求风景摄影基本功
静物摄影可以看作是一种技法或创意上的练习，从而提高对构图和用光的理解。像画家一样，摄影师可能通过静物照片来传达他对颜色、形状、色调、纹理和构图的想象。
静物布置
静物可以是一个实物，也可以是一组实物，通常可以像一般的题材一样进行排列。既然静物是没有生命的，那你就要尽可能的把它们集中起来，用于照明和构图。布置自己的静物是值得的，因为你对物体的选择和布置有完全的控制权。建议你先从一个物体开始练习，然后逐渐发展到构图不同的相互关联的物体的画面。不一定要刻意选择使用的对象，但要符合一个主题，比如某个地方或某个时期的实物。关键是尽可能多的收集题材。把你想表现的东西都收集起来，然后在拍摄的时候把物品放在你旁边的桌子上，这样你就可以一个一个地仔细构图了。
自然静物
这种静物画面自然存在于你的身边，自然静物的照片其实可以说明你在日常生活中找到理想画面的能力。比如商店橱窗里的一堆物品，因为它们整体上的巧妙排列，或者它们奇异的品种，让你流连忘返。从沙滩上的浮木到一堆掉落的苹果，在自然界，这样的静物数不胜数。
食物
新鲜的蔬菜、奇异的水果等简单的物体，不仅给人以美感，还能呈现出其他自然物体所不具备的丰富的色彩和质感。食物摄影是商业摄影中的热门话题，专业摄影师也可以使用特殊的拍摄技巧来美化食物的外观。
静物布置
这里列出的设备可以构成静物摄影的理想设备。一盏漫射灯就足以提供全面的照明，因此所有阴影都将向同一方向倾斜。理想情况下，这种闪光灯应该配备一个软盒扩散器来软化光线，这样你就可以看到阴影盈余。此外，你还需要一个反光板将光线反射到阴影处，改善整体照明。
设备和器材
6×6厘米照相机
包装薄膜
一系列标准广角和长焦镜头
可调三脚架
电缆释放装置
闪光灯
软盒扩散器
动力机组
户外静物
户外拍摄的主要好处是，你需要的背景和环境都在你的掌握之中。室内，周围相对拥挤凌乱，装饰品可能会被拍摄对象争抢。在户外摄影中，可以在更广阔的空间中找到理想的环境，对拍摄起到积极的作用。
自然光摄影
在户外拍摄静物的缺点是限制和削弱了你对灯光的控制。在室内拍摄时，可以随心所欲地设置闪光灯和反光板，可以对着墙壁和天花板拍摄光线进行反射照明。然而，在户外，你不得不依靠自然光——要么是阳光直射，要么是多云的天空光线，后者更容易接受。当然，你可以利用反光板影响照明质量，改变光线照射的方向，照亮被摄体上的阴影，缩小对比度。此外，你还可以使用闪光灯来增强照明效果。
屏幕布局:蔬菜的静物照片
蔬菜放在红砖墙前的木盘里。由于雾天蔬菜受散射光照射，没有阳光直射，周围坚硬表面反射的光增加了约1的光量，从而保证了均匀曝光。
水果的摆放
比如这幅由玻璃花瓶里五颜六色的水果组成的画面，你只用一种食物就能创作出静物摄影。
蔬菜的静物照片
在这幅非常和谐的画面中，蔬菜的轮廓、形状、质地、颜色都经过了仔细的考虑，得到了充分的体现。由于茄子和洋葱表面的反射光，用漫射光拍摄比用直射光拍摄更合适。
借鉴艺术
这张生动的乡村照片在19世纪水彩画中颇具艺术感。虽然这个场景看起来几乎是自然的，但鹌鹑蛋实际上是买来放在一个人造的巢里的。
图片布局:春天静物构图
为了成功地拍摄静物照片，您必须在图片中使用的对象之间建立一些联系。这种联系可能会成为图片的主题——这一页上的物品具有农村生活的特征，它们是在一个农舍的架子上被发现的。
画面构图
