没有人能听见，除了我的伙伴，明月。
这二十个字给人的感觉是“静而独特”。月夜的竹林景色空灵清澈，而弹琴尖叫的人却是那么的自在，神态、心态、外在物质状态融为一体，浑然一体。诗中的这个“人”，无疑是一个无忧无虑、自由俯仰的诗人的自画像。
再比如《吴欣怡》:山中木碎红萼芙蓉花。一条小溪的口是寂静的，没有一丝痕迹，它们张开又落下。
这首诗的前两句描述了生长在树枝末端的玉兰花的美丽。春天来临时，它努力开出红色的花朵。但它生长在一片荒芜的山涧里，所以它的开放一直没有引起人们的注意，它的衰落也没有引起人们的同情。这是一种无所事事、沉默寡言、从不兴奋的状态。难怪阿明诗人胡应麟读了这两首诗后说:“我忘记了我的生活经历，失去了所有的想法”。
王维的诗虽然常常流露出一种空灵之感，但并非禅意之作，而是在山水描写中蕴含禅意，令人咀嚼深思。我们在欣赏这类诗歌时，当然要识别出其中的负面成分，不能因为噎废食而忽视诗人创造的艺术美和提供的艺术体验。
总之，王维的山水田园诗之所以取得了杰出而独立的成就，是因为他有效地运用了色彩、线条、构图等绘画艺术的表现形式，以及音乐家对声音、诗人情怀、禅意的表现技巧。
孟浩然前半生在家苦读，曾隐居于鹿门山。40岁长安，求官失望，浪迹吴越，最后隐居故土。他虽然基本上一生隐居，但内心相当矛盾:希望朋友介绍他，进入仕途；并且对这个世界极度不满，情绪暴怒。例如，在《归乡》中，他写道:“我因犯错误而被一位英明的统治者放逐，我病了这么久，见不到一个朋友。”这显示了他愤怒的心情。而且，直到晚年，“仕”与“隐”的矛盾才被淡化。
李白非常推崇孟浩然。他曾在襄阳拜访孟浩然，并写下一首诗《致孟浩然》:“师父，我衷心地向您致敬，您的名望已升至天上。在红润的青年时代，你放弃了帽子和战车的重要性，选择了松树和云彩；现在怀特黑德。醉了月，梦的贤者，花的蛊惑，你对皇帝充耳不闻。高山啊，我多么渴望到达你的身旁，这是一股纯净的芬芳。”对孟浩然淡泊名利的态度，对山水人生自成一体的态度，给予由衷的赞美。但本质上，孟浩然最后的隐居是不得已而为之。
从《洞庭湖赠张丞相》这首诗中，我们可以看出，孟浩然即使在晚年也有强烈的入世愿望:
秋水上涨，几乎与岸边融为一体，把水天混淆与天空融为一体。云土地上的小泽水汽蒸腾白茫茫，海浪似乎要撼动整个岳阳。
我要渡水去找船和桨，返家的神圣时代真是惭愧。坐着看垂钓者，就像一条鱼。
“云梦起雾绕岳阳城”的诗句气势恢宏，境界广阔。隐士内心宁静的心态在哪里？难怪阿清王朝的人潘德裕称他的一些作品“充满活力，俯视一切，只是不可言传”。(杨石华)这两首描写洞庭湖的诗，只有杜甫《登岳阳楼记》中的“东有吴国，南有楚，能见天地无尽飘”。而诗的最后四句，分明透露出希望张九龄能引用的意思。孟浩然最为人称道的是他的山水游记和隐居作品。这类诗最能代表孟浩然诗歌的风格。他的技法中，最突出的是线描。他常常用平实的语言凝练地写出自己的直观感受，看似漫不经心，却也精彩自得，如《建德河上夜泊》:
转移船只，停泊在朱烨，和日光减弱，旧的记忆开始。旷野的无垠比树木还深，月亮离月亮很近。
