音乐天才莫扎特是什么生肖？
从65438年到0762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下，在慕尼黑、维也纳和普雷斯堡进行了试探性的巡回演出，获得了成功。6月1763至3月1773，先后赴德国、法国、英国、荷兰、意大利等国进行十年巡回演出，获得成功。这些巡回演出对莫扎特的艺术发展产生了积极的影响。他有机会接触到当时欧洲最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧和德国器乐，这使他成为当时创作风格最广泛的作曲家。
从1774开始，他的创作进入了成熟期。在1777的另一场演出中，莫扎特在与社会各阶层的广泛接触中，尤其是在与曼海姆市民艺术家的平等和谐交流中，得到了远远超出传统观念的启发和鼓励。这不仅是艺术鉴赏能力的提高，也是对封建制度不合理的深刻认识。他越来越认识到，一个人的价值不是由出身决定的，而是由才华和品德决定的。莫扎特，现在是一个成年人，不满意他的奴隶身份。为了争取个人和创作的自由，1781年，他与聘请他的大主教彻底决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会，维护个人尊严的自由作曲家。同年，他去了维也纳，写下了著名的歌剧《后宫诱惑》。
7月首播1782，大获成功。1782年，他未经父亲同意，与曼海姆音乐家的女儿康斯坦斯·韦伯结婚。在这里，莫扎特与当时在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，并向海顿学习了创作四重奏和交响乐的经验。从自由作曲家生涯到去世的十年是莫扎特一生中最重要的创作时期。这一时期的作品，无论是歌剧还是交响乐，都呈现出新的特点。这些作品反映了新兴资产阶级坚定乐观的阶级意识，展现了维也纳进步知识分子的典型思想感情。但作为第一个试图挣脱束缚、维护尊严的艺术家，他享受到了“自由”的快感，对它的艰辛有了更实际的体会。莫扎特开始在他的音乐中表现出他的悲伤，怨恨，甚至是抗议。同时，他仍然对美好的未来抱着天真而真诚的向往。他一打开美丽的外壳，就迸发出如火的激情。
音乐史书籍称莫扎特为不可多得的天才。他英年早逝，却留下了那么多作品。他的创作几乎涉及音乐的所有领域，但他最重要的成就是推广了歌剧。他继承了格鲁克的歌剧改革理想，并走得更远。与格鲁克不同，莫扎特主张“诗歌必须服从音乐”。他的歌剧有很强的音乐感染力，旋律非常优美、流畅、自然、深情，朗诵也充满了唱腔。不同类型的音乐，让各种人物、性格栩栩如生。二重奏形式被莫扎特视为安排戏剧冲突和高潮的重要手段。序曲简洁而个性化，在音乐性质上与全剧有更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上取得了不朽的成就，其中《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为突出。
交响乐也是莫扎特创作的重要组成部分。他最具代表性的交响曲是他的最后三部，即降E大调、G小调和C大调。其中，降E大调第三十九交响曲欢快明亮，充满诗意。《G小调第四十交响曲》充满了戏剧性和海顿的乐观主义，但在技法上与海顿完全不同，被称为莫扎特的“英雄”交响曲。c大调第41号交响曲(通常称为“朱庇特”)气势磅礴，雄心勃勃，预示着贝多芬英雄交响曲的出现。莫扎特的交响曲(尤其是最后三部)是贝多芬之前所有交响曲的最高成就。他的突出贡献在于每一个乐章主题的对比。
莫扎特生命的最后两年是经济最困难的时期。他曾说:“我的舌头尝过死亡的滋味，我的创作依然乐观。”1791 65438+2月5日，这位伟大而优雅的天才在维也纳的贫民窟里离开了这个多灾多难的世界。
当时妻子病重，家里没有零花钱。35岁时，莫扎特被安葬在穷人的无名墓地，没有亲人给他举行葬礼。杂草被藏，雨水被洗，让无数今天敬重他的后人都想牺牲。他后悔一辈子没有完成安魂曲，但现在全世界都在赞美他的天才，他的灵魂真的可以安息了。
总的来说，莫扎特的创作成就涵盖了各个领域。它们反映了18世纪末，受压迫的德奥知识分子摆脱了封建专制主义的羁绊，追求更美好的社会、光明、正义和人的尊严。他的音乐风格以真诚、细腻、通俗、典雅、轻灵、飘逸为特征，大多充满乐观主义，反映了德奥资产阶级在上升时期的向上精神状态。在维也纳后期的创作中，也有悲剧性和戏剧性的风格，更深刻地反映了社会矛盾。