大部分静物画都是逐渐形成的。首先从最重要的物品入手，通过摄像头观察，然后调整位置，直到满意为止。然后添加第二个项目，通过取景器检查图像。使用这种方法，你可以把图片一张一张地排列、编排，进行局部调整，直到得到满意的效果。
从木质储物桶开始。
放置一个蓝色瓶子以保持平衡。
一盏褪色的灯给这幅画增添了特色。
再加个老铜锅，画面就稳定了。
充满鸡蛋的铁线蓝增加了温暖的色调。
完工后的静物
最后加一个小木槌，它的排列避开了把视线引到底部的空隙。同时，小木槌又一次增加了略显黯然失色的储物桶的暖色调构图和木材的质感。
静物分析
用于拍摄静物照片的物体应该具有形状、颜色、形状和纹理等特征。当你开始注意到这些特征及其内在联系时，你的创作视野就会无限扩大。
平衡和协调
有创意的静物构图，就是要知道什么时候是完美的。完美的构图总是讲究平衡与协调。主题要有机结合，突出重点，而不是削弱重点。创造一个平衡的静物构图是一种本能的行为，当你的眼睛从一个物体转向下一个物体时，并没有意识到这一点。因为每个对象都应该具有给下一个对象增添趣味的特性。
形状和图案
在这张静物照片中，叉耙和铲柄靠在栅栏上，它们重复的形状产生了移动的图案。
三角形组合
一堆瓶子逐渐形成一个三角形的顶点，这是一个传统的构图形状。后面的瓶子起到视觉稳定的作用，所有瓶子相似的形状和质感给形象带来和谐。
简洁的组合
这张简洁的静物照片的吸引力在于两个木制物体的清晰细节及其生动的图像。
布局和平衡
这些瓶子虽然看似随意的排列在架子上，但其实经过了精心的排列，让密度最高的物体落在画面中央。
充满机器的静物
用完静物
很大程度上，静物的使用取决于画面的各个组成部分，以及它们在最终照片中会呈现的透明度、坚实度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面照明有美化造型的效果，容易表现出二维空间。相比较而言，侧光有利于突出拍摄对象的表面特征，但阴影投射可能会掩盖拍摄对象的表面细节。
强光照明和弱光照明
将许多强烈的射线对准拍摄对象而形成的强烈照明，会降低拍摄对象各个组成部分的“视觉重量”，也会造成色彩饱和度减弱，色调淡化。相反，通过限制照射在被摄体上的光量而形成的弱光照明，会使被摄体显得更加平静，色彩也会变得更深、更饱和。通过使用辅助灯、反射器和扩散器进行照明，可以获得各种微妙或戏剧性的效果。
形状和建模
漫射侧光和反射器与纹理背景相配合，也可以反射一些光线，突出静物的形状和造型，从而产生微妙的色调层次。
图片布局:平行光
在瓶子的正后方放置一块具有一定质感的白板，形成视觉上有趣的背景。装有软盒扩散器的单个闪光灯安装在玻璃瓶的一侧，并稍微向下倾斜，用于照明。在瓶子的另一侧，有一个反光板反射部分光线，可以缩小物体两面的曝光差。
光线的变化
在三张照片组成的合影中，去掉玻璃瓶正后方具有一定质感的盘子，留下场景后方的白墙作为当前背景。然后，在每次拍摄时，闪光灯的光输出逐渐增加，以产生三个逐渐褪色的图像。
色彩饱和度
在团体照中最暗的图像上，你很快会发现玻璃比在较亮的图像上更平静。还请注意，随着图像变暗，右边瓶子上的红色塞子变得更暗、更饱和。
图片布局:透射光
闪光灯直接对准玻璃瓶后面的白色背景，产生单独的透射光照明。因此，瓶子的形状和轮廓成为画面的主要组成部分。
背光照明
从背面照射后，玻璃瓶的表面特征消失。但是每个瓶子上都有黑色的线条。此时，红色插头几乎变成黑色。
混合照明
在摄像机位置点亮的钨丝灯为玻璃瓶提供柔和的前光。虽然背光占优势，但瓶子的部分形状已经恢复。