通过速写写出直观感受到的夕阳、旷野、清江、燕竹、“天低”和“月近人远”，表现出秋江夜眠、留恋忘返的景象。另一个例子是从桐庐上的一个泊来的扬州朋友:
猴子在阴暗的山上呜咽，河水在黑夜中奔腾。两岸的风吹得枝叶簌簌作响，月光映照在河边，一条河的一只小船。
如实写出日落时猿猴啼哭，河水湍急，风吹树叶响，月色照孤舟的景色，弥漫着诗人浓浓的乡愁。这些诗中，笔墨清淡优美，但山水意象却十分生动。不像王维，不注重色彩的清新，不注重构图的真实。他只是淡淡地写着，看似毫无努力，却有一种令人回味的魅力。
孟浩然的田园诗，意在向陶渊明学习，写他与农民的交往，写乡村的风光和生活，写他在大自然中，在与淳朴的农民的交往中自得其乐的感受。其中流传最广的是《路过老人村》:
这位老朋友准备了一顿美餐，并邀请我去他热情好客的农场。绿色的树林环绕着村庄，绿色的山丘位于城外。
打开窗户面对山谷菜园，递过玻璃聊庄稼。当第九个节日来临时，请到这里来看菊花。
这首诗写的是眼前的前景，比如绿树、青山、苗圃。是讲人情的，比如鸡和小米，还有桑麻。它使用口语，给人一种宁静、平和、美好的感觉，一种醇厚的感觉，令人耳目一新。
闻一多先生在《唐诗杂赋》中说:“真正的孟浩然，并不是把诗紧紧建筑在一个对联或一句话里，而是把它冲淡，均匀地分散在全篇。看不到诗的时候真的是孟浩然的诗。”对自然的追求，的确是孟浩然山水田园诗的一个鲜明特色。
他的诗，如“风送荷香，竹叶滴露声”(《盛夏南亭思辛》)、《丹荷寒，疏雨梧桐》(残句)，都是脍炙人口的名句。五大奇观之一的《春晓》众所周知，它体现了春天清晨大自然的无限生机，体现了作者对生活和美好事物的热爱。语言简单，却朗朗上口，魅力无穷。可以说你工作不求回报。
孟浩然的诗歌成就可以说是独树一帜，自成体系。他在山水田园诗方面的成就，使他对唐宋以后的诗歌创作产生了深远的影响。孟浩然的代表作是田园诗。这些诗有些是在秦中和吴越等地漫游时写的。例如:
向南去的是荒野，因为树叶正在飘落，被风吹得冰凉。我记得我的家；但是湘江弯弯曲曲，孤立了楚。
思乡的泪水在旅途中，在地平线上看到风帆的背影。风中的烟雾模糊了渡口可在何处，夕阳下浩瀚的河水泛起涟漪。-“河上的返校节”
面对山梁上白色的云起符飞飞，我这个隐士可以尽情地品味了。试着去爬另一边的山，新的鹅就会飞出来。悲伤往往是黄昏的心情，心情往往是秋天的气氛。我低头看着河岸，村民们正往家走，形成渡口休息区。地平线上有树像一排草，河流像一轮月亮。我希望你来接我，带一篮酒，醉了重阳节——论张的《秋登兰山》
盛唐山水田园诗人中，褚光熙、祖勇、裴迪、常健等人也留下了一些优秀的诗篇。比如褚光熙的《渔湾》，景色优美，意境完美，可以算是褚光熙山水诗的代表:春日绿湾垂钓，春日杏花开。池水清，水浅，莲知鱼散。黄昏等待恋人，船是绿的，岸是绿的。“塘清水浅，莲动知鱼散”这句话从“疑是浅”中描述了景物的特点，“塘清”和“莲动”这句话从景物的动静状态中抓住了它们之间的微妙关系，也描述了观者愉悦的心情。
