中国画有什么特点？
第一，中国画
中国画以毛笔、水墨、矿物颜料、丝绸和宣纸为基础。题材分为人物画、山水画、花鸟画；笔画和写意的形式划分。总的来说，它追求神韵神韵的表现，造型不局限于外表的相似，而是注重外物内在神韵的表现和画家的情意。肖像画主张在形式上描绘上帝，突出人物的内心世界。景观强调情景交融的意境创造；花鸟画强调生活和感情的表达。中国画在构图方式和空间处理上不同于西方古典绘画，只表现特定时空的传统，往往根据画家的主观意图自由组合空间。比如不断移动视点或时空并置，强调平面布局的水平滚动，运用高度、平面、深度的方法造成画面，把白当黑，把无图当妙处等等。线条造型是中国最基本的造型方法。结合运笔的操作，线条不仅能传神，还能传达出画家的主观情感，给欣赏者以不同的视觉和心理感受。中国画的色彩表现正朝着主观意象的方向发展。工笔强调色彩，用高纯度的色彩在水墨中产生装饰趣味和写意感，但又把色彩稀释成不同的墨色。结合宣纸的表现和不同的笔法，浓淡相间的墨色能给人以富有想象力的美感。中国画家历来重视在书画中表现学问、人品、情操，形成了诗、书、印相结合的独特风格。其中，诗、书、印不仅是画面不可或缺的组成部分，还具有生成意象、直接表达感情的功能。
二、西洋画？
西方传统绘画强调写实。通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素。，画家真实地描绘了他眼中看到的自然物，“如其真”因此，在欣赏写实绘画时，要欣赏画家如何巧妙地运用明暗的转折关系、色彩对比与协调的规律、透视与解剖结构的原理、绘画笔触与画面的机制，真实地再现客观物体的存在状态和人物的精神气质。而国外现代绘画不以再现客观物象的外在真实为目的，或以点、线、面、色调的简单图形来表现物象，或以变形、夸张、怪诞的物象来表达画家内心的情感和对外界的看法。外国画的题材和内容种类繁多，欣赏时也各有侧重。比如以描绘风土人情为主的风俗画，要注重其丰富的生活美感和淳朴的民间情怀；以描绘自然景物为主的山水画，要注重自然景物中的滑稽意境和情感；以再现历史时间为主的历史画，要注重现实意义和时代精神；文艺复兴时期以表现宗教或神话内容为主题的绘画，要欣赏其宗教或神话情节中蕴含的人文精神和理想；以刻画人物为主的人物画，要欣赏人物内在的精神气质和思想品格；即使是静物画，也要通过对象来考察其内部的形式结构和不同的趣味。西方现代绘画由于不同的经营倾向形成了不同的流派，要根据画派来选择和欣赏。
西方绘画
三，中国画与西洋画的主要区别
1，中西绘画观念的差异
在中西绘画的发展过程中，由于受到不同的政治、文化观念、宗教哲学、工具材料、审美情趣等因素的影响，中西绘画存在着明显的差异。简单总结就是:西画重写实，中国画重意境。中国画的另一个主要特点是线条造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求，成为表达作者思想感情的重要手段。西方画家也用线条来创造形象，但他们更注重形象的质感、数量和空间。
2.绘画工具的材料是不同的
中国经常使用中国的特殊画笔、墨水或颜料在宣纸或丝绸上作画。国画运用钩、辔、点刷等不同技法，使国画呈现出无穷无尽的线趣；而以墨代色，使墨色产生丰富而微妙的色度变化，即“墨分五色”。？欧洲传统油画是用油性颜料画在布、木或纸板上，其特点是色彩丰富，色彩鲜艳，覆盖性强，能充分表现物体的质感，使画出的物体逼真可信，具有很强的艺术表现力。
3、?不同的建模语言
中国画以线条为造型，线条充满运动节奏的美感。讲究笔墨，把不同时间、不同角度观察物体所获得的图像特征，在空间处理上有机地结合起来。而传统的欧洲油画以明暗色彩为造型手段，立体感强，光感强，质感强。油画客观性强，观察细致，表格准确，给人强烈的真实感。在西方，定点素描是根据焦点透视描绘所见，强调对物体的描述和本体画面的构建。它利用色彩的变化，明暗的对比，近大远小的焦点透视，在二维空间产生三维的真实错觉。
4、?审美价值倾向不同。
在审美倾向上，中国古典绘画更注重对象的内在精神和作者主观感情的表达。中国的绘画强调意、表、情，而中国的古典绘画则是基于中国的基本哲学，即《易经》的世界观。以“天人合一”为最高追求。顾恺之的“传神”说使中国画从一开始就以“神”为中心，以“形”作为表现“神”的手段。“传神随形”成为中国绘画的精髓，古往今来不易。？在传统的欧洲油画中，更注重对物体外观的写实性表现。欧洲传统油画还在造型，再现和强调理性。欧洲传统油画以“师法自然”、“和谐形式”为艺术理念，意境以古希腊雕塑和建筑为基础。他的宇宙观仍然是“人与物”和“环境中的心”的对立。？总之，两种画是主导思想。