静物主题
用无生命的物体拍摄，让你有时间选择合适的主体，找到理想的背景，在使用闪光灯时巧妙地分配光线，进行微妙的构图调整。所有这些事情都可以按照自己的节奏进行，不用担心模型的舒适性和易用性。
选择元素
拍静物的时候，要寻找一些能统一画面内容的方面，可以是质感，可以是功能，可以是色彩，可以是造型，也可以是年代。同时，合适的背景和灯光也很重要。在这几页的照片中，高调的画面(浅色调)由明亮的反射光照亮，低调的画面(深色调)由阳光和辅助闪光灯照亮。
浅色图片
虽然画面基本由白色构成，但色彩变化依然丰富，足以将搪瓷锅与周围环境区分开来，同时黑边起到了平衡和对比的作用。
屏幕布局:高调静物
就这个简洁的静物练习来说，主体的色彩特征和反射特征决定了所用的灯光。为了获得想要的高调效果，一盏广角闪光灯对准天花板，产生大范围的间接反射光，同时另一盏灯对准被摄主体左侧的白漆木板，进行反射照明。
专家建议:
几乎所有的静物摄影都需要三脚架，取景器用于检查光线和构图的变化。
对于高音静物，应提供充足的照明，使亮区和最深阴影之间仅存在挡光差异。
手持闪光枪可以手动控制长曝光时的闪光，不需要与快门速度保持同步。
屏幕布局:低调静物
由于厨房缺乏充足的自然光，这种古老的水壶和炉子需要辅助照明。辅助照明依靠拍摄对象阴影面的银色反光板反射来自窗户的光线，第二种依靠闪光灯的间接照明。
深色调图片
一个古老的水壶和火炉构成了一个理想的低调静物主体，低调的灯光与主体相得益彰。即使使用闪光灯辅助照明，在使用f/16光圈的情况下，画面仍然需要自然静物曝光2秒。
日常物品虽然可以构成赏心悦目的构图，但并不是为了摄影而刻意安排在一起的，所以称之为自然静物。拍摄自然静物的秘诀在于找准拍摄角度，使用合理的灯光，让你脑海中的形象转化为胶片上的形象。
自然秩序和模式
在任何情况下，我们都倾向于保持我们的环境井然有序——无论是在家里、工作场所还是在花园里，这种习惯都很普遍。我们会把日常的烹饪用品有序的放在厨房里，让最常用的东西很容易找到；我们还会改变日用品在货架上的位置，使其形成更客观的分类。
静物主题
功能相同的工具排列在一起，似乎有一种天然的和谐* * *感。
屏幕布局:园艺工具
拍这张照片的时候，虽然太阳低挂在棚子后面，但还是有足够的光线照亮现场。一排工具不小心靠在了棚子的门上——它们在清理之前正在清理，独轮车被移到了画面的前面，因为它的形状和色调对前景有积极的作用。
屏幕布局:温室中的细节
阳光穿过温室，色彩斑斓。主体后面的白墙可以作为丰富的背景和反光板。既提高了场景的测光，又衬托了暗区。
怀旧的感情
透过窗户射进来的阳光给这幅画增添了趣味。玻璃瓶和天平夹杂着蜘蛛网，让人记忆犹新。
工作台
一大堆花盆、园艺工具、干球茎，因为色彩、造型、用途的一致性，形成了一幅和谐的静物画卷。
光。
美食摄影
菜的照片是“好吃”的照片。
本文作者对菜品摄影只有一句话，那就是拍出每个人都垂涎三尺，胃口大开的照片。如果看到照片的人真的想吃这道菜，那么可以说这张照片89%成功。拍出华丽的照片可以通过摄影技术来实现，但是要拍出让人流口水的照片还需要额外的条件。如何进行将在下面介绍。
拍那些让你流口水的照片。首先，吸引感很重要，也就是说，对冷食要“冷”，对热食要“热”。装着冰啤酒的玻璃杯上的水滴可以说是典型的吸引人之处。烧烤的时候，咝咝的声音和白白的热气腾腾的火锅也很诱人。