祖勇的《论看中南雪峰》据说是应试作品。按照试题要求，必须是五言八句才能写完文章，而祖勇只布置了四句，以为“意已尽”而不画蛇添足，也就是这四句传世佳作:看终南山如何腾飞，以其白顶过浮云。雪后初晴，林间射出太阳的余辉，时间晚了，长安城更添了几分寒意。
他就像裴迪的“华子帮”:夕阳是放松的，草是家里的露水。云光侵鞋，山色绿衣刷人衣。
常健的《破山寺后的禅境》:我的路蜿蜒曲折，穿过一个被树枝和鲜花遮蔽的山谷，通向一个禅境。在这里，鸟儿在山光中存活，人的心灵在池塘中感受宁静。都是家喻户晓的杰作。
李白是中国古代最有争议的诗人。他兴趣广泛，文采斐然，是唐代最伟大的浪漫主义诗人。杜甫曾说他“以笔震风雨，以诗泣”。李白不是一个“万事不离其宗”的诗人。相反，他似乎什么都在乎，他经历和展现了很多人生。虽然没有能永远满足他的生活，但他激情澎湃的感情和强烈的个性在各种生活诗歌上留下了不可磨灭的印记，处处留下了强烈的自我表现的主观色彩。“漂泊九天，梦回八大荒”。比如梦里登天目山，望庐山瀑布，从中可以看出，李白喜欢的往往不是幽静的山峦和山谷，优雅的林泉，而是奇峰怪谷的山峰，从天而降的瀑布，白波的河流。这些雄伟险峻的山川，特别适合他叛逆不羁的性格。似乎他想爬上这些山川，与天地星辰同呼吸，与神鬼为伍。
杜甫与以上三者不同。他出身于封建官僚家庭，从20岁开始，就有了一系列的“强旅”经历。“安史之乱”后，由于人生的坎坷和理想的幻灭，他也想过隐退。然而，强烈的对国家和人民的责任感和使命感使他走上了现实主义的创作道路。“侠之大者，为国为民。”杜甫就是这样一位侠义诗人。即使在最穷困潦倒的时候，他也没有忘记人民的疾苦。他在《茅屋被秋风吹破》这首歌里说:“安得有几千座宽敞的楼房，极大地保护了世界上的穷人。风雨平静如山。喔！突然看到眼前这座山，光是我一个人冻死就够了。”所以杜甫的山水诗总是自然而然地流露出一种对民生的怜惜。比如:
好雨知时节，当春天来临。随风潜入夜，润物细无声。
世界有多宽，树木离天堂有多近，河上的船满是火。看红湿处，金冠城花重。——《《春夜喜雨》》
黄河前的河水碧波东流，春天给人一种睡意和春风的休憩感。桃花无人开，不是深红而是浅红。——沿河一步寻香七绝句之一。
黄四娘娘家繁花似锦，千朵低。眷恋花香中的蝴蝶在翩翩起舞，自由中的柔柔莺儿只是快乐地歌唱。——《河边寻香七绝句》(下)
在这些诗中，我们看到杜甫的诗，甚至山水诗，都忘不了他对世事人情的关注，始终是一颗体恤他人的侠义之心。因此，他的诗歌创作沉浸在一种阴郁的悲剧气氛中。
孟浩然山水诗的特点:轻盈。
孟浩然《近洞庭》浅析:此处八月湖水，与天齐。云土地上的小泽水汽蒸腾白茫茫，海浪似乎要撼动整个岳阳。我要渡水去找船和桨，返家的神圣时代真是惭愧。坐着看垂钓者，就像一条鱼。:虚，指天；太清晰，指空间；字母混有空格，表示水和天是同一个颜色；云梦泽，一个古老的沼泽名称，位于鄂南湘北一带。垂钓者，比喻当时的巡抚张九龄。这首诗前四句描写风景，后四句转为抒情，充满了隐喻、委婉、含蓄，不落俗套。诗人写下这首诗，送给当时的宰相张(张九龄)，委婉地希望得到他的欣赏和指点。
杜甫《登岳阳楼记》简析:久闻洞庭湖，今终于登此楼。浩瀚无垠的湖面撕裂了吴楚，仿佛日月星辰都漂浮在水中。我的朋友和亲戚都没有消息。我又老又病，在一条船上漂流。北境城门之战又开始了，我隔着栏杆看着哭了。嘿，分裂；词指新闻；孤舟，比喻自己；轩，有栏杆的走廊；Si，指鼻涕。这首诗的第一联写的是刚登岳阳楼的感受，对联写的是洞庭湖的面积和水势，颈联过渡到自伤的人生经历，尾联把自己的不幸和国家的战乱联系起来，感情深刻。
两首诗的比较:相同点是两首诗的结构都很工整，四部诗都是由启蒙、传承、转化、组合构成；不同的是，《登岳阳楼》第二联写的景色比《林洞庭》第二联写的更壮丽，全诗在思想境界和人格上表达了比《林洞庭》更高的感情。
王维山水诗的特点是意境空灵，意趣高雅，诗中有画，画中有诗。
对终南山的简要分析:它在天堂城附近的巨大高度，将千山连接到海的角落。云，当我回头看时，就在我身后，我太年轻了，什么也看不见。中央的山峰将西南部分开，山谷也各不相同。想在山里找个房子住下，水导问樵夫可方便？太乙，山之名；天都指长安；划分，古人把天上的星星和地上的州分为几个区域，“一峰分野”是不同的划分。这首诗以远景开始，以近景结束，以人物作为衬托和点缀，回味无穷。
《山居秋夜》简析:全诗通过描写秋雨黄昏后楚清恬静的生活，表达诗人无忧无虑的心境，以自然美表现诗人的人格美。最后一句用《楚辞》反过来。《招隐士》中“王归，山中不能久留”的诗句，表达了坚决隐退的意向。全诗在平仄、对仗、押韵和遣词方面都很出色。
3.李白的山水诗
特点:雄伟豪放。从描写对象看，李白喜欢选择黄河、泰山等高大壮阔、流动的自然景观作为描写对象，给人以阳刚之美的享受，如《入酒》《泰山六首》等诗。从艺术上看，李白的山水诗充满了奔放的激情和积极的浪漫主义精神，表现在奇特的想象、大胆的夸张、神话传说的大量运用，如《蜀道难》一诗。
盛唐一中唐山水诗与山水诗之比较:
盛唐:风格清新，神韵高远，格局大气，性格刚健，面貌多姿多彩。如王维、孟浩然、李白、杜甫的诗。
中唐:飘逸洒脱，骨劲渐减。
刘长卿、魏、孟郊、柳宗元、刘禹锡、杜牧、李商隐等。
柳宗元山水诗的特点是:善于把压抑怨恨的感情寄托在山水之中，使感情与景物很好地契合，风格比较悲凉。
浅析江雪:百山无鸟，千里无脚印。河上的一只小船，一个渔夫穿着他的网虫蛾；独自垂钓，不怕冰雪袭击。勾勒出一幅宽广、宁静、清冷、纯净的画卷，表现了诗人忧闷、孤独、寂寞、率直的心境和深沉凝重、超然高洁的人生心境。全诗选材考究，意境深远。
《渔父》简要分析:一位老渔父在此过夜，西崖下，萧寂，，烧楚竹竿。然后，在日出时，他穿过雾霭，看到了一片绿色的风景。回头看渔船已经漂下地平线，白云在山间飘荡，互相追逐。写于刘渊贬谪永州时，诗中写到渔父孤苦伶仃，流露出一种孤芳自赏的情绪，其中包含了诗人自身处境的意味。全诗语言朴实，意境纯净，意境巧妙，颇有趣味。
刘禹锡山水诗的特点是:善于在诗歌中表现乐观主义精神，风格鲜明，如《望洞庭》(如《浪淘沙》)。