这些诱人的感觉可以说是美食照片的生命。根据京都桂川富士屋以鲤鱼、鲶鱼等河鱼为主要影片的日式宴会酒里展现吸引力的技巧:①快速拍照；②与厨师沟通。
比如调整菜品刚出锅时的摄影角度，看到的是美味在减少，比如生鱼片变色，煮熟的菜凉了。最好的例子就是泥鳅做的柳川锅。锅盖取下后10秒左右会收缩变硬，所以摄影师要在菜出锅前做好一切摄影准备，即提前摆好菜用的餐具，把相机放在摄影的最佳位置，配置好灯光。如果菜端上桌后用快速成像相机拍照，那就来不及考虑布局了。
摄影师和厨师基本不同意。比如一个厨师把所有菜一次拍完是最后一件事，本来应该是从一道冷菜开始的。有些习惯拍照的厨师也会把菜煮到半熟，在上面涂点油进行修饰。虽然这样可以拍出华丽的照片，但是没有吸引口水的效果大。拍照前，要和厨师和谐地谈一谈你要展示给别人的菜品的用料、特色、部位，这样才能拍出吸引人的照片。厨师和摄影师的沟通大概可以说是决定菜品摄影效果的因素。希望能和厨师充分协商菜品的装修和餐具的选择。
从技术上来说，照明就是一切。
菜品摄影的灯光要表现出菜品的立体感，所以采用略带逆光感的顶光作为基本的照明方式。辅助灯可以使用反光板(图1 ~ 2，注:照明灯的位置要根据菜品的内容和表现意图来放置，不一定要放在被摄体的正上方)。照明最好用灯。原因是单个光源对被摄对象照射的光影非常清晰。逆光拍照的时候，要注意桌子和汤的倒影，但是也有办法把它当做特长来用。
闪光灯是最好的光源。当光源是钨丝灯时，快门速度慢会造成很多问题，比如抖动、外界光线处理、灯泡发热等等。
天体摄影术
夜空中闪烁的美丽星星，难道你不想自己把它拍进照片里吗？
最近相机、胶片、天文望远镜日新月异，新产品不断开发。在天体摄影中，被摄体很暗，所以胶片是摄影成败的决定性因素。目前，胶片制造商已经努力开发出高感光度和超细颗粒的胶片，普通业余摄影师可以轻松获得，因此天体摄影可以轻松完成。
天体摄影方法的类型
①流线摄影(固定摄影)。这种方法是天体摄影中最简单的方法。将相机固定在三脚架上，拍摄曝光时间为几十秒到几个小时的照片。用这种方法摄影，我们可以把围绕太阳运动的流星(太阳东升西落的运动)在屏幕上拍成线条，这叫流线摄影或摄影，因为相机是固定的，也叫固定摄影。
②星空写真摄影(引导摄影)。这种照片摄影需要天体望远镜(赤道望远镜)，是在赤道望远镜上放一个普通的相机，跟着星星的运动来拍照的方法。这种方法被用来拍摄“星空”的照片。因为摄影是随着星星的运动而进行的，星星的影像就是点。
③星云和星团的摄影照片。单反相机的机身直接装在天体望远镜的镜筒上，用天体望远镜代替镜头的一种摄影方法。这次摄影是用②的方法进行的。这时候因为镜头焦距长，光圈小，光线暗，很难拍照。
天体摄影大致可以分为以上三种方法，其中②和③摄影方法需要额外的设备，所以首先用最简单的①摄影方法挑战天体摄影。
摄影准备
使用固定摄影方式时，需要准备一台相机(单镜头换成机械快门。另外，因为天体摄影的主体很暗，所以用可互换取景屏的相机最方便。全透视取景器的使用使取景清晰，有利于构图。
胶片:最近各种胶片厂商都在不断开发高感光度、颗粒细腻的胶片。黑白胶片和彩色胶片的选择对人是有好处的，但要表现出固定摄影的独特感觉，彩色胶片似乎是最好的。
一般来说，星星看似没有颜色，但实际上每颗星星都有颜色。
恒星的颜色由它们的表面温度来表示。表面温度高的恒星是蓝色和白色的，表面温度低的恒星是红色的(我们每天沐浴的太阳是星系中的中年恒星，金黄色)。
使用固定摄影，星星的颜色在图片中以发光线的形式美丽地显示出来。因此，也可以说通过固定摄影可以了解恒星的表面温度。
胶片的感光度不需要很高。因为最近光通量大的镜头很多，感光度高的胶片受无用光影响大，容易曝光。一般可以用ISO400。
线缆释放:快门启动时不要直接触摸相机。
直接按快门会使图像模糊，所以使用电缆释放摄影。当门B打开时，电缆释放可以配备一个方便的制动器。
三脚架:尽可能使用坚固的三脚架。拍摄时，最好不要释放三脚架的每一节，以其原来的长度使用，因为每一节释放后都会受到风等震动的影响，有模糊图像的可能。
手电筒:天体摄影是在黑暗的环境下进行的，所以手电筒是必需品。所用的手电筒支架必须用红色玻璃纸覆盖，以防刺激眼睛。
手表:数显表在寒冷的天气里无法用液晶显示，晚上没有灯光也看不到数字。所以最好用带指针的夜光数字表盘手表。
紫外线滤镜:因为晚上有露水和霜，所以用它来保护镜头。
星座图:拍照时可以使用确认星座。
记录纸和笔:因为天体照片要作为科学照片保存，所以必须记录。记录纸根据使用的方便程度做成表格，然后复印使用。钢笔用软铅笔。油笔和钢笔有时候冷了会结冰，写不出来。
袖珍燃烧器:使用袖珍燃烧器，以防止露水和霜。根据笔者的经验，化学加热袋或者汽油燃料的煮饭炉都不耐寒，热量消失的很快。所以，用火力最强，抗燃烧能力最强的煤做燃料，早就是最好的了。
#摄影步骤
给照相机装胶卷
②将相机固定在三脚架上。
(3)安装燃烧器
用毛巾包住燃烧器，用绳子或橡胶圈固定在镜头周围。
④摄影构图
首先，选择一个地形好的位置来支撑三脚架。构图是固定摄影中最重要的一步。
固定摄影不同于上述②、③中的摄影，因为它不跟随星星的移动摄影，地面的景物相对于相机不移动。所以把地面上的风景同时拍进画面，才能表现出摄影地点的特色。
作曲时，首先要了解星星的运动。如文中照片所示，不同方向的恒星运动方向完全不同。不了解这个属性，就会拍出不符合自己摄影意图的照片。这时候可以用星座图或者指南针来确认要拍摄的星星的方向。在星座图或罗盘的实际应用中，可以发现同一个星座的星星，由于拍摄时间和地点的不同，在照片中的表现完全不同。
⑤安装拉线释放装置。
⑥相机的焦点在#符号处，快门放在B门。
这种摄影的曝光时间短则几十秒，长则几个小时。虽然曝光时间短，但是不错，但是星星的流线小，成像接近一个点。当你想拍出星星的流线时，可以延长曝光时间。恒星的运动流线随着接近天极(天空的北极和南极，天空的北极在北极星附近)而缩短，靠近天空赤道的恒星运动流线最长。
⑦确定相机光圈。
光圈的大小取决于曝光时间和胶片的感光度。一般情况下，使用ISO400胶片，曝光时间从几十秒到半小时左右时，光圈为F2.8 ~ 5.6，曝光时间较长时，光圈调至F5.6 ~ 8左右。
一般摄影光圈系数的f值比开放光圈的f值好半个档次以上。最近相机的镜头大光量，开光圈f值。这些镜头的开放F值不能用于天体摄影，因为当主体是恒星时，图像是一个点。因此，如果镜头有像差，会立即显示在图片上。
因为地面景物也要拍进画面，所以不需要用望远镜头，一般用标准镜头就可以了。
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虽然固定摄影是任何人都可以采取的最简单的天体摄影方法，但要拍出摄影构图好的照片并不容易。利用山海街景拍摄天体是关键。最后，希望你能挑战天体摄影，用你的相机拍下星星的照片。
在所谓的广告照片中，需要在专门的摄影室拍摄的照片几乎占到了这类照片的80%以上，而需要在摄影平台上拍摄的小物件照片估计占了大部分。
本文介绍了拍摄所谓小物体的基本技巧。
举个例子，用相机作为促销产品的广告照片，不仅要显示相机的大小，而且要作为给消费者增加高质量、高性能、易用性等吸引人的形象的图像照片来拍摄。在这种情况下，构成相机商品的材料是金属、玻璃、塑料等材质，所以表现出各种材质的不同质感和量感是摄影中第一个必要且重要的工作。
肌理的表达
不仅是小物件的摄影，人、建筑、风景的摄影都需要有质感的描述，这是摄影表现的最重要因素之一。
单纯拍摄一个物体能否得到接近实物(表现质感)的照片？当我们用眼睛看一个物体的时候，不管这个物体和它周围的环境是什么状态，大部分都不会误认为是其他物体。这是因为我们有两只眼睛，可以看到一个三维的物体，而当物体被有色光照射时，人眼也能以普通的判断颜色的功能识别出物体的本来颜色。此外，人眼还可以在积累经验的基础上调整侧视图。
而相机完全没有人眼的所有劳损，所以如何照亮一个物体决定了物体的本质(质感和量感)，所以是一个很重要的因素。可见，在摄影中，说光线决定了物体的本质并不过分。
玻璃器具类
玻璃器皿是透明物体的代表。由于其透明性，照明最基本的要求是用线条表达器具的轮廓，以区别其形状。
拍摄透明物体最简单的方法是将它放在乳白色的丙烯酸材料台上进行摄影。
小物体摄影的注意事项
一般摄影中，比较大的物体多是在一个小画面中拍摄，而小物体的拍摄则不是，被摄对象的摄影是以近乎等倍放大或者其他方式放大，所以小物体的摄影除了普通摄影还有需要注意的地方。
要让被摄主体在屏幕上显得更大，拍摄时就要靠近被摄主体。以35 mm相机的标准镜头为例，其最短拍摄距离约为40 cm。如果用这个镜头拍人的脸，即使是最短的拍摄距离，也只能拍出半身像的特写。所以，如果想把一个小的被摄体拍满整个画面，就要加大镜头和胶片的距离。在这点上，全伸缩皮腔的大相机容易拍摄小物体，大相机的胶片尺寸也大，适合表现被摄体的质感和细节。此外，由于大相机具有透视校正机制，因此也可以在一定程度上校正被摄体的形状，调节焦距和景深也非常方便。
在特写摄影中，要进行曝光补偿。设镜头焦距为f，皮腔长度(准确地说是镜头第二主点与胶片的距离)为v，图像放大率(像长大于物距)为m，则曝光倍数x的计算公式如下:x = (VF)或x = (m+1) 2上式得出的曝光倍数值可作为特写。在拍摄小物体的情况下，当镜头与被摄体的距离小于8倍焦距时，必须考虑曝光倍数。
在拍摄小物体时，一般应选择焦距稍长的镜头，因为短焦距镜头可能会产生夸张的透视效果，拍摄对象可能会变形。
此外，如果拍摄对象的图像大小与胶片上的相同，可以使用长焦距镜头增加镜头与拍摄对象的距离，照明也很容易。因此，在使用4×5英寸相机时，180 ~ 250 mm的长焦距镜头比150 mm的标准镜头更常用..
近景摄影的景深很小，必须采用最小光圈才能使整个小物体对焦。结果曝光时间比较长，就分了一个单表:1。曝光倍数增加光圈，曝光倍数增加光圈。曝光倍数增加光圈:1.11 # 71.96 # 73.45438+04 # 51.21 # 42.00。61.32 # 52.211 # 73.816 # 71 # 22.411 # 64.021.53 # 52.612 # 34.521 # 665438
以上主要介绍了小物体的纹理描述，即屏幕上显示的玻璃和金属要像实物一样，这是小物体摄影最基本也是最重要的因素。
基于对纹理的描述，下面介绍一些实用的摄影技